Индийское ручное ткачество нуждается не в сочувствии, а в более эффективном позиционировании на рынке

Традиционно архитектура рассматривается как исключительно человеческое творение, предназначенное для людей. Однако в своей работе «Мы — бактерии: заметки о биотической архитектуре» Беатрис Коломина и Марк Вигли оспаривают это представление, утверждая, что микроорганизмы были истинными изобретателями архитектуры.

Эта перспектива открывает путь к альтернативному повествованию об архитектуре, смещая фокус с человеческого исключительности на микроорганизмы, которые формировали жизнь, окружающую среду и рукотворный мир на протяжении миллиардов лет. Книга исследует идею о том, что архитектура неразрывно связана с микробными мирами, которые ее формируют, предполагая, что «архитектура обитает в людях так же, как люди обитают в архитектуре».

Коломина и Вигли описывают здания не как статичные объекты, а как динамичные экосистемы, сравнивая их с «расширенным кишечником, разделенным с другими», где микробы, материалы, люди и различные другие формы жизни сосуществуют, обмениваются и непрерывно эволюционируют.

Исторический обзор с микробной точки зрения

Пересматривая историю архитектуры через эту призму, «Мы — бактерии» демонстрирует, как эпидемии, гигиенические практики и изменения в биологическом понимании глубоко повлияли на построенные пространства, от первых поселений до возникновения современной архитектуры. По мнению авторов, «люди, микробные патогены и архитектура изменялись в ответ друг на друга и продолжали коэволюционировать тысячелетиями».

Книга также вводит концепцию биотической архитектуры, предлагая будущее видение, которое ставит под сомнение то, чем может стать архитектура, если приоритетом станет сосуществование, а не исключение. Они утверждают, что «сама идея убежища меняется от исключения опасности к включению ее», побуждая к переосмыслению архитектуры как пространства, способствующего отношениям между видами, а не как агента разделения.

В беседе с ArchDaily Беатрис Коломина и Марк Вигли подчеркнули, что «Мы полностью бактериальны, как и здания, материалы, из которых они сделаны, и более широкий мир, в который они вписаны». Они заявляют, что бактерии выступают в роли архитекторов, рабочих, клиентов и специалистов по техническому обслуживанию, производя все, что мы воспринимаем, включая организацию нашего восприятия, мышления и чувств.

Архитектура в этом смысле представлена как нечто всегда живое, находящееся в постоянном составе и распаде, опровергая иллюзию ее инертного и статического объекта. Однако это иллюзорное видение оказало негативное влияние на биосферу, жизненное пространство планеты около 4,2 миллиарда лет с момента появления первых бактерий.

Влияние болезней на архитектуру

Анализируя ключевые моменты истории архитектуры, авторы отмечают быстрое забвение разрушительных последствий бактериальных заболеваний — явление, которое они называют «коллективной амнезией», несмотря на то, что здания и города постоянно преобразуются травмами эпидемий. Эта амнезия увековечивается в историографии архитектуры, которая скрывает тот факт, что современная архитектура была глубоко затронута борьбой с туберкулезом, который был смертельным для одного из трех жителей крупных городов.

Современная архитектура, в свою очередь, задумывалась как противоядие, причем каждый элемент — такие как гладкие белые поверхности, большие стеклянные панели и террасы-сады — был спроектирован для сопротивления бактериям. Хотя современные архитекторы описывали себя как бактериологов, исторические нарративы имеют тенденцию гигиенизировать архитектуру, устраняя ее микробное измерение.

Авторы заключают, что построенная среда формируется болезнью, утверждая, что «не существует архитектуры без болезни и, возможно, нет болезни без архитектуры». Они указывают, что, хотя здоровье было центральным в архитектурной теории, здания по своей сути негигиеничны, поскольку они борются с угрозами лишь для того, чтобы породить новые. Первые постоянные жилища десять тысяч лет назад уже использовали известковый раствор с антибактериальными и противогрибковыми свойствами, создавая защитное разделение от микробов, растений, животных и насекомых.

Парадоксально, но архитектура, будучи антибактериальным проектом, стимулирует рост определенных бактерий, включая смертельные патогены. Она боится жизни, выходящей за рамки человеческого, но одновременно способствует и преобразует эту жизнь, охватывая сообщества из сотен триллионов микробов, присутствующих в каждом человеке.

Современные практики и будущее архитектуры

Антимикробные принципы современной архитектуры сохраняются в текущей практике, будучи усовершенствованными с помощью покрытий на основе наночастиц на поверхностях, мебели и игрушках. Однако авторы предупреждают, что чрезмерное использование этих антимикробных агентов представляет собой злоупотребление, которое теперь угрожает, а не защищает. Предлагаемое контрсредство — использование материалов, которые принимают микробное разнообразие, увеличивая пористость между интерьером и экстерьером и восстанавливая связь с богатой микробной почвой, где вид человека эволюционировал двести тысяч лет.

Трансспециевая архитектура

Концепция о том, что «архитектура обитает в людях так же, как люди обитают в архитектуре», подразумевает, что занятие пространства означает усвоение микробов, обитающих там, через дыхание и прикосновение. Архитектура присутствует внутри, пронизывая нас. Здания полны микробов, занимающих каждую деталь, и кажущаяся прочность любой поверхности разрушается сложностью и подвижностью окружающей жизни.

