Имран Хашими рискует, сталкиваясь с фильмом Санни Деола «Бантвара 1947»

Основатель OneThread Africa, Ньянисо Буррис, оспаривает общепринятые представления об устойчивости в мире моды, подчеркивая давние практики Африки, которые гармонично сочетают культуру, сообщество и окружающую среду.

Долгое время индустрия моды рассматривала устойчивость как набор требований: использование органических тканей, снижение выбросов углерода, переработка материалов и уменьшение отходов. Однако, по мнению Ньянисо Буррис, это определение слишком узкое, поскольку оно игнорирует то, что Африка практиковала на протяжении многих поколений.

В интервью IOL Буррис утверждает, что устойчивость на континенте никогда не сводилась исключительно к спасению планеты; скорее, она всегда заключалась в балансировании интересов людей, культуры и природы таким образом, чтобы сообщества могли процветать. Она объясняет: «Определение устойчивости — это просто способность чего-либо поддерживать себя на определенном уровне. Это не имеет отношения к окружающей среде. Мы взяли это огромное определение и сделали его крошечным».

Эта точка зрения бросает вызов основному дискурсу об устойчивой моде, который часто фокусируется на экологически чистых материалах и методах производства, упуская из виду вопросы доступности, сохранения культуры и экономических реалий.

Устойчивость начинается с людей

Одним из наиболее ярких наблюдений Буррис является то, что экологические разговоры иногда могут исходить из позиции привилегированного человека. Она приводит простой, но сильный пример: «Люди скажут, что нельзя использовать пластиковые соломинки из-за черепах. Верно. Я люблю черепах. Но для кого-то, кто живет в пригороде в Уганде, они видели черепаху? Зачем мне беспокоиться о черепахе, когда мой ребенок голоден?»

Ее цель не в том, чтобы отвергать изменение климата или экологическую ответственность, а в том, чтобы доказать, что устойчивость должна в первую очередь решать насущные потребности людей. Она настаивает: «Мы должны думать об устойчивости с точки зрения того, как мы заботимся о себе, чтобы быть лучше подготовленными к заботе о мире вокруг нас».

Эта философия лежит в основе OneThread Africa — платформы, которую Буррис создала после шести лет исследований того, как выглядит устойчивость в различных африканских отраслях, включая моду, сельское хозяйство, больницы и школы. Ее открытия опровергли многие модели, импортированные из Европы и Северной Америки.

Африка практикует устойчивость всегда

Для Буррис одно из самых больших заблуждений заключается в том, что африканским брендам нужно учиться быть устойчивыми. Она считает, что они практикуют это постоянно. «Как африканский бренд, вы по своей сути устойчивы. Это неизбежно», — заявляет она.

Проблема, по ее мнению, в том, что многие бренды не признают ценность повседневных практик, потому что они всегда были частью повседневной жизни. Она вспоминает привычную бытовую особенность: «У каждого темнокожего человека есть одна сумка, полная других сумок. Для нас это просто то, что ты делаешь. Woolworths теперь проводит целую кампанию вокруг этого. Мне нравится их работа. Однако это маркируется как устойчивость. Для нас это просто логично. Зачем мне выбрасывать пакеты из магазина, которые у меня есть?»

Этот пример идеально иллюстрирует ее аргумент: многие практики, которые сейчас во всем мире прославляются как устойчивые инновации, давно существуют в африканских домохозяйствах и сообществах.

Больше, чем дашики

По мере роста международного интереса к африканским дизайнерам, Буррис надеется, что мир начнет видеть индустрию моды континента шире, чем через стереотипы. «Мне нравится, что люди начинают понимать, что африканская мода — это больше, чем дашики», — говорит она.

Она указывает на растущее поколение дизайнеров, создающих коллекции мирового уровня, оставаясь при этом глубоко укорененными в местном мастерстве и повествовании. «У нас есть бренды, которые создают моду в масштабах, которых западная мода никогда не смогла бы достичь, о чем западная мода только мечтает».

Среди брендов, которые ее вдохновляют, — LilaBare Design House из Кении, Kilèntàr из Нигерии и Vintu из Южной Африки, все они демонстрируют широту и изощренность современного африканского дизайна.

Основатель OneThread Africa, Ньянисо Буррис, ставит под сомнение традиционные взгляды на устойчивость в моде, акцентируя внимание на давних практиках Африки, которые уравновешивают культуру, сообщество и природу.

Другой вид роскоши

В то время как люксовая мода все чаще использует устойчивость как маркетинговый ход, Буррис полагает, что африканские дизайнеры предлагают нечто более аутентичное. «Поскольку устойчивость настолько вплетена в то, кто ты есть, ты просто создаешь искусство», — утверждает она.

Вместо того чтобы разрабатывать дизайн вокруг трендов устойчивости, многие африканские бренды естественным образом объединяют ответственное производство, культурное наследие и влияние на сообщество, поскольку эти ценности всегда были частью творческого процесса. Для Буррис это конкурентное преимущество, которое континент еще не в полной мере осознал.

«Африканские бренды — эксперты в устойчивой моде», — заявляет она. «Другие люди скажут, что они эксперты по устойчивости, но это потому, что они провели исследования, а не потому, что они это делают. Есть африканские бренды, которые делают это годами и годами, и ничто не сделает вас более экспертами, чем это».

Поскольку мировая мода продолжает искать более этичные способы производства одежды, Буррис считает, что индустрии не нужно изобретать устойчивость заново. Ей просто необходимо признать, что некоторые из самых ценных уроков были вплетены в африканскую моду на протяжении всего времени.

Корейский разработчик Shift Up столкнулся с сильной критикой после публикации полностью сгенерированного искусственным интеллектом музыкального видео для продвижения своей грядущей игры Stellar Blade: Blood Rain.

