Документальная картина «Человек эпохи», посвященная Шарафу Рашидову и его роли в истории Узбекистана, готовится к телевизионной премьере после закрытого показа, который состоялся 22 июля в Ташкенте.
Документальная картина «Человек эпохи», посвященная Шарафу Рашидову и его роли в истории Узбекистана, готовится к телевизионной премьере после закрытого показа, который состоялся 22 июля в Ташкенте.
Документальное кино ценится за то, что оно не дает готовых заключений, а предоставляет зрителям архивные материалы и свидетельства очевидцев, позволяя им самим анализировать произошедшие события. Фильм «Человек эпохи» от компаний BWG Production / 7SABER, снятый режиссером Русланом Салиевым, соответствует этому подходу.
Картина выйдет в эфир 1 августа в 18:00 на телеканале ZO’R TV, транслируясь одновременно на узбекском и русском языках. Несмотря на то, что с момента смерти Шарафа Рашидова прошло более сорока лет, интерес к этой фигуре сохраняется: одни видят в нем руководителя, осуществившего масштабные преобразования республики, другие — политика, связанного с противоречивым периодом позднесоветской истории.
Создатели фильма намеренно избегают навязывания заранее сформированной оценки герою. Основой повествования служат кинохроника, архивные документы, мнения исследователей и воспоминания современников. Авторы затрагивают широкий спектр тем, включая восстановление Ташкента после землетрясения 1966 года, создание первого метрополитена в Центральной Азии, развитие промышленности и науки, а также проблемы Аральского моря, события в Афганистане и последствия «хлопкового дела». Задача фильма — продемонстрировать сложность эпохи, а не оправдывать или обвинять своего героя.
Работа над проектом заняла шесть лет. В течение этого времени команда изучала архивные материалы и кинохронику, а также встречалась с родственниками Шарафа Рашидова, историками и непосредственными участниками событий. Руслан Салиев, режиссер и автор сценария, отметил, что целью было показать эпоху во всей ее сложности, включая как значительные достижения, так и трудные испытания, подчеркнув, что история всегда сложнее любого упрощенного рассказа.
В фильме участвовали различные собеседники, среди которых дочь Шарафа Рашидова Гульнара Рашидова, внучка Севара Рашидова, академик Саъдулла Искандаров, профессор истории России и Восточной Европы Университета Неаполя L’Orientale Риккардо Марио Куччола, писатели-историки Федор Раззаков и Исмат Кучиев, советник МИД России Андрей Вавилов, кинорежиссер Али Хамраев, летчик-космонавт Владимир Джанибеков, заслуженный архитектор Узбекистана Серго Сутягин, министр мелиорации и водного хозяйства Узбекистана Рим Гиниятуллин, а также были включены воспоминания Николая Рыжкова.
Помимо этого, Руслан Салиев поблагодарил партнеров 7SABER, Отабека Умарова и Фонд имени Шарафа Рашидова за поддержку. Генеральным продюсером выступил Шерзод Умаров, музыку написал Кямран Туйчиев, а за визуальное оформление отвечали Сарвар Собиров и команда United Soft. Стоит отметить, что Серго Сутягин и Рим Гиниятуллин скончались во время подготовки фильма, и их интервью приобрели особую историческую значимость.
Киновед Эльдар Юлдашев, академик Стамбульской киноакадемии, признал, что Руслан Салиев последовательно развивает современную узбекскую документалистику. Юлдашев особо выделил эпизод, посвященный Карибскому кризису, как возможность нового взгляда на личность Шарафа Рашидова.
«Человек эпохи» не ставит целью дать окончательный ответ или завершить дискуссию о Шарафе Рашидове, а скорее побуждает аудиторию вернуться к важным страницам истории Узбекистана, используя документальные свидетельства и исторический контекст.
