PhotoSparks, еженедельный раздел от YourStory, который был запущен в 2014 году, публикует фотографии, воспевающие дух творчества и инноваций. За время первых тысячи публикаций здесь освещались различные мероприятия, включая художественные фестивали, галереи комиксов, фестивали мировой музыки, телекоммуникационные выставки, ярмарки злаков, выставки по изменению климата, конференции по дикой природе, фестивали стартапов, а также праздники Дивали и джазовые фестивали.
Недавно в Индийском центре обитания (India Habitat Centre) в Нью-Дели прошла выставка, курируемая Кишором Лабаром. Эта экспозиция, получившая название Master Strokes 2026, представляет работы 36 художников и является восьмой групповой выставкой в этой серии.
Среди участников выставки — Риту Гоэль, Риту Кватра, Рену Умрао, Шаши Лата, Снеха Рой, Шиврадж, Сатвик Шарма, Сонам Бхандари, Шама Бадхвар, Виджай Пал, Бхавья Сагар, Пуджа Капур Гехани и Сунети Моханти Уилок. Кишор Лабар делится с YourStory, что его работа заключается в создании выставок, объединяющих художников из разных поколений, регионов и с различными художественными подходами. Его основная задача — формировать значимый культурный опыт, способствующий диалогу между традиционными представлениями и современными идеями.
По мнению Лабара, его выставки призваны повысить интерес общественности к искусству, предоставляя возможность молодым талантам демонстрировать свои работы рядом с признанными мастерами. Он отмечает, что искусство обладает уникальной силой объединять человечество, преодолевая барьеры языка, культуры, религии или социального происхождения. В современном мире, который быстро меняется и отвлекается на цифровые технологии, искусство напоминает людям остановиться, задуматься, почувствовать и восстановить связь с собой и друг с другом.
Лабар рассказал, что его любовь к искусству сформировалась под влиянием природной красоты холмов Калимпонга, где он вырос. Его творческий путь дополнительно был сформирован наставником и художником Манджу Нарайном, который оказал ему неоценимую поддержку и руководство.
Курирование, по словам Лабара, — это не просто размещение произведений на стенах, а процесс создания визуального и эмоционального путешествия. Творческий процесс начинается с понимания основной концепции выставки и выбора тех художников, чьи работы гармонично сочетаются друг с другом. Затем экспозиция разрабатывается таким образом, чтобы создать ощущение гармонии, движения и глубины эмоций. Каждый экспонат превращается в живое повествование, вносящее вклад в более широкий разговор.
Лабар утверждает, что истинный успех не измеряется исключительно наградами, признанием или коммерческими достижениями. Настоящий успех заключается в способности создавать возможности для художников, особенно для начинающих, и в построении осмысленных связей между искусством и обществом. Он считает, что если выставка оставляет после себя устойчивый культурный след, это является подлинным успехом. Наибольшее удовлетворение он получает, наблюдая, как художники обретают уверенность, а также когда зрители глубоко вовлекаются в творчество и самовыражение.
Он выражает благодарность за возможность способствовать укреплению культурного ландшафта через проведение таких мероприятий. Лабар подчеркивает, что его убеждение всегда заключалось в том, что искусство предназначено не только для просмотра, но и для переживания, обмена и проживания.
Даже во время карантинных ограничений он поддерживал активную связь с арт-сообществом. В сложный период он организовывал онлайн-вебинары, встречи с художниками и виртуальные интерактивные сессии, чтобы сохранить диалог в сфере искусства и оказать эмоциональную и творческую поддержку художникам. Лабар дает советы молодому художественному сообществу: оставаться верным своему творческому видению и проявлять терпение в своем пути. Он настаивает, что художественный рост требует времени, дисциплины, наблюдения и постоянного обучения. Хотя тенденции могут меняться, оригинальность, искренность и эмоциональная правда остаются вне времени. Художники должны сохранять связь со своими корнями, оставаясь при этом открытыми к экспериментам и новым идеям. Самое важное — верить в собственный художественный голос и никогда не позволять временным трудностям или отказам подорвать свою страсть.
