Команда Montalba Architects завершила в 2022 году значительную историческую модернизацию здания 9720 Wilshire, первоначально спроектированного Эдвардом Дюреллом Стоуном в 1962 году. Этот проект не только обновил оригинальную структуру, но и преобразовал подвал, добавив новый садово-парковый атриум, который наполняет это место естественным светом и представляет центральную скульптуру на площади Вилшир-Бульвар в Беверли-Хиллз.
Здание, уже признанное выдающимся произведением западного побережья, созданным Эдвардом Дюреллом Стоуном и построенным в стиле Нового формализма в 1962 году, сохраняло свою общественную площадь как знаковый ориентир, несмотря на то, что большая часть структуры не менялась со времен прошлых ремонтов. Montalba Architects была нанята клиентом с задачей восстановить и обновить здание, стремясь вернуть его первоначальный престиж и одновременно создать среду, способствующую формированию чувства общности среди пользователей.
Используя стратегии создания мест (placemaking), площадь, которая ранее выглядела устаревшей и недоиспользованной, стала способствовать взаимодействию и вовлеченности. На площади центральный фонтан, который был неработоспособен из-за мер по сохранению водных ресурсов, был демонтирован. Вместо него была установлена световая шахта с пониженным садом, служащая фокусной точкой для ранее малоиспользуемого подвала. Естественный свет, проникающий в этот сад, полностью меняет опыт и функциональность пространства.
Центральный элемент площади теперь включает индивидуальную скульптуру, созданную в студии команды, которая дополняет открытие пониженного сада. Бронзовые стержни этой скульптуры изогнуты вверх, отсылая к аркам самого здания, и создают ощущение движения благодаря ритму и волнистости. Общественная площадь была обновлена новыми белыми бетонными скамейками, ландшафтным дизайном и освещением, в то время как оригинальный узор рустикальной террасы был тщательно восстановлен в соответствии с оригинальными чертежами и отделкой.
Кроме того, в ландшафтный дизайн была интегрирована новая отдельно стоящая пергола из стекла и стали для обеспечения безопасности и обозначения входа арендаторов на нижнем уровне, незаметно вписываясь в пейзаж. Лобби на первом этаже было переосмыслено с использованием сдержанной, теплой и ручной палитры цветов, с применением панелей из ореха, террасного пола, бронзовых деталей и канатной каменной кладки, отсылающих к истокам середины XX века. Пространство было оптимизировано за счет простоты материалов и потолочного светового карниза, который увеличивает восприятие высоты, сохраняя при этом тон формальности благодаря заметной нише рядом с стойкой регистрации.
Отель Four Seasons в Embassy One в Бенгалуру демонстрирует креативность города через свои элементы искусства и дизайна. Такой подход позволяет отелям развиваться в культурные центры, которые глубоко связаны с творческими сообществами.
Благодаря тщательно продуманному дизайну интерьеров, курируемым выставкам и заказанным произведениям искусства отель повышает качество пребывания гостей и повествовательность. Такая стратегия позиционирует заведение не просто как место для проживания, а как значимую творческую достопримечательность, где сливаются миры культуры и гостеприимства. Такие зоны, как вестибюли, лаунж-зоны, внутренние дворы, лифты и коридоры, спроектированы так, чтобы служить адаптивными площадками для проведения выставок и совместных проектов.
Включение региональной эстетики наряду с изделиями ручной работы помогает передать ощущение подлинности, сохраняя при этом высокий стандарт элегантности, ожидаемый от роскошного отеля. Приоритизируя инновации в пространственном дизайне, отель успешно создает очень запоминающиеся места для встреч.
Ярким примером этой концепции является Four Seasons Hotel at Embassy One в Бенгалуру, где представлены оригинальные работы более чем 25 современных индийских художников. Бишваджит Чакрабрти, генеральный менеджер отеля, заявил изданию YourStory, что каждая инсталляция была намеренно выбрана для рассказа историй о городе, социальных изменениях и связи между человечеством и природой. Он также пояснил, что коллекция служит для установления значимых связей с направлением, делая искусство неотъемлемой частью каждого пребывания гостя, а не просто декоративным элементом.
