Иранский композитор и музыкант Сохраб Пурназери получил членство в Академии записи, которая организует ежегодные премии Грэмми. Он выразил благодарность Академии за признание и доверие, отметив, что вступление в организацию является значимой ответственностью и источником мотивации для его музыкального пути.
Пурназери надеется, что эта возможность откроет новые горизонты для обучения, сотрудничества и внесения вклада в искусство музыки. Он также поблагодарил всех друзей, коллег и сторонников, которые поддерживали его на протяжении всего пути.
За последние годы, благодаря созданию множества произведений, участию в международных концертах и совместной работе с известными мировыми артистами, Пурназери сыграл важную роль в представлении иранской музыки на международной арене, как сообщает издание Honaronline.
Его членство в Академии записи не только подтверждает его профессиональный статус на мировой сцене, но и может стать эффективной платформой для повышения узнаваемости и присутствия иранской музыки на самом крупном музыкальном мероприятии мира.
Помимо проведения ежегодных церемоний Грэмми, Академия записи занимается продвижением прав музыкантов, образованием, профессиональным развитием и формированием культурной политики в музыкальной индустрии, при этом ее члены участвуют в определении будущего этой сферы.
Академия записи считается одной из наиболее авторитетных профессиональных организаций в глобальной музыкальной индустрии. Ее состав включает артистов, композиторов, авторов песен, аранжировщиков, продюсеров, звукоинженеров и других специалистов из разных уголков мира.
Прием в эту организацию осуществляется через специализированный процесс, основанный на профессиональном опыте, опубликованных работах и оценках экспертных комитетов. Квалифицированные члены также принимают участие в выборе номинантов и победителей на ежегодных премиях Грэмми.
Сохраб Пурназери, которому 43 года, является виртуозом танбура, каманче и сетара и считается одним из пионеров в исполнении современной иранской музыки. Его отец, Кайхсоро Пурназери, основавший Ансамбль Шамс в 1980 году, является уважаемым композитором и исполнителем на танбуре в Иране.
Сохраб присоединился к Ансамблю Шамс в возрасте двенадцати лет и с тех пор очаровывает публику благодаря выступлениям, записям и сотрудничеству с музыкантами мирового уровня. Хотя он следует по стопам своей музыкальной семьи, он разработал уникальные и самобытные техники игры, сделавшие его метод исполнения беспрецедентным. Он также занимается вокалом и композицией, используя такой же неповторимый подход.
Летом 2017 года Сохраб впервые представил проект «C Project» вместе с Хомаюном Шаджарианом в историческом комплексе Саадабад в Тегеране. Этот проект был создан с целью возрождения «мудрости» и старых традиций Шахнаме для молодого поколения и ознакомления аудитории с корнями древней иранской культуры и литературы. В рамках этого проекта иранские музыканты работают совместно с актерами, художниками, съемочной группой, а также специалистами по свету и звуку для создания многогранного опыта для зрителей.
Кроме того, Сохраб хорошо знаком с региональной музыкой своей родной Ирана, а также с западной классической музыкой, и имеет степень в области исполнительского искусства. Как солист и вокалист, он сотрудничал с артистами и ансамблями по всему миру, включая Шаджариана, Шуджаат Хуссейна Хана, проект Beyond Borders и Тихоокеанский симфонический оркестр.
В 2023 году Сохраб выступил в качестве солиста на учредительном концерте Оркестра Ираншахр в Лос-Анджелесе, где он делил сцену с Хиллой Плитманн.
Судебная система Соединенных Штатов установила дату начала разбирательства по вопросу слияния Paramount и Warner на 2 марта 2027 года. Данное судебное заседание определит, нарушает ли приобретение Warner Bros. Discovery компанией Paramount, оцененное в 111 миллиардов долларов США (570,9 миллиардов бразильских реалов), антимонопольное законодательство страны. Решение может еще больше задержать завершение одного из крупнейших слияний в истории индустрии развлечений.
Судья Araceli Martínez-Olguín из Окружного суда США по Северному округу Калифорнии постановила, что слушание продлится 12 дней, с запланированными перерывами в течение марта.
Новый график стал победой коалиции из 12 штатов США, которые обратились в суд с целью блокирования сделки. На прошлой неделе генеральные прокуроры требовали начать слушания в апреле 2027 года. В свою очередь, Paramount утверждала, что дело должно быть рассмотрено еще в ноябре текущего года, и расценила требование штатов как намеренную попытку затянуть процесс.
Компания заявила в официальной записке, что уважает решение Суда. Тем временем кабинет Роб Бонты, генерального прокурора Калифорнии и один из лидеров судебного иска, выразил удовлетворение «вниманием, уделенным делу судом».
