Четвертая часть серии Человека-паука, получившая название «Spider-Man: Brand New Day», была выпущена при участии Sony Pictures и Marvel Studios. Фильм с Томом Холландом в роли Питера Паркера продемонстрировал исключительный глобальный дебют, собрав 932 миллиона долларов всего за первые три дня и приближаясь к отметке в миллиард долларов в рекордные сроки.
На североамериканском рынке фильм продолжил устанавливать рекорды, достигнув рекордных 360 миллионов долларов в свой стартовый уикенд. Эта сумма официально сделала его самым крупным внутренним дебютом в истории киноиндустрии, превысив первоначальные прогнозы в 355 миллионов долларов.
Благодаря этому показателю, «Spider-Man: Brand New Day» вытеснил предыдущий рекорд, установленный фильмом «Avengers: Endgame» в 2019 году, который стартовал с 357 миллионов долларов (до учета инфляции).
«Spider-Man: Brand New Day» и «Avengers: Endgame» являются единственными двумя фильмами в истории кино, которые смогли превысить порог в 300 миллионов долларов в свой первый уикенд, опережая ближайших конкурентов более чем на 100 миллионов долларов.
Третье место в списке занимал «Spider-Man: No Way Home» (2021) с 260 миллионами долларов в стартовый уикенд, а за ним следовал «Avengers: Infinity War» (2018) с 257 миллионами долларов.
Эти финансовые результаты подчеркивают явное доминирование Marvel Studios в рейтинге самых кассовых стартов в истории кинопроката, поскольку фильмы студии заняли четыре высшие позиции.
Глобальный сбор в 932 миллиона долларов для «Spider-Man: Brand New Day» стал вторым по величине мировым дебютом в кинематографе, уступая «Avengers: Endgame», который собрал 1,2 миллиарда долларов за свой первый уикенд. Этот успех отражает огромный общественный интерес к последнему приключению Человека-паука и подтверждает его статус одного из крупнейших кинематографических явлений последних лет.
Некоторые книги оставляют неизгладимый след в душе читателя. Даже после того, как последняя страница прочитана, остаются в памяти темы произведений, незабываемые персонажи, яркие декорации и запоминающиеся фразы, которые продолжают звучать в сознании. Эти книги становятся чем-то большим, нежели просто историями; они выступают спутниками, предлагая утешение, побуждая к размышлениям и напоминая, что человек никогда не одинок в своих жизненных трудностях.
Тематика личных свидетельств и автобиографических произведений стала одной из определяющих тем Международной книжной ярмарки в Дурбане, которая проходила с 6 по 10 августа в отеле uMhlanga Apart Hotel. Мероприятие было организовано основателем и организатором Micromega Publications Анивешем Сингхом, и программа этого года собрала авторов, чьи работы демонстрируют поразительную способность повествования исцелять и вдохновлять.
По словам Сингха, «список книг этого года раскрывает силу исцеления посредством сторителлинга». Это уместное наблюдение, поскольку независимо от того, пишут ли авторы о болезнях, лидерстве, вере, самоидентификации или личностной трансформации, каждый рассказ отражает универсальное человеческое стремление обрести смысл в самых сложных жизненных переживаниях.
Для многих писателей процесс письма является актом катарсиса — способом преобразования боли, горя, страха и надежды в нарративы, которые придают порядок эмоциональному хаосу. Чистый лист превращается в убежище, где можно столкнуться с воспоминаниями и изучить свои раны. Через рассказывание историй авторы способны вернуть себе переживания, которые казались подавляющими, трансформируя страдания в истории стойкости.
Делая это, они не только исцеляют себя, но и часто оказывают поддержку и понимание бесчисленным читателям. В связи с празднованием Дня женщин в Южной Африке эти размышления приобретают еще большее значение. День женщин отмечается не только как память о Женском марше 1956 года, но и как дань уважения стойкости, мужеству и решимости женщин, которые продолжают преодолевать невзгоды.
На протяжении поколений женщины сталкивались с дискриминацией, утратами, болезнями, насилием и множеством личных проблем, однако они постоянно превращали тяготы в надежду. Многие обнаружили, что письмо предлагает нечто большее, чем просто способ фиксации опыта; оно становится актом восстановления идентичности, обретения собственного голоса и утверждения того, что страдание не имеет последнего слова. Каждая рассказанная история — это подтверждение выживания, напоминание о том, что даже самые глубокие шрамы жизни могут стать мощными символами силы, мудрости и обновления.