Архитектурное видение отеля было разработано известной студией Yabu Pushelberg, которая сосредоточилась на концепции «разбитой сетки». Фирма задумала отель как резиденцию коллекционера искусства, сочетая эклектичное смешение международного модернизма и индийского наследия. Само здание занимает две башни в центре Бенгалуру, интегрируя обширные каменные пространства с местными и глобальными влияниями.
Среди представленных художников — Саджу Кунхан, Thukral & Tagra, GR Iranna и Сучета Гхадге. Крупные керамические диски Маджуната Камата отражают культуру и философию древних южноиндийских династий, в то время как Сумедх Раджендран использует провокационные образы для освещения тем развития с помощью скелетов и животных. Произведения Пракаша Гхадге, характеризующиеся тональными вариациями с использованием точек и штрихов, отмечаются способностью вызывать глубокое наблюдение, созерцание и медитацию у зрителей.
Сеть отелей Four Seasons, основанная в Торонто, расширилась до всемирного бренда класса люкс с более чем 120 объектами по всему миру, а также частными самолетами и яхтами. Их основной принцип остается в том, чтобы относиться к другим так, как ты хочешь, чтобы к тебе относились. Чакрабрти подтвердил, что философия отеля оставалась неизменной на протяжении более шестидесяти лет, подчеркивая, что истинная роскошь определяется тем, как относятся к людям с 1961 года.
Объект в Мумбаи открылся в 2008 году, а затем появилось заведение в Бенгалуру в 2019 году. Чакрабрти отметил, что оба заведения разделяют ту же преданность искреннему заботе и интуитивному обслуживанию. В филиале в Бенгалуру эта философия проявляется через гостеприимство, искусство и мероприятия, прославляющие дух Бенгалуру, сохраняя при этом безошибочную идентичность Four Seasons.
Гостевой опыт в живой галерее был тщательно спланирован. Чакрабрти описал, как создается постепенный переход от быстрого ритма города по прибытии к спокойному и личному убежищу в гостевых номерах, проходя через общественные пространства. Он подчеркнул, что Бенгалуру по своей сути является городом, где процветают творчество и инновации, являясь высокотехнологичной столицей Индии, где традиции встречаются с современными идеями.
Выставки проводятся в специально отведенной Галерее искусств, курируемой CUR8, которая также принимает литературные мастер-классы. Эти мероприятия собирают писателей, художников и лидеров мысли для обсуждения таких тем, как гостеприимство, литература, культура и сторителлинг. Помимо искусства и литературы, отель предлагает различные кулинарные поп-ап мероприятия и иммерсивные гастрономические впечатления, чтобы познакомить гостей с разнообразными мировыми культурами и традициями.
Чакрабрти подчеркнул цель позволить гостям познакомиться с Бенгалуру через отель, упомянув художественную коллекцию, питание, оздоровительные услуги, культурные программы и взаимодействие с персоналом. Каждый месяц галерея отеля меняет свою тему, уделяя особое внимание продвижению индийских художников, чтобы гарантировать свежее и аутентичное культурное знакомство при каждом посещении. Среди художников, представленных за последний год, — Юсуф Араккал, V Hariraam, SG Vasudev и CS Krishna Shetty. Кроме того, партнерство с MeMeraki представило восемь индийских видов искусства, от Паттачитры до танга-картин.
Недавно CUR8 провела эксклюзивную презентацию художника-дизайнера Джины Рагаван, известной своими текстурированными холстами, сочетающими абстракцию с магическим реализмом. Выставка Vilasa проходит до конца июля и представляет таких художников, как Арунава Мандал и Гаутам Бансал, с такими работами, как The Brahma Kamals и Cartography of Forgotten Dreams. Кроме того, в рамках выставки прославляется вьетнамская кухня наряду с современным вьетнамским искусством от Фан Хонг Тхань, Дюк Вьет, Фан Ван Тхань и Мин Ду, изображающим повседневную жизнь, природу, духовность и культурное наследие.
