Город Бенгалуру официально и постоянно превращает улицу Чёрч в сцену для уличных музыкантов, проводя живые выступления каждую субботу. Эта инициатива призвана легализовать начало карьеры многих великих музыкантов, которые начинали на улицах, а не на концертных сценах.
Организатором этого проекта является фонд UnboxingBLR Foundation, который получает активную поддержку от городской полиции. Теперь полиция формально разрешает проведение этих выступлений, вместо того чтобы останавливать музыкантов, как это происходило ранее.
Улица Чёрч уже имела историю уличных выступлений. Например, в феврале 2025 года мировой звёздный артист Эд Ширан был остановлен во время спонтанного выступления, поскольку полиция требовала разрешения.
Каждую субботу на улице Чёрч выступают пять-десять отобранных артистов, каждый из которых играет до двадцати минут. Выбор осуществляется через анонимный процесс, который ставит оригинальность выше известности или связей в индустрии.
Исполнители сохраняют сто процентов заработанного. Зрители могут напрямую поддерживать артистов через QR-коды и UPI, при этом фонд или платформа не берут никакой комиссии.
Для наиболее выдающихся исполнителей возможности не ограничиваются улицей. Они могут получить места в признанных местах проведения мероприятий, выступить на фестивале BLR Hubba или получить доступ к студиям записи и наставничеству от профессионалов индустрии.
Основная идея заключается в том, что улицы должны принадлежать людям, а не только транспорту и витринам магазинов. Инициатива Бенгалуру поднимает более широкий вопрос о том, как индийские города могут вернуть общественные пространства для искусства и культуры.
Основатель OneThread Africa, Ньянисо Буррис, оспаривает общепринятые представления об устойчивости в мире моды, подчеркивая давние практики Африки, которые гармонично сочетают культуру, сообщество и окружающую среду.
Долгое время индустрия моды рассматривала устойчивость как набор требований: использование органических тканей, снижение выбросов углерода, переработка материалов и уменьшение отходов. Однако, по мнению Ньянисо Буррис, это определение слишком узкое, поскольку оно игнорирует то, что Африка практиковала на протяжении многих поколений.
В интервью IOL Буррис утверждает, что устойчивость на континенте никогда не сводилась исключительно к спасению планеты; скорее, она всегда заключалась в балансировании интересов людей, культуры и природы таким образом, чтобы сообщества могли процветать. Она объясняет: «Определение устойчивости — это просто способность чего-либо поддерживать себя на определенном уровне. Это не имеет отношения к окружающей среде. Мы взяли это огромное определение и сделали его крошечным».
Эта точка зрения бросает вызов основному дискурсу об устойчивой моде, который часто фокусируется на экологически чистых материалах и методах производства, упуская из виду вопросы доступности, сохранения культуры и экономических реалий.
Одним из наиболее ярких наблюдений Буррис является то, что экологические разговоры иногда могут исходить из позиции привилегированного человека. Она приводит простой, но сильный пример: «Люди скажут, что нельзя использовать пластиковые соломинки из-за черепах. Верно. Я люблю черепах. Но для кого-то, кто живет в пригороде в Уганде, они видели черепаху? Зачем мне беспокоиться о черепахе, когда мой ребенок голоден?»
Ее цель не в том, чтобы отвергать изменение климата или экологическую ответственность, а в том, чтобы доказать, что устойчивость должна в первую очередь решать насущные потребности людей. Она настаивает: «Мы должны думать об устойчивости с точки зрения того, как мы заботимся о себе, чтобы быть лучше подготовленными к заботе о мире вокруг нас».
Эта философия лежит в основе OneThread Africa — платформы, которую Буррис создала после шести лет исследований того, как выглядит устойчивость в различных африканских отраслях, включая моду, сельское хозяйство, больницы и школы. Ее открытия опровергли многие модели, импортированные из Европы и Северной Америки.
Для Буррис одно из самых больших заблуждений заключается в том, что африканским брендам нужно учиться быть устойчивыми. Она считает, что они практикуют это постоянно. «Как африканский бренд, вы по своей сути устойчивы. Это неизбежно», — заявляет она.
Проблема, по ее мнению, в том, что многие бренды не признают ценность повседневных практик, потому что они всегда были частью повседневной жизни. Она вспоминает привычную бытовую особенность: «У каждого темнокожего человека есть одна сумка, полная других сумок. Для нас это просто то, что ты делаешь. Woolworths теперь проводит целую кампанию вокруг этого. Мне нравится их работа. Однако это маркируется как устойчивость. Для нас это просто логично. Зачем мне выбрасывать пакеты из магазина, которые у меня есть?»
Этот пример идеально иллюстрирует ее аргумент: многие практики, которые сейчас во всем мире прославляются как устойчивые инновации, давно существуют в африканских домохозяйствах и сообществах.
По мере роста международного интереса к африканским дизайнерам, Буррис надеется, что мир начнет видеть индустрию моды континента шире, чем через стереотипы. «Мне нравится, что люди начинают понимать, что африканская мода — это больше, чем дашики», — говорит она.
Она указывает на растущее поколение дизайнеров, создающих коллекции мирового уровня, оставаясь при этом глубоко укорененными в местном мастерстве и повествовании. «У нас есть бренды, которые создают моду в масштабах, которых западная мода никогда не смогла бы достичь, о чем западная мода только мечтает».
Среди брендов, которые ее вдохновляют, — LilaBare Design House из Кении, Kilèntàr из Нигерии и Vintu из Южной Африки, все они демонстрируют широту и изощренность современного африканского дизайна.
Основатель OneThread Africa, Ньянисо Буррис, ставит под сомнение традиционные взгляды на устойчивость в моде, акцентируя внимание на давних практиках Африки, которые уравновешивают культуру, сообщество и природу.
В то время как люксовая мода все чаще использует устойчивость как маркетинговый ход, Буррис полагает, что африканские дизайнеры предлагают нечто более аутентичное. «Поскольку устойчивость настолько вплетена в то, кто ты есть, ты просто создаешь искусство», — утверждает она.
Вместо того чтобы разрабатывать дизайн вокруг трендов устойчивости, многие африканские бренды естественным образом объединяют ответственное производство, культурное наследие и влияние на сообщество, поскольку эти ценности всегда были частью творческого процесса. Для Буррис это конкурентное преимущество, которое континент еще не в полной мере осознал.
«Африканские бренды — эксперты в устойчивой моде», — заявляет она. «Другие люди скажут, что они эксперты по устойчивости, но это потому, что они провели исследования, а не потому, что они это делают. Есть африканские бренды, которые делают это годами и годами, и ничто не сделает вас более экспертами, чем это».
Поскольку мировая мода продолжает искать более этичные способы производства одежды, Буррис считает, что индустрии не нужно изобретать устойчивость заново. Ей просто необходимо признать, что некоторые из самых ценных уроков были вплетены в африканскую моду на протяжении всего времени.
В пентхаусе площадью 76 квадратных метров, построенном в 1990-х годах, была проведена полная реконструкция помещения. Проект преобразовал планировку, которая считалась фрагментированной и устаревшей, в непрерывное и светлое пространство.
Проект под названием Apartamento 041BÖT / Christopher Sitzler был представлен проектной командой. Информация была упомянута в публикации ArchDaily на португальском языке, доступной 2 августа 2026 года.
