Выставка под названием «Сюрреализмы – Искусство за пределами разума» открывает новую штаб-квартиру Культурной пинакотеки в Сан-Паулу и предлагает защиту сюрреализма через трансисторическое и расширенное явление.
Выставка под названием «Сюрреализмы – Искусство за пределами разума» открывает новую штаб-квартиру Культурной пинакотеки в Сан-Паулу и предлагает защиту сюрреализма через трансисторическое и расширенное явление.
Выставка устанавливает связь между современными и модернистскими работами. Примеры включают «Посвящение Мерет Оппенхайм» (2024–2026) из серии пинг-поэмов Леноры де Баррос и «Тарсила с апельсином» (2011) Эрики Верзутти. Эти произведения вступают в диалог с модернистскими художниками. Хотя Мерет Оппенхайм (Берлин, 1913 – Сьон, 1985) была связана с сюрреализмом в свое время, Верзутти, Ленора и Тарсила ду Амарал (Капивари, 1886 – Сан-Паулу, 1973) входят в концепцию «Сюрреализмы – Искусство за пределами разума».
Кураторская группа, возглавляемая Тадеу Чиарелли и Максом Перлингейро, директором Пинакотеки, использует фразу Леоноры Каррингтон: «сюрреализм — это состояние духа, и ничто больше», в качестве эпиграфа. Выставка объединяет около ста работ шестидесяти художников европейского, латиноамериканского, североамериканского и карибского происхождения, объединенных фокусом на субъективных, сновидческих, психологических, фантастических, эротических и магических измерениях.
Центральным моментом выставки являются взаимодействия между работами, наблюдая, как они молча коррелируют, отсылая к практикам первого сюрреалистического ядра, таким как автоматическое письмо и игры сближения несхожих элементов, известные как кадавр экскиз. Например, видеоперформанс «Материнский покров» (2020) Лиа Чаиа, где тело художницы покрыто изображением матки из тюлевой ткани, находит параллели в «Скрытом поцелуе» (1976) Леонор Фини, изображающем две фигуры, укрытые красной тканью. Кроме того, кувшин, непрерывно льющий воду, присутствующий в видео «Полупустой, полупустой» (2009) Катиа Масьель, функционирует как живой элемент на фантомной стене, объединяющей фотомонтажи Атоша Булкао, Жорже де Лимы, Грете Стерн, Антонио Берни и Гиньярда.
Как и другие исторические авангарды, сюрреализм преимущественно состоял из мужчин-художников и поэтов европейского происхождения, с центрами деятельности в Париже, Лондоне и Праге. Однако латиноамериканские художники, такие как Роберто Матта (чилийский), Вифредо Лам (кубинский), Мария Мартинс (бразильская), которая участвовала в Международной сюрреалистической выставке в Нью-Йорке в 1947 году, и Сержиу Лима, который получил поручение Андре Бретона организовать Международную выставку в Сан-Паулу в 1968 году, считаются теми, кто действительно присоединился к движению. На выставке коллаж-объект «Линза» (1976) Лимы дополнен работами Тунги, Клаудио Кретти и шедевром сюрреализма — фильмом «Андалузский пес» (1929) Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали. Более личная встреча происходит между различными скульптурами и гравюрами Марии Мартинс и загадочным эротическим объектом Марселя Дюшана.
По словам исследователя Дон Адэс, упомянутой в книге выставки, исторический сюрреализм функционировал как коллектив, ценящий совместное проживание, взаимодействие и общественную активность в