Отсрочка также увеличивает финансовые издержки для Paramount. Согласно условиям соглашения, компания обязана выплачивать акционерам Warner Bros. Discovery 650 миллионов долларов США (3,3 миллиарда бразильских реалов) за каждый квартал задержки закрытия слияния, начиная с октября. Кроме того, Paramount согласилась не завершать приобретение до получения судебного решения и установила июнь 2027 года как крайний срок для финализации операции.
В письме, адресованному инвесторам, Дэвид Эллисон, контролер Paramount, сообщил, что компания продолжает реализацию своих планов в ожидании завершения покупки. По его словам, компания ожидает получить 3,9 миллиарда долларов США (20 миллиардов бразильских реалов) чистой прибыли в этом году, чему способствует масштабная программа сокращения расходов.
Если сделка будет одобрена, она объединит под одной группой два крупнейших голливудских студии, а также стриминговые сервисы HBO Max и Paramount+, а также каналы вроде CBS и CNN. Paramount утверждает, что слияние необходимо для укрепления ее позиции перед лицом конкуренции со стороны гигантов стриминга, таких как Netflix и Amazon. В статье, опубликованной в The New York Times, Дэвид Эллисон отметил, что судебные иски против сделки «воображают Голливуд, которого больше не существует».
Генеральные прокуроры, инициировавшие иск, настаивают на том, что слияние предоставит Paramount доминирующее положение в различных сегментах рынка, включая производство крупных блокбастеров и кабельных телеканалов. Помимо иска штатов, в суд также вступил Writers Guild of America, профсоюз, представляющий сценаристов в Соединенных Штатах, заявив, что сделка может нанести ущерб работникам отрасли.
В Испании силы Гражданской гвардии (Guardia Civil) изъяли свыше 115 тысяч поддельных ювелирных изделий на складе в Сан-Кастельо, Пальма-де-Майорка. Эта конфискация является самой крупной подобной операцией, проведенной на Балеарских островах.
Было также возбуждено расследование против четырех человек, подозреваемых в совершении преступлений против промышленного имущества. Операция была проведена 14 июля, как сообщила в своем заявлении Береговая и пограничная таможенная служба (PAFIF) Порто-Кристо.
Согласно данным PAFIF, склад использовался для оптовой и розничной дистрибуции большого количества бижутерии, которая имитировала дизайны известных международных брендов элитных ювелирных украшений. Расследование, длившееся несколько месяцев, основывалось на многочисленных проверках, проведенных Гражданской гвардией в торговых объектах острова.
Документация, изъятая во время инспекций, позволила следователям обнаружить основной логистический центр, который снабжал различные коммерческие предприятия на Балеарских островах.
В ходе этой операции было изъято 115 535 поддельных ювелирных изделий, среди которых были: 38 493 браслета; 35 994 пары серег; 22 064 ожерелья; 10 811 браслетов; и 8 173 кольца.
Эксперты брендов, прибывшие из Мадрида, провели оценку изъятых предметов. По их оценкам, если бы эти изделия были проданы как оригинальные, они стоили бы сотни миллионов евро, хотя на момент продажи они предлагались по более низким ценам.
Операция остается открытой, и Гражданская гвардия не исключает дальнейших действий в рамках расследования.
Выпуск Grand Theft Auto VI ожидается как крупное развлекательное событие, несмотря на споры, связанные с высокой стоимостью и распространением физических версий, содержащих только коды. Однако по-настоящему привлекает эволюция концепции франшизы, которая превратила то, что когда-то было революционным, в устоявшийся жанр.
Сегодня обычным делом является возможность управлять виртуальным транспортным средством, ездить по тротуарам, убегать от полиции и устраивать разрушения в трехмерном мегаполисе. Тем не менее, в конце 90-х годов идея водить неудержимым индивидуумом в открытой виртуальной среде была чем-то беспрецедентным и вызывала большие споры среди молодежи.
Путь к многомиллиардному феномену GTA VI начался не с крупного проекта Rockstar, а с виртуальных улиц Чикаго в менее известной ПК-игре 1999 года: Midtown Madness.
В тот период для многих игроков PlayStation вершиной виртуального автоспорта был Gran Turismo от Sony. Эта игра считалась апогеем легкого симулятора (или simcade), предлагая технический баланс с передачей массы и необходимостью выбирать оптимальный маршрут, не будучи чрезмерно карающей для тех, кто использовал только джойстик.