Обитать в месте — значит позволить этому коллективному и живому микробному окружению обитать в себе. Если бы архитекторы рассматривали здания как живые экосистемы, а не просто вместилища, дизайн должен был бы измениться в сторону курирования трансспециевых сообществ. Аналогия заключается в иммунной системе: вместо того чтобы просто отталкивать угрозы, здоровая система активно управляет микробными сообществами, приглашая определенные угрозы внутрь.

Таким образом, дизайн должен перейти от логики внешней защиты к логике принятия, способствующей жизни. Концепция «биотической архитектуры» не определяется жестко, поскольку она не является единой добродетелью. Текущая проблема — это архитектурная монокультура. Термин «биотический» относится к жизни, которая многообразна, симбиотична и изменчива.

Дискурс об устойчивом развитии фокусируется исключительно на человеке, игнорируя тот факт, что биосфера переживет любой уровень разрушения, вызванного человеком. Децентрализация человека является насущной необходимостью. Это не означает отбрасывание людей, а углубление понимания самих себя, принятие сотен триллионов микробов, составляющих нас. Человек, рассматриваемый с архитектурной точки зрения со времен Витрувия, становится фикцией, более инертной, чем любое здание.

Будущий потенциал архитектуры

Преобразующий потенциал заключается в разнообразии экспериментов с живыми материалами, грибами, водорослями и бактериями, а не в одном единственном развитии. В настоящее время активное сотрудничество с микробами трансформирует строительную отрасль и дизайнеров. Например, бетон, являющийся крупным источником углерода, синтезируется с использованием бактерий или содержит их внутри, что позволяет...

Проект Casa Eva, расположенный в S-AR, состоит из трехэтажного здания, где каждый этаж вмещает одну квартиру. Центральным аспектом дизайна являются открытые общественные зоны, спроектированные как крытые террасы, которые выделяются как основные пространственные элементы недвижимости.

Галерея проекта

Этот проект является частью подборки работ и связан с другим контентом, таким как статья о микроэкосистемах: ответ Южной Кореи на проживание в многофункциональной застройке высокой плотности.

Casa CN / IDIN Architects

Проект был представлен проектной командой и может быть просмотрен в доступной галерее.

Канадский центр архитектуры (CCA) представил выставку под названием «Удача города в том, что он никогда не был совершенен», посвященную исследованию городского творчества португальского архитектора Álvaro Siza. Выставка будет доступна в Главных галереях учреждения с 21 мая 2026 года по 10 января 2027 года.

Выставка анализирует методологию Siza в построении города посредством подбора проектов, которые взаимодействуют с историческими, социальными и физическими характеристиками уже сложившихся городских сред. При кураторстве Джованны Бораси и ассистенции куратора Лауры Апарисио Ллоренте мероприятие демонстрирует, как архитектурная практика Siza выходит за рамки изолированных зданий, охватывая районы, общественные пространства и более обширные городские структуры.

Вместо того чтобы рассматривать город как фиксированную или идеализированную модель, выставка фокусируется на рабочем подходе Siza к существующим контекстам, учитывая такие важнейшие элементы, как история, топография, инфраструктура и повседневная рутина в процессе проектирования. Этот взгляд побуждает к размышлениям о таких темах, как городская трансформация, сохранение застроенной среды и связь между архитектурой и муниципальным планированием.

Содержание выставки широко использует архив Álvaro Siza, предоставленный CCA, демонстрируя от оригинальных эскизов и блокнотов до архитектурных макетов и фотоколлажей, дополненных фотографиями завершенных проектов. Работы фотографов, таких как Габриэле Базилико, Нуно Сера, Джованни Кьярамонте, Алессандра Чемолло и Бальтазар Кораб, предлагают дополнительные взгляды на представленные городские пейзажи и здания.

Презентация также включает материалы архитекторов и историков, чьи исследования пересекались с работами Siza или с областями, затронутыми в его проектах, упоминая такие имена, как Aldo Rossi, Gene Summers, James Stirling, Kenneth Frampton и Jean-Louis Cohen, помещая городские исследования в более широкие архитектурные дебаты.

По данным CCA, сам город рассматривается как источник знаний, необходимый для будущего городского развития, подчеркивая ценность накопленных физических, исторических и социальных слоев. Выставка не предлагает общих решений, а скорее подчеркивает способ понимания Siza каждого места посредством прямого наблюдения, черчения и тщательного внимания к существующим условиям, определяя подходящий масштаб и форму для вмешательства в уже консолидированную городскую сеть.

Кроме того, выставка включает публикацию, содержащую запись устной истории, сделанную с Siza в течение нескольких дней в городе Порту. Этот том объединяет архивные документы, недавно транскрибированные заметки из эскизных блокнотов архитектора и новые материалы, обнаруженные в результате совместной инициативы по транскрибированию на основе его архива.

Другие недавние выставки, упомянутые в статье, включают «Без художника архитектура исчезает» Жана Нувеля в Музее искусств Пудун в Шанхае и «Сады салонов: мечты с крыши» в Ботаническом саду Барселоны, являющемся частью программы Всемирной столицы архитектуры ЮНЕСКО-UIA. Кроме того, Датский архитектурный центр принимает выставку «PLACE» бюро Dorte Mandrup, которая исследует связь между архитектурой, ландшафтом и контекстом с пятью проектами в Северной Европе.