Европейский культурный центр Италия объявил список финалистов ECC Awards, которые представлены в рамках выставки Personal Structures – Confluences. Эта выставка является восьмым международным современным показом и проходит параллельно с Венецианской биеннале искусств.
Место и сроки проведения выставки
Выставка будет доступна в Венеции с 9 мая по 22 ноября 2026 года в таких локациях, как Palazzo Bembo, Palazzo Mora и Jardins da Marinaressa. Она служит фоном для награждения, которое отмечает художественные практики, взаимодействующие с темой экспозиции «Confluences» посредством исследований, междисциплинарности и связи с местом.
Категории ECC Awards
Победители будут объявлены 22 ноября 2026 года во время заключительного мероприятия. ECC Awards разделен на пять категорий, каждая из которых выделяет художественные практики, трансформирующие разнообразие в формы связи, обмена и совместного знания, ставя исследование, междисциплинарность и глубокое чувство места в центре венецианского контекста. Эти категории включают: Художественная интерпретация темы: Confluences; Проект исследования и кураторства, признающий практики, основанные на архивах и исследованиях; Трансдисциплинарный проект, объединяющий искусство, науку и дизайн; Новые практики, представляющие новые голоса в современном искусстве; и Проект пространства и контекста, сфокусированный на пространственных интервенциях и site-specific работах.
Международное участие и жюри
Проекты, прошедшие отбор, представляют 17 стран, среди которых Япония, Соединенные Штаты, Нидерланды, Китай, Южная Корея, Франция, Пакистан, Непал, Израиль, Бахрейн, Канада и Великобритания. Международное жюри, состоящее из специалистов в области современного искусства, кураторства, редактирования и культурных учреждений, будет оценивать финалистов. В жюри входят: Nargess Banks из Великобритании, писатель и редактор, специализирующийся на искусстве, дизайне и визуальной культуре; Jesús Alberto Flores из Мексики, культурный стратег, поддерживающий начинающих художников; Rahul Gudipudi из Индии, основатель художественной инициативы ke—na—; Euijung McGillis из Канады, ассистент куратора в Национальной галерее Канады; и Anouska Phizacklea из Австралии, директор Музея австралийской фотографии и бывший сопредседатель Melbourne Queer Film Festival.
Примеры проектов: Интерпретация темы
Проект Relational Logic – Beyond Dualism, a World Reconnected от японской кураторской платформы B-OWND исследует взаимосвязь между искусством, ремеслом и современными технологиями, преодолевая традиционное разделение между искусством и ремеслом. Основанный в 2019 году, B-OWND продвигает гибридные и междисциплинарные коллаборации, используя цифровые инструменты и технологии блокчейн.
В проекте nomos (cube Venezia) Марта Руссо, художник из Соединенных Штатов, представляет крупную инсталляцию из фарфора. Ее скульптурная практика, основанная на керамике, изучает связь между материей, восприятием и природой, создавая сложные визуальные экосистемы.
Инсталляция Intimate Unthinkables от Адриана Парра Зарецкого и Лю Шимин представляет собой соединение повседневного женского опыта в разных географических и культурных контекстах. Работа сочетает скульптуру Лю Шимин, укорененную в китайской традиции, с современной практикой А.З., затрагивающей гендерное насилие и социальную трансформацию.
Галерея BALC в Японии представляет G-sim Seyeon, художника из Южной Кореи, чья практика находится на стыке живописи и перформативных жестов. Он исследует «момент» как текучую единицу, где прошлое, настоящее и будущее сливаются в единый чувственный поток.
Примеры проектов: Трансдисциплинарный подход
Stephens Tapestry Studio из Йоханнесбурга представляет две гобелены серии Porter в сотрудничестве с Уильямом Кентриджем: Carte de France Divisée en 86 départements и Asie Mineure. Эти работы исследуют темы миграции и перехода как способы сохранения памяти и идентичности, используя традиционные техники ткачества между Южной Африкой и Эсватини.
A+N Studio создает световые объекты и инсталляции, основанные на исследованиях благополучия. Проект Breathing Light превращает ритм глубокого дыхания в пространственный световой опыт, предназначенный для снижения стресса и развития осознанности.
В проекте Becoming You американская художница и педагог Джеральдин Ондризек совместно с японским врачом и исследователем биоэтики Шизуко Такахаши визуализируют человеческое развитие от клетки до рождения с помощью живописи и повествования, переводя биологические процессы на японские пергаменты.
Французский художник Орлан представляет WE ARE INCONSOLABLE, проект, который использует изображения, сгенерированные искусственным интеллектом, и живописные вмешательства для преобразования боли и гнева в критическую и политическую форму. Это переосмысление иконографии страданий как акта сопротивления системному насилию.
Примеры проектов: Исследование и кураторство
Махвиш Чишти представляет Tanka Tales: Thread as Archive, текстильную инсталляцию, которая использует вышивку как живой архив женской памяти, труда и культурного наследия. В проекте участвуют пакистанские ремесленники, сплетающие текст и нить в нелинейное повествование.
ADEMA University School, престижное высшее учебное заведение в Пальма-де-Майорка, демонстрирует работы студентов своего факультета изобразительных искусств, которые отражают критическое осмысление социальных, политических и экологических вопросов.
Princeton Research Film Studio, возглавляемое Эрикой А. Кисс, исследует кинематограф в эпоху автоматизации и искусственного интеллекта, предлагая возврат к иммерсивному и ремесленному измерению движущихся изображений, сочетая философию, науку и визуальное повествование.
Проект Ester Hernández: An Ecological Memoir от Дженнифер Гарсия Пикок посвящен экологической и политической практике художника Эстер Эрнандес. Через архивные материалы и гибридные методы исследования проект исследует пересечения искусства, экологического активизма и чикано-культурной памяти.
Новые практики в искусстве
Десмонд Бич, художник и педагог из Нью-Йорка, работает с текстильным искусством, перформансом и инсталляциями, исследуя наследие расового насилия и практики памяти в африканской диаспоре, используя ритуальные подходы.
Амелия Гальгон, художница из Филадельфии, базирующаяся в Нью-Йорке, исследует взаимосвязь между квир-телом и домашним пространством. Ее работы, сочетающие фигуративную живопись и гравюру, показывают фигуры в постоянной трансформации в интерьерах.
Оона Фрост, художник из Нидерландов, использует инсталляции, надувные скульптуры и интерактивные медиа для изучения тем индивидуальности, авторства и спекулятивных будущих.