Это восприятие было оспорено двоюродным братом, который показал игру под названием Midtown, запущенную на компьютере друга. Описание было фантастическим: не было заданных трасс или невидимых барьеров; можно было исследовать весь город, вторгаться на тротуары, наблюдая, как пешеходы прыгают, чтобы спастись, и ускоряться на быстром автомобиле, таком как Panoz Roadster, прозванном «маленьким тачком».
Хотя сегодня забавно замечать разницу между Gran Turismo и Midtown Madness — гоночной игрой на закрытой трассе с продвинутой физикой против более расслабленного аркадного песочницы, — для молодежи того времени обе рассматривались просто как «автомобильные игры». Перспектива открытого города без ограничений казалась значительным шагом вперед с точки зрения погружения.
Спустя годы подтвердилось, что рассказ двоюродного брата был правдив: игра была революционной и содержала технологию, способную навсегда изменить историю видеоигр.
Чтобы понять эту трансформацию, полезно определить, что такое игровой движок. Его можно представить как шасси, двигатель и электрическую часть автомобиля, в то время как сама игра представляет собой кузов и покраску. Движок — это набор фундаментальных инструментов, управляющих аспектами, невидимыми для игрока, такими как гравитация, физика столкновений, расчет освещения и искусственный интеллект.
Именно эта модульная структура позволила Angel Studios совершить нечто выдающееся в то время: использовать одну и ту же базовую технологию, называемую ARTS (Angel Real Time Simulation), а затем AGE (Angel Game Engine), для разработки игр противоположного характера. В 1998 году Angel Studios выпустила нашумевший Major League Baseball Featuring Ken Griffey Jr. для Nintendo 64, а через год, в 1999 году, выпустила Midtown Madness для ПК.
Способность одного движка поддерживать бейсбольную игру на N64 и городскую гонку на ПК заключалась в центральной математике движка: расчете трехмерных траекторий, физике столкновений в реальном времени (будь то удар биты по мячу или грузовика на светофоре) и рендеринге 3D-сцен. Angel Studios специализировалась на симуляции в реальном времени, и AGE обладала необходимой гибкостью для применения как к бэттерам на стадионе, так и к оживленному трафику Чикаго.
Midtown Madness, выпущенная Angel Studios в мае 1999 года и распространяемая Microsoft, представляла трехмерное изображение Чикаго, включая такие достопримечательности, как Willis Tower (тогда известная как Sears Tower), стадионы Wrigley Field и Soldier Field, а также надземное метро. Отличительной чертой была разрушающая физика: такие элементы, как паркоматы, мусорные баки, пожарные гидранты, почтовые ящики и светофоры, разлетались при каждом столкновении.
Игра предлагала четыре различных режима: Cruise, для свободного исследования без ограничений по времени или противников; Blitz, хронометрированная гонка для прохождения контрольных точек; Circuit, традиционный формат с барьерами, изолирующими участки города; и Checkpoint, ядро игры, где проводилась гонка из точки А в точку Б без заранее определенных маршрутов. Хотя обычный трафик подчинялся светофорам, игрок мог пересекать тротуары, парки и переулки, чтобы победить.
Гараж содержал как культовые спортивные автомобили, такие как Panoz Roadster и Ford Mustang, так и необычные транспортные средства, такие как пикапы Ford F-350, Volkswagen New Beetle, грузовики Freightliner и общественный автобус. Вождение огромного автобуса посреди городского трафика было вершиной аркадного хаоса. В многопользовательском режиме, доступном через MSN Gaming Zone, GameSpy и XFire, главным событием был режим Cops and Robbers — вид «захвата флага», где команды соревновались за золотые слитки на улицах.
Когда Midtown Madness появилась в магазинах в 1999 году, она получила похвалы от специализированной прессы. IGN подчеркнул доступность, отметив, что игра «не сильно зависит от реализма вождения; все дело в веселье», и похвалил простоту «выбора настоящей машины и начала вождения». GameSpot уловил дух эпохи, заявив, что это фантастика «водить как сумасшедший, зная, что в реальной жизни этого нельзя сделать». Журнал Computer and Video Games (CVG) прославил юмор водителей и «резню, разворачивающуюся перед вашим лобовым стеклом», в то время как PC Gamer назвал ее лучшей гоночной игрой 1999 года за создание «живого 3D-города и позволение вам его разрушать». Таким образом, тип сценария, который сегодня является базовым в GTA, рассматривался как нечто экстраординарное.
Звуковое оформление также получило высокую оценку: у каждого транспортного средства были свои звуки двигателя (включая характерное звуковое оповещение заднего хода автобуса), а водители и пешеходы обменивались оскорблениями в реальном времени, когда их обгоняли.