В Бейт Бейруте, музее, расположенном на пересечении улиц Независимости и Дамаска, находится здание, частично сохранившее свою первоначальную архитектуру и частично восстановленное после гражданской войны в Ливане, длившейся с 1975 по 1990 год. Изначально это жилой дом, известный как здание Баракат или Желтый дом, который во время конфликта служил стратегической точкой для снайперов, наблюдающих за перекрестком на тогдашней Зеленой линии.
Сегодня это здание функционирует как музей, где люди делятся историями, а другие приходят, чтобы их услышать. Однако на фоне разрушительных бомбардировок Израиля и повсеместного уничтожения в южном Ливане, инициативы сосредоточены именно на юге и его рассказчиках.
Фотограф и художник Сама Бейдун из Бинт Джебеила, где целые районы превратились в руины, рассказала изданию Middle East Eye, что выставка была подготовлена очень быстро. Она отметила, что изначально хотела говорить о деревне и доме, но ее расстраивало малое количество фотографий.
Вход в Бейт Бейрут украшен одной из фотографий Самы, которая на первый взгляд кажется размытым пятном лаймово-зеленого цвета, но при приближении обнаруживает себя пейзажем. Другие снимки в этой серии имеют схожий тон. Это вторая из трех попыток Бейдун задокументировать свою деревню с помощью пленочной камеры, подаренной ей двоюродным дедом. Первоначально она считала эти изображения неудачными, но позже изменила свое отношение к ним.
Вторая попытка, совершенная в 2024 году, состоялась между войнами. Позже она обнаружила, что пленка испортилась, что и привело к появлению лаймово-зеленых оттенков на снимках ее деда, лимонного дерева и раковины в ванной. Сама Бейдун заявила: «Фотография становится способом сопротивления стиранию, удержания памяти и создания архива для будущего».
При съемке в Бинт Джебеиле в третий и последний раз, Бейдун чувствовала, что это может быть последний раз на некоторое время. Она запечатлела деревню, дом и посещение могилы своего деда. Он умер от старости в Бейруте, проживая у родителей после бомбардировки юга, и больше никогда не видел Бинт Джебеил.
Она вспоминает визит на кладбище, отмечая, насколько оно увеличилось с момента смерти другого деда. «Смерть была ощутима, а утрата воплощена. Но когда я пошла проявлять пленку, она оказалась пустой», — поделилась она. Во введении к своей выставке было написано «Фотография отказала», что относилось к этому рулону пленки. Несмотря на трудности принятия этого факта, Бейдун в итоге смирилась с ним.
По ее мнению, рулон пленки символизировал объект пустоты или попытку контроля, которую следует отпустить. Это отражает принятие того, что осталось, и празднование этого состояния. Бейдун считает «пробелы» частью истории. Она подчеркнула, что каждому человеку, подходящему к этому месту, должно быть предоставлено пространство, и ей нравится, как люди использовали Бейт Бейрут, поскольку им была дана свобода.
В сентябре 2018 года Раван Мазех, документальный фотограф и художник из Бариха, южный Ливан, провела персональную выставку в Геммайзе под названием «На их месте». Выставка была посвящена жертвам израильских войн 1996 и 2006 годов, а также южным землям Ливана, загрязненным израильскими кластерными бомбами, сброшенными незадолго до прекращения огня в 2006 году.
Как и во многих работах Мазех, эта выставка фокусируется на насилии, которое продолжается даже после прекращения огня и освобождения юга в 2000 году. Благодаря этой выставке Мазех познакомилась с Мухаммедом Саидом, который рассказал историю своих родителей — пожилой пары в возрасте около 60 лет, задержанных в печально известной тюрьме Хьям, управляемой Израилем, в 1998 году под обвинением в сопротивлении израильской оккупации.
Там Хассан Саид и Абда Малкани, самая пожилая пара в тюрьме, подвергались пыткам, одиночному заключению в темноте и проблемам со здоровьем, которые в конечном итоге привели к их смерти. В 2019 году Мазех задокументировала историю родителей Мухаммеда. Эти работы сейчас представлены на первом этаже Бейт Бейрута и включают фотографии Мухаммеда, его семейного дома и рукописных писем, которыми он обменивался со своей матерью Абдой при помощи Международного комитета Красного Креста.
Эти письма проверялись израильскими властями, которые использовали «замазку» на некоторых корреспонденциях, чтобы скрыть части их общения. Мазех использует белую акриловую краску на фотографиях гостиной и комода семьи, создавая ощущение разделения, не лишая их интимности. Дом в аль-Кусайре, Марджейюн, где были сделаны снимки, с тех пор был разрушен.
Мазех утверждает: «Фотография становится способом сопротивления стиранию, удержания памяти и создания архива для будущего». Она подчеркивает важность рассказа собственных историй, особенно когда большая часть истории и опыта рассказывается другими или стирается. «Дело не в том, чтобы утверждать одну истину; дело в том, чтобы говорить из личного опыта и сохранять воспоминания, которые иначе могут исчезнуть. Моя работа исходит из чувства принадлежности. Я не документирую место как посторонний; я возвращаюсь в место, которое меня сформировало».
В фильме Фаррах Берру «Буферная зона» зрители погружаются не только в личное пространство художницы, но и видят его через ее глаза. Основой фильма являются видеозаписи, сделанные на ее телефон — от сбора оливок с отцом до первого возвращения в Кфаркелу, приграничный город, сильно пострадавший от израильских бомбардировок, — и они фокусируются на этом путешествии в феврале 2025 года.
Берру является писательницей, кинорежиссером и художницей с сильной базой в сторителлинге. Она заявила, что создание фильма стало экзистенциальной миссией после того, как она увидела уровень «перестройки», проведенной израильтянами в деревне.
Изначально фильм был для нее эгоистическим проектом, необходимым для осмысления произошедшего с Кфаркелой. Она месяцами жила с отснятым материалом, пытаясь понять, как все, что она видела, просто перестало существовать. Поскольку возвращение на юг становилось все более сомнительным, фильм стал более необходимым как способ отвергнуть разрушение, одновременно являясь его доказательством.
В Бейт Бейруте фильм демонстрируется в оформленной гостиной: там стоит диван, большой телевизор, в рамке фотографии семьи Берру, книги, включая «Дом камня» Энтони Шадида, и чашка демитасс кофе рядом с катушкой катол — репеллентом от комаров, используемым по всему Ливану. Голос Берру сопровождает фильм через наушники, предоставленные посетителям.
По мере развития сюжета зрители узнают о Кфаркеле и о том, что пережила земля, через опыт семьи Берру. Это истории, которые многие, включая ливанцев, могли не рассматривать или представить. Во время публичного показа фильма в музее 2 июля кто-то спросил Берру, что бы она забрала, если могла вернуться — что самое ценное в доме. Она ответила, что это весь дом и то, что он представляет, добавив: «Иногда мне кажется, что деревья важнее дома. Они требуют времени и заботы. Они старше. Дерево нельзя заменить другим [недавно посаженным] деревом».
Фильм «Буферная зона» был показан в десятках мест по всему миру. Берру объяснила, что после марта 2026 года цель фильма вышла за рамки простого учета жизни одной семьи в Кфаркеле. Он стал способом сбора средств на помощь и позволил диаспоре увидеть, что случилось с югом, от которого они отдалились.
В необычном повороте судьбы, создание этого фильма, документирующего насильственное стирание корней ее деревни, связало ее с большим количеством людей из Кфаркелы ее поколения. Фильм был включен в более чем 30 благотворительных акций по всему миру, включая США, Италию, Великобританию и Австралию. Все собранные средства были переданы инициативам, поддерживающим перемещенных лиц.
Берру заключила: «Израильтяне сбили наши деревни, и многие СМИ соучаствуют в стирании наших историй. Когда мы сами контролируем представление нашей истории, мы влияем на то, как она будет запомнена. Мы создаем свои архивы до того, как они будут официально признаны таковыми».