Видео было размещено на официальном YouTube-канале разработчика и в нем участвовала главная героиня игры, Эви. Зрители быстро заметили неестественные и неточные визуальные элементы, включая мимику Эви. YouTube отметил, что «звуки или визуальные эффекты были изменены или полностью сгенерированы». В конце видео Shift Up также указало: «Это видео было создано с использованием игровых ресурсов из Stellar Blade: Bloodrain и регенерировано при поддержке ИИ».

Песня под названием «Wanna be in LOVE» черпает значительное вдохновение из музыки K-pop, однако использует японские тексты. В финале видео появился ИИ-сгенерированный кадр, где члены команды Shift Up взаимодействуют с Эви.

Общая реакция на музыкальное видео оказалась преимущественно негативной, поскольку многие фанаты в социальных сетях назвали его «AI Slop». Один из поклонников заявил: «Я просто пытаюсь донести мысль. Мы платим разработчикам за их творческую работу, а не за AI slop. Я мог бы сделать это за 30 секунд». Другой комментатор отметил: «Они действительно думали, что справятся с этим AI slop».

Shift Up представила Stellar Blade: Blood Rain на Summer Game Fest 5 июня 2026 года, но фанатам, возможно, придется ждать релиза до конца 2027 или 2028 года.

По данным IGN, генеральный директор SHIFT UP Corporation Хён-тэ Ким является ярым сторонником использования ИИ в разработке игр. Недавно он заявил: «Мы посвящаем около 150 человек одной игре, но Китай вкладывает от 1000 до 2000. Нам не хватает потенциала конкурировать как по качеству, так и по объему контента».

Хён-тэ Ким также утверждает, что ИИ не приведет к потере рабочих мест, а сделает сотрудника более ценным, поскольку «один человек может выполнять работу ста человек».

Представитель королевского дома Зулу, Мпиякхе Бутелези, заявил, что монархия выразила резкое неодобрение масканди-песне «Emachobeni», выпущенной певцом Мфиле «Сминофу» Гумеде, и потребовала явиться артиста перед королевским судом.

Королевский дом Зулу через своего официального представителя вызвал масканди-артиста Мфиле «Сминофу» Гумеде по поводу его последней композиции «Emachobeni», которая основана на инциденте, недавно вынудившим Короля Мисузулу каЗвелитини публично извиниться.

Несколько недель назад просочилось видео, на котором видно, как Король упрекает свою жену, Королеву Номзамо, и приказывает ей вернуться в королевский дворец eMachobeni, а также прекратить общаться без его ведома и одобрения. Король, который выглядел находящимся под воздействием веществ, также выступил с резкой критикой лидера Баптистской церкви Назарета, известного как Шембе Церковь, Мдудзи «Уньязилезу» Шембе. Он обвинил одного из членов этой церкви, мужчину по имени Мабасо, в попытках соблазнить Королеву Номзамо.

Позже Король и лидер Шембе примирились после того, как последний протянул руку примирения. Лидер Шембе также издал строгое предупреждение, запретив даже членам королевского дома записывать монарха в частных обстоятельствах, чтобы предотвратить обнародование компрометирующих моментов.

Обращаясь к телевизионному новостному каналу 1KZN, представитель Короля, Мпиякхе Бутелези, сообщил, что королевская семья крайне негативно восприняла использование музыкантом этого инцидента в качестве основы для коммерческой песни. Бутелези уточнил, что королевская семья прослушала песню и решила вызвать как артиста, так и традиционного лидера из КваХлабиса, района, где он проживает.

Бутелези заявил: «Королевский дом признает, что инцидент произошел. Однако это не означает, что он должен становиться постоянной темой или превращаться в песню. Сминофу и его традиционный лидер должны объяснить выпуск песни королевской семье». Тем не менее, королевский представитель подчеркнул, что они не вступают в конфликт с артистом. Он добавил, что артист не должен использовать инцидент для продажи своей музыки, поэтому ему было поручено явиться перед королевской семьей во дворце eMashobeni вместе со своим традиционным лидером.

Однако Сминофу сообщил, что не получал никаких сообщений от королевского дома. Некоторые строки из песни «Emachobeni» отражают замечания монарха в просочившейся записи, включая: «Я не поставил тебя здесь, я поставил тебя в eMachobeni... Она меня не уважает. Что ты построил в доме моего отца? Иди в eMachobeni. Я позволю тебе пойти в церковь посмотреть Масанго. Возьми кирпичи и уходи...»

Это не первый случай, когда масканди-артист оказался под пристальным вниманием королевской семьи Зулу. В 1992 году братья Южно-Прибрежные Зибокваке «Фузекемиси» Мньянду и его покойный брат Зибонеле «Кетани» Мньянду выпустили песню Imbizo, которую широко трактовали как критику традиционного руководства. Выпущенная во время нестабильного перехода Южной Африки к демократии, песня стала гимном для части общин, выступавших против политического насилия, охватившего Квазулу-Натал. Хиты находили отклик на многих традиционных собраниях (изимбизо), где сельские общины часто ожидали выплачивать традиционные земельные сборы традиционным властям. Припев песни ставил под сомнение, где бедные жители должны находить деньги, спрашивая: «Ungaboni siphila kulo mhlaba. Siyawukhokhela. Nithi siyithathaphi imali?» («Вы видите, что мы живем на этой земле; мы платим за нее. Где, по вашему мнению, мы получаем деньги?»). Песня была настолько влиятельной, что SABC запретила ее на своих радиостанциях, включая Ukhozi FM, поскольку она рассматривалась как антиавторитарная протестная песня.