Проект, расположенный по адресу улица Лафайет, дом 206 в Париже, представляет собой преобразование сложного участка. Этот участок характеризуется разнообразием и включает восемь зданий, расположенных вокруг центрального двора.
Концепция проекта возникла на стыке традиционных городских структур, в частности, хаусманского и стиля Фабур.
Документальная картина «Человек эпохи», посвященная Шарафу Рашидову и его роли в истории Узбекистана, готовится к телевизионной премьере после закрытого показа, который состоялся 22 июля в Ташкенте.
Документальное кино ценится за то, что оно не дает готовых заключений, а предоставляет зрителям архивные материалы и свидетельства очевидцев, позволяя им самим анализировать произошедшие события. Фильм «Человек эпохи» от компаний BWG Production / 7SABER, снятый режиссером Русланом Салиевым, соответствует этому подходу.
Картина выйдет в эфир 1 августа в 18:00 на телеканале ZO’R TV, транслируясь одновременно на узбекском и русском языках. Несмотря на то, что с момента смерти Шарафа Рашидова прошло более сорока лет, интерес к этой фигуре сохраняется: одни видят в нем руководителя, осуществившего масштабные преобразования республики, другие — политика, связанного с противоречивым периодом позднесоветской истории.
Создатели фильма намеренно избегают навязывания заранее сформированной оценки герою. Основой повествования служат кинохроника, архивные документы, мнения исследователей и воспоминания современников. Авторы затрагивают широкий спектр тем, включая восстановление Ташкента после землетрясения 1966 года, создание первого метрополитена в Центральной Азии, развитие промышленности и науки, а также проблемы Аральского моря, события в Афганистане и последствия «хлопкового дела». Задача фильма — продемонстрировать сложность эпохи, а не оправдывать или обвинять своего героя.
Работа над проектом заняла шесть лет. В течение этого времени команда изучала архивные материалы и кинохронику, а также встречалась с родственниками Шарафа Рашидова, историками и непосредственными участниками событий. Руслан Салиев, режиссер и автор сценария, отметил, что целью было показать эпоху во всей ее сложности, включая как значительные достижения, так и трудные испытания, подчеркнув, что история всегда сложнее любого упрощенного рассказа.
В фильме участвовали различные собеседники, среди которых дочь Шарафа Рашидова Гульнара Рашидова, внучка Севара Рашидова, академик Саъдулла Искандаров, профессор истории России и Восточной Европы Университета Неаполя L’Orientale Риккардо Марио Куччола, писатели-историки Федор Раззаков и Исмат Кучиев, советник МИД России Андрей Вавилов, кинорежиссер Али Хамраев, летчик-космонавт Владимир Джанибеков, заслуженный архитектор Узбекистана Серго Сутягин, министр мелиорации и водного хозяйства Узбекистана Рим Гиниятуллин, а также были включены воспоминания Николая Рыжкова.
Помимо этого, Руслан Салиев поблагодарил партнеров 7SABER, Отабека Умарова и Фонд имени Шарафа Рашидова за поддержку. Генеральным продюсером выступил Шерзод Умаров, музыку написал Кямран Туйчиев, а за визуальное оформление отвечали Сарвар Собиров и команда United Soft. Стоит отметить, что Серго Сутягин и Рим Гиниятуллин скончались во время подготовки фильма, и их интервью приобрели особую историческую значимость.
Киновед Эльдар Юлдашев, академик Стамбульской киноакадемии, признал, что Руслан Салиев последовательно развивает современную узбекскую документалистику. Юлдашев особо выделил эпизод, посвященный Карибскому кризису, как возможность нового взгляда на личность Шарафа Рашидова.
«Человек эпохи» не ставит целью дать окончательный ответ или завершить дискуссию о Шарафе Рашидове, а скорее побуждает аудиторию вернуться к важным страницам истории Узбекистана, используя документальные свидетельства и исторический контекст.
Европейский культурный центр Италия объявил список финалистов ECC Awards, которые представлены в рамках выставки Personal Structures – Confluences. Эта выставка является восьмым международным современным показом и проходит параллельно с Венецианской биеннале искусств.
Выставка будет доступна в Венеции с 9 мая по 22 ноября 2026 года в таких локациях, как Palazzo Bembo, Palazzo Mora и Jardins da Marinaressa. Она служит фоном для награждения, которое отмечает художественные практики, взаимодействующие с темой экспозиции «Confluences» посредством исследований, междисциплинарности и связи с местом.
Победители будут объявлены 22 ноября 2026 года во время заключительного мероприятия. ECC Awards разделен на пять категорий, каждая из которых выделяет художественные практики, трансформирующие разнообразие в формы связи, обмена и совместного знания, ставя исследование, междисциплинарность и глубокое чувство места в центре венецианского контекста. Эти категории включают: Художественная интерпретация темы: Confluences; Проект исследования и кураторства, признающий практики, основанные на архивах и исследованиях; Трансдисциплинарный проект, объединяющий искусство, науку и дизайн; Новые практики, представляющие новые голоса в современном искусстве; и Проект пространства и контекста, сфокусированный на пространственных интервенциях и site-specific работах.