Некоторые недавно изданные южноафриканские книги иллюстрируют эту преобразующую силу письма. Например, книга Линды Замы «Beyond the Icon» выходит за рамки простой биографии или исторического размышления, побуждая читателей взглянуть дальше выдающегося наследия Нельсона Манделы и обнаружить вечные принципы лидерства, применимые в повседневной жизни. Основываясь на уникальном опыте Замы работы рядом с одним из самых уважаемых лидеров мира, книга представляет практические уроки о честности, цели, устойчивости, инновациях и служении.
В то время как мир сталкивается с беспрецедентными вызовами — включая быстрый технологический прогресс, искусственный интеллект, экономическую неопределенность, изменение климата и снижение доверия к руководству — «Beyond the Icon» несет своевременное и обнадеживающее послание: великое лидерство не предназначено для избранных. Оно строится на характере, видении и смелости служить другим.
Дхипика Сеопурсат в своей книге «Smaran», что означает воспоминание, фокусируется на внутреннем мире. Эта книга представляет собой направленное возвращение к самому себе через размышления, священные учения и символическую мудрость, найденную в Санāтана Дхарме. Журнал структурирован по семи уровням: Санāтана Дхарма, Ганеша, Шива, Дурга, Кришна, Махабхарата и Хануман. Каждый уровень объединяет истории, символизм, размышления и подсказки для дневника, побуждая читателей не только усваивать эти учения, но и распознавать, как они продолжают жить в их собственном опыте.
В книге «Eat, Pray, Die: Afterlife Memoirs» автор использует сатиру, юмор и воображаемый посмертный сюжет для исследования глубоких вопросов о смертности, идентичности, сожалении и искуплении. Под остроумием и черным юмором скрывается исследование эмоционального бремени, которое мы несем, и освобождающих возможностей прощения и самопознания. Сочетая смех и потерю, автор показывает, что сам юмор может стать терапевтическим ответом на самые глубокие жизненные проблемы. Темы неверности, депрессии и бедности переплетаются с шекспировскими отсылками и роти, чтобы смягчить удар боли и трагедии.
В книге «Scars of Grace: How a Doctor Faced a Brain Tumour and Found Gratitude» доктор Фатима Дидат описывает совершенно иной, но столь же захватывающий путь. После более чем тридцати лет работы патологом, диагностирующим заболевания, доктор Дидат неожиданно оказалась на стороне консультационного кабинета, когда ей поставили диагноз акустическая неврома. Большая операция на мозге оставила ее глухой в одном ухе, с нарушением равновесия и зрения, вынудив ее восстанавливать жизнь, адаптируясь к постоянным физическим изменениям. Вместо того чтобы позволить диагнозу определять ее, доктор Дидат превратила свой опыт в мемуары исключительной честности и надежды. Писав как врач, так и пациент, она предлагает читателям редкую двойную перспективу болезни, выздоровления и исцеления. Ее мемуары показывают, что шрамы — это не просто напоминания о страданиях, а долговечные символы выживания, веры и благодати. Через глубокое личное осмысление она демонстрирует, как благодарность может возникнуть даже из самых разрушительных жизненных событий.
Хотя «Eat, Pray, Die» и «Scars of Grace» сильно различаются по жанру и стилю, их объединяет общая цель. Обе книги иллюстрируют, как письмо позволяет авторам обрабатывать сложные эмоции, противостоять уязвимости и преобразовывать частную боль в вдохновляющие нарративы. Будь то юмор, художественная литература, мемуары или духовные размышления, эти авторы утверждают, что сторителлинг обладает исцеляющей силой.
История напоминает нам, что многие долговечные литературные произведения появились в периоды глубоких невзгод. Авторы неоднократно показывали, что слова не могут стереть страдания, но они могут придать им смысл и цель. Через литературу боль становится памятью, память становится историей, а история — мостом, соединяющим один человеческий опыт с другим. В конечном счете, письмо — это нечто большее, чем просто художественное начинание; это акт стойкости и обновления. Книги напоминают нам, что хотя шрамы могут никогда не исчезнуть, они могут стать мощными свидетельствами, которые вдохновляют, сочувствуют и подтверждают непреходящую способность человеческого духа к исцелению.
Некоторые критики относятся к романам в жанре романтики скептически, называя их «предсказуемыми» или «медленными», а другие считают их «токсичными и глубоко проблемными». Даже когда медиа продвигают этот жанр, сохраняется оттенок снисходительности, что видно по спискам вроде «не вызывающих отвращения романтических книг» от Cosmopolitan.