Отель также предоставляет ряд услуг в области гастрономии, оздоровления и миксологии; например, коктейль-бар Copitas примет эксклюзивное мероприятие от Nouvelle Vague, признанного одним из 50 лучших баров мира. В конечном итоге Чакрабрти заключил, что отель стремится быть больше, чем просто местом для ужина, стремясь стать площадкой, где гости могут отпраздновать творческую энергию, определяющую Бенгалуру.
Египетский артист Амр Диаб спровоцировал широкий резонанс в сети после публикации официального постера к своему новому альбому «Habaytak» (Я любил тебя), который запланирован к выходу летом 2026 года.
Обсуждение в социальных сетях было вызвано не столько самим альбомом или внешним видом исполнителя, сколько тем, что на одной фотографии он носил три роскошных женских часов. Эта деталь привлекла внимание поклонников, которые начали искать информацию о марке и цене этих часов, что привело к вирусной популярности изображений на различных платформах.
Эти часы являются моделью Mini Royal Oak, которая считается одним из самых востребованных дизайнов в мире элитных часов и широко используется знаменитостями по всему миру. Согласно распространенным ценам, каждая из этих моделей стоит приблизительно 282 000 долларов США, что удивило многих фанатов после широкого распространения этой информации.
По мнению критиков, одновременное ношение трех часов является важным элементом визуальной концепции рекламной кампании альбома, особенно учитывая, что известный певец славится своим тщательным вниманием к деталям в официальных снимках и обложках альбомов.
Суперзвезда недавно завершил запись песен для своего нового альбома, готовясь к скорейшему выпуску и подтверждая свое доминирование в летнем музыкальном сезоне. При работе над альбомом Амр Диаб сотрудничал с большим количеством известных поэтов, композиторов и аранжировщиков, среди которых выделяются Тамер Хуссейн, Азиз Эль Шафеи и Айман Бахгат Аммар, а также другими деятелями из Египта и арабского мира. Альбом включает как имена, участвовавшие в его прошлых успехах, так и новых участников, которых он надеется привнести свежий взгляд в треки.
Стоит отметить, что последний альбом Диаба, «Ebtadeina», вышел прошлым летом и достиг наивысшего количества стриминга для арабского альбома на различных музыкальных площадках.
Институт Инхотим, крупнейший музей под открытым небом в Латинской Америке, расположенный в Брумадиньо, Минас-Жерайс, предоставит дополнительный день посещения в течение июля, используя период каникул и школьных отпусков.
В течение всего месяца Инхотим будет открыт со вторника по воскресенье. В будние дни время работы составит с 9:30 до 16:30. В выходные дни время продлено и составляет с 9:30 до 17:30.
Билеты можно приобрести через платформу Sympla: полная стоимость составляет 65 реалов, а скидка за половину билета доступна за 32,50 реалов для квалифицированных лиц и пользователей карт Nubank. Кроме того, вход в Институт Инхотим бесплатный по средам.
Помимо постоянных выставок и прогулок по внешней территории, в июле запланировано множество эксклюзивных мероприятий. 11-го числа посетители смогли принять участие в Выставке обучения Музыкальной школы Инхотим, и другие мероприятия запланированы на ближайшие недели.
18 июля с 10:00 состоится новое издание LAB Arte & Natureza, связанное с Молодежным форумом. Это мероприятие ориентировано на аудиторию в возрасте от 13 до 17 лет и посвящено обсуждению вопросов сохранения территории и дебатам о конкретных действиях для Брумадиньо, продолжительностью шесть часов.
В тот же день, 18 июля, в 10:30 пройдет Открытый урок LAB Jardim, который научит техникам выращивания водных растений. Эта активность продлится 90 минут и будет проведена специалистом Марко Отавиу.
К концу месяца, 25 июля, с 10:00 состоится 4-е издание Experiência Brumadinho. Это мероприятие направлено на объединение жителей и посетителей на выставке, которая прославляет культуру, гастрономию и традиции муниципалитета в течение всего дня.
