В Музее современного искусства Алматы (ALMA) открылась ретроспектива Билла Виолы (1951–2024), что является знаковым событием, поскольку ранее произведения этого пионера видеоарта не демонстрировались в Центральной Азии. Ближайшей к региону была его персональная выставка в московском Музее изобразительных искусств имени Пушкина в 2021 году, которая стала первой подобной в России.
На протяжении десятилетий выставочная деятельность одного из наиболее влиятельных видеохудожников конца XX — начала XXI века охватывала ведущие мировые арт-институции. Среди них были MoMA в Нью-Йорке (США), Национальная галерея и Tate Modern в Лондоне (Великобритания), музей Гуггенхайма в Бильбао (Испания) и Гран-Пале в Париже (Франция).
Казахстан смог включить в свой список площадок Almaty Museum of Arts, который начал свою работу в сентябре предыдущего года. Изначально алматинцы и посетители города смогли увидеть оригинальную инсталляцию Виолы «Станции» (1994), приобретенную основателями музея, супругами Нурлан и Мадина Смагуловы, для одного из четырех «Залов художников». Спустя девять месяцев команда ALMA представила публике первый международный выставочный проект — ретроспективу «Пространство времени», посвященную памяти Билла Виолы, скончавшегося в 2024 году.
Нурлан Смагулов, один из создателей музея, отметил, что главной целью было проведение международной выставки высокого уровня в Алматы, подчеркнув, что Билл Виола — мировая фигура. Он рассказал, что идея о необходимости встречи с мировым видеоискусством в Алматы возникла после посещения его выставки в Льеже (Бельгия) в 2017 году. Смагулов выразил надежду на приезд гостей из Китая, Азербайджана, России и Узбекистана, чтобы увидеть работы Виолы лично. Он также акцентировал внимание на том, что возможность соприкосновения с творчеством художника отражает основную концепцию музея — интеграцию Казахстана в глобальный художественный контекст, что важно для вдохновения локальных и центральноазиатских художников.
Выставка была организована алматинским музеем при финансовой поддержке Halyk Bank и в партнерстве с Bill Viola Studio, которую курировала Кира Перов, супруга художника и его соратница. Экспозиция включает 18 работ, варьирующихся от крупных иммерсивных до более камерных видеоинсталляций, созданных мастером за период с 1977 по 2013 год. Эти произведения размещены в зале «Ұлы дала», обладающем высокими потолками в 12 метров.
Объединенная техническая группа ALMA и Bill Viola Studio за 40 дней обустроила на площади свыше 1000 квадратных метров мистический лабиринт из коридоров и «комнат-инсталляций», которые названы лиминальными или переходными пространствами. Координатор выставки Даяна Вафина объяснила, что такие зоны необходимы, чтобы посетители могли замедлиться и осмыслить увиденное в своем путешествии сквозь время. Вафина добавила, что взаимодействие с каждой работой требует сосредоточенности и открытости, поскольку выставка развивается последовательно по этому «пространству времени».
Процесс монтажа оказался сложным, требуя использования разнообразного оборудования для воспроизведения видео, включая ЖК-экраны, CRT-мониторы и проекционные панели. Специалисты лаборатории 235 media из Германии изготовили и установили части скульптурных объектов, таких как «Небо и Земля» (Heaven and Earth, 1992) и «Инкрементация» (Incrementation, 1996). Техническое разнообразие демонстрирует эволюцию медиатехнологий за почти сорок лет, показывая, как видеоинсталляции Виолы становились все более грандиозными, а экран трансформировался из плоской поверхности в объемное, порой пугающее пространство.
Ключевую роль играет звуковое оформление: многие инсталляции содержат собственные звуковые элементы — шум воды, шепот или звуки природы. Эта звуковая палитра становится частью архитектуры выставки, придавая ей атмосферу, напоминающую мир сновидений. Отличительной чертой выставок Виолы является намеренное отсутствие пояснительных надписей, что соответствует позиции самого художника и его студии. Виола, глубоко изучавший религии и духовные практики, считал, что описание ограничивает понимание, и для него важнее передача опыта на уровне ощущений.
По мнению художника, переживание является формой познания, и он предоставляет зрителю возможность сделать собственные открытия. Основные темы, затрагиваемые Виолой, включают жизнь и смерть, самосознание, перерождение, природу времени и человеческих эмоций. Художник настаивал на подлинности транслируемого материала, утверждая, что он не заменяет истинное переживание эффектным зрелищем. Например, для создания инсталляции «Женщина в огне» (Fire Woman, 2005) в ангаре был построен бассейн, в который падала женщина, окруженная настоящей стеной огня.
В ранних работах Виола часто изображал членов своей семьи. Инсталляция «Инкрементация» (Incrementation, 1996) рассматривается как своего рода автопортрет: на стене отображается черно-белое изображение художника, а рядом расположен красный счетчик, фиксирующий каждый его вдох. К моменту открытия выставки счетчик превысил 4 миллиона, что сравнимо с примерным количеством вдохов человека за 85 лет жизни. Несмотря на то, что Виола скончался в 73 года, его цифровая версия продолжает «дышать». Занимаясь поиском смысла, Виола обращался к истории искусства, видя в ней продолжение традиций классической живописи, которую он называл «великой скрытой традицией». В интервью куратору Джону Дж. Ханхардту он отмечал, что движение сознания является истинным предметом картин старых мастеров, и живопись могла иметь сходство с дзеном.
Видеозвуковая инсталляция «Приветствие» (The Greeting, 1995) является ярким примером следования традициям маньеризма, в частности, картины Якопо Понтормо. Используя технику замедленного движения, Виола делает момент осязаемым и вечным. Вода также играет важную роль в его работах, помогая визуализировать пространство за экраном. Для Виолы вода — это не только прием, но и первичная стихия, символизирующая очищение, рождение и переход. Испытать эту экспозицию в Almaty Museum of Arts можно до 17 января 2027 года.