Несмотря на то, что жанр романтики продолжает набирать обороты после пандемии, продавая около 63 миллионов печатных и электронных книг в прошлом году (по сравнению с примерно 39 миллионами в 2020 году), а также благодаря телевизионным адаптациям таких произведений, как «Heated Rivalry» и серия «Bridgerton», скептицизм сохраняется.
Исследователь, изучающая издательское дело в сфере романтики, утверждает, что миру нужны романы в этом жанре больше, чем когда-либо. Во-первых, жанр романтики постоянно удовлетворяет потребность женщин в физическом удовольствии, будь то медленное развитие событий в «вдохновляющей романтике» или страстные отношения в романтическом фэнтези.
Критики часто оспаривают центральный элемент жанра — счастливый конец, утверждая, что жизнь непредсказуема и сложна, а романы дают ложную надежду. Однако сюжеты в романтических книгах, по сути, вращаются вокруг жизненных трудностей, особенно борьбы женщин. Например, в «Гордости и предубеждении» Джейн Остин сестры Беннет сталкиваются с нищетой, если не выйдут замуж, а героини романов Кеннеди Райан справляются с домашним насилием, психическими заболеваниями и хроническими болезнями.
Можно утверждать, что многие женщины читают романтику, потому что жизнь бывает тяжелой: среди хаоса читатели находят утешение в историях о любви, росте и надежде. Кроме того, жанр играет критически важную роль в издательской индустрии, поддерживая ее, поскольку он составляет почти четверть продаж художественной литературы в печатном виде, что значительно выше 15 процентов в 2020 году. При этом литературная фантастика занимает лишь 8 процентов рынка.
Романтические авторы также внесли вклад в изменение методов написания, производства и распространения книг, улучшив рыночные условия для многих писателей. Поскольку издатели долгое время предлагали романтическим авторам скромные гонорары и плохие условия контрактов, эти авторы стали первыми, кто исследовал цифровое самоиздание через электронные книги, доказав, что для успеха писателям больше не нужны традиционные издатели.
Исследования показали, что с 2009 по 2014 год, на фоне бума электронных книг, медианный доход авторов романтической литературы вырос на 73 процентов, тогда как общий доход авторов в США за тот же период упал на 42 процента. В конечном итоге независимые авторы вынудили традиционных издателей изменить структуры оплаты и запустить новые издательства.
Признавая, что качество романтической литературы не всегда безупречно, и некоторые истории могут романтизировать токсичное поведение, например, садизм Кристиана Грея из «Пятидесяти оттенков серого» или похищения в «Пламени и цветке», автор отмечает, что читатели понимают разницу между вымыслом и реальностью.
Тем не менее, несмотря на все эти аргументы, романы в жанре романтики, их читатели и авторы заслуживают уважения. Этот жанр продолжает поддерживать существование специализированных магазинов, например, 150 магазинов, посвященных только романтике в Соединенных Штатах, и привлекает внимание к своим экранизациям.
Делегация Национальной телевизионной и радиокомпании Узбекистана совершила рабочую поездку в Лондон. В ходе визита представители компании провели встречи с руководителями ведущих британских медиаорганизаций, как сообщило агентство Dunyo Information Agency.
Основной целью этой поездки было расширение сотрудничества между Узбекистаном и Великобританией в сфере медиа, изучение опыта работы британских СМИ и обсуждение возможностей совместных проектов.
При поддержке Посольства Узбекистана в Великобритании были организованы визиты членов делегации в штаб-квартиры новостного агентства Reuters и медиакорпорации BBC.
Во время встреч представители Национальной телевизионной и радиокомпании узнали о принципах работы крупнейших мировых медиаресурсов, их редакционной политике, структуре управления, а также о функционировании сетей международных корреспондентов для сбора и распространения новостей.
В рамках визита Национальная телевизионная и радиокомпания Узбекистана и BBC Media Action подписали меморандум о взаимопонимании, который предусматривает развитие двустороннего сотрудничества.
Кроме того, делегация посетила круглосуточную новостную студию и подразделение проверки фактов BBC, ознакомившись с процессами производства телевизионных программ и современным вещательным оборудованием.
По данным Dunyo Information Agency, эти встречи направлены на углубление партнерских отношений между Узбекистаном и Великобританией в медиапространстве, внедрение международного опыта в национальный медиасектор и укрепление связей.