Однако были и критика. Порталы вроде Total Video Games и сам GameSpot указали на проблемы с нестабильной частотой кадров и зубчатыми визуальными эффектами на ПК без дискретной видеокарты. Искусственный интеллект дорожного движения также подвергался сомнению из-за того, что он был «слишком расслабленным», из-за чего обычные транспортные средства поворачивали на перекрестках и сталкивались с игроком, не демонстрируя никакой реакции.
Несмотря на это, игра продала более 100 тысяч копий только в США к апрелю 2000 года, что подтвердило спрос публики на открытые городские среды.
Самое большое новшество Midtown Madness, действие которого разворачивается на фоне оскорблений пешеходов и повсеместного разрушения, возникло из внутреннего требования Microsoft: игроки не должны сбивать пешеходов, чтобы избежать строгой возрастной классификации или споров о насилии на дорогах. Вместо того чтобы удалять людей с карты, Angel Studios разработала 3D-модели пешеходов, оснащенные реактивным ИИ уклонения.
Next Generation Magazine похвалил «пешеходов, сжимающихся и паникующе прыгающих, когда вы вторгаетесь на тротуары». При подъеме транспортного средства на высокой скорости на тротуар NPC рассчитывали траекторию автомобиля и прыгали вбок, чтобы защититься. Эта система придала городу беспрецедентное ощущение жизни и установила модель того, как виртуальные граждане будут реагировать в будущих играх с открытым миром.
В то время как Midtown Madness демонстрировала потенциал яркого 3D-города в 1999 году, франшиза Grand Theft Auto все еще находилась на ранней стадии в 2D с видом сверху (top-down). Играть в GTA 1 или GTA 2 в настоящее время требует от игрока изменения мышления, подобного оценке классической пошаговой 2D RPG (такой как Chrono Trigger или Final Fantasy VI) в эпоху фотореалистичной графики. Ожидание современного кинематографического опыта в этих старых тайтлах может вызвать замешательство, но при корректировке ожиданий в соответствии с предложением той эпохи обнаруживается чистый, захватывающий и чрезвычайно веселый аркадный геймплей.
Большой поворот произошел в 2001 году, когда Rockstar исторически перешла к 3D с GTA III. Однако, вопреки распространенному мнению, знаменитый движок RAGE еще не существовал в то время. GTA III, Vice City и San Andreas использовали сторонний движок под названием RenderWare, разработанный Criterion Games.
Переход от Angel Game Engine к проприетарному движку Rockstar стал одной из самых интересных деловых сделок в истории игр. Все началось в 1999 году, когда Rockstar заметила успех Midtown Madness и поняла, что Angel Studios обладает технологией, необходимой для переноса городских гонок на консоли.
Сотрудничество было быстрым: Rockstar наняла студию для создания гоночной игры на улицах для недавно анонсированного PlayStation 2, что привело к созданию Midnight Club: Street Racing (2000). Используя основу AGE из Midtown, Midnight Club послужил идеальной лабораторией, доказав, что движок работает на консолях и доминирует в физике высокоскоростных транспортных средств в открытых 3D-мегаполисах.
Впечатленная успехом франшизы Midnight Club и талантом команды, Take-Two Interactive (материнская компания Rockstar) инвестировала около 28 миллионов долларов в ноябре 2002 года для окончательного приобретения Angel Studios, переименовав студию в Rockstar San Diego.
Однако переломный момент, который вынудил создать собственный движок, произошел через два года. В 2004 году гигант Electronic Arts (EA), главный рыночный конкурент Rockstar, приобрел Criterion Games. Rockstar оказалась в деликатной стратегической ситуации: зависимость от технологии, поддерживаемой ее главным конкурентом, для разработки своей самой популярной франшизы представляла собой неприемлемый риск.
Найденное решение заключалось в поиске технологической автономии внутри компании. Внутри Rockstar San Diego был создан RAGE Technology Group. Цель этой команды была амбициозной: взять исходный код старой AGE, которая обеспечивала движение транспорта в Midtown Madness и гонки в Midnight Club, полностью переписать его для архитектуры ПК и седьмого поколения консолей (Xbox 360 и PS3), назвав новый инструмент RAGE (Rockstar Advanced Game Engine).
Движок RAGE был представлен в мае 2006 года в игре Rockstar Games Presents Table Tennis (Xbox 360), проекте, посвященном теннису столом, который намеренно использовался как контролируемый тест перед столкновением с открытыми картами. Позже Rockstar интегрировала в RAGE два вспомогательных физических движка: Bullet (для столкновений) и Euphoria (для биомеханической симуляции мышц и веса персонажей).