Проекты, прошедшие отбор, представляют 17 стран, среди которых Япония, Соединенные Штаты, Нидерланды, Китай, Южная Корея, Франция, Пакистан, Непал, Израиль, Бахрейн, Канада и Великобритания. Международное жюри, состоящее из специалистов в области современного искусства, кураторства, редактирования и культурных учреждений, будет оценивать финалистов. В жюри входят: Nargess Banks из Великобритании, писатель и редактор, специализирующийся на искусстве, дизайне и визуальной культуре; Jesús Alberto Flores из Мексики, культурный стратег, поддерживающий начинающих художников; Rahul Gudipudi из Индии, основатель художественной инициативы ke—na—; Euijung McGillis из Канады, ассистент куратора в Национальной галерее Канады; и Anouska Phizacklea из Австралии, директор Музея австралийской фотографии и бывший сопредседатель Melbourne Queer Film Festival.
Проект Relational Logic – Beyond Dualism, a World Reconnected от японской кураторской платформы B-OWND исследует взаимосвязь между искусством, ремеслом и современными технологиями, преодолевая традиционное разделение между искусством и ремеслом. Основанный в 2019 году, B-OWND продвигает гибридные и междисциплинарные коллаборации, используя цифровые инструменты и технологии блокчейн.
В проекте nomos (cube Venezia) Марта Руссо, художник из Соединенных Штатов, представляет крупную инсталляцию из фарфора. Ее скульптурная практика, основанная на керамике, изучает связь между материей, восприятием и природой, создавая сложные визуальные экосистемы.
Инсталляция Intimate Unthinkables от Адриана Парра Зарецкого и Лю Шимин представляет собой соединение повседневного женского опыта в разных географических и культурных контекстах. Работа сочетает скульптуру Лю Шимин, укорененную в китайской традиции, с современной практикой А.З., затрагивающей гендерное насилие и социальную трансформацию.
Галерея BALC в Японии представляет G-sim Seyeon, художника из Южной Кореи, чья практика находится на стыке живописи и перформативных жестов. Он исследует «момент» как текучую единицу, где прошлое, настоящее и будущее сливаются в единый чувственный поток.
Stephens Tapestry Studio из Йоханнесбурга представляет две гобелены серии Porter в сотрудничестве с Уильямом Кентриджем: Carte de France Divisée en 86 départements и Asie Mineure. Эти работы исследуют темы миграции и перехода как способы сохранения памяти и идентичности, используя традиционные техники ткачества между Южной Африкой и Эсватини.
A+N Studio создает световые объекты и инсталляции, основанные на исследованиях благополучия. Проект Breathing Light превращает ритм глубокого дыхания в пространственный световой опыт, предназначенный для снижения стресса и развития осознанности.
В проекте Becoming You американская художница и педагог Джеральдин Ондризек совместно с японским врачом и исследователем биоэтики Шизуко Такахаши визуализируют человеческое развитие от клетки до рождения с помощью живописи и повествования, переводя биологические процессы на японские пергаменты.
Французский художник Орлан представляет WE ARE INCONSOLABLE, проект, который использует изображения, сгенерированные искусственным интеллектом, и живописные вмешательства для преобразования боли и гнева в критическую и политическую форму. Это переосмысление иконографии страданий как акта сопротивления системному насилию.
Махвиш Чишти представляет Tanka Tales: Thread as Archive, текстильную инсталляцию, которая использует вышивку как живой архив женской памяти, труда и культурного наследия. В проекте участвуют пакистанские ремесленники, сплетающие текст и нить в нелинейное повествование.
ADEMA University School, престижное высшее учебное заведение в Пальма-де-Майорка, демонстрирует работы студентов своего факультета изобразительных искусств, которые отражают критическое осмысление социальных, политических и экологических вопросов.
Princeton Research Film Studio, возглавляемое Эрикой А. Кисс, исследует кинематограф в эпоху автоматизации и искусственного интеллекта, предлагая возврат к иммерсивному и ремесленному измерению движущихся изображений, сочетая философию, науку и визуальное повествование.
Проект Ester Hernández: An Ecological Memoir от Дженнифер Гарсия Пикок посвящен экологической и политической практике художника Эстер Эрнандес. Через архивные материалы и гибридные методы исследования проект исследует пересечения искусства, экологического активизма и чикано-культурной памяти.
Десмонд Бич, художник и педагог из Нью-Йорка, работает с текстильным искусством, перформансом и инсталляциями, исследуя наследие расового насилия и практики памяти в африканской диаспоре, используя ритуальные подходы.
Амелия Гальгон, художница из Филадельфии, базирующаяся в Нью-Йорке, исследует взаимосвязь между квир-телом и домашним пространством. Ее работы, сочетающие фигуративную живопись и гравюру, показывают фигуры в постоянной трансформации в интерьерах.
Оона Фрост, художник из Нидерландов, использует инсталляции, надувные скульптуры и интерактивные медиа для изучения тем индивидуальности, авторства и спекулятивных будущих.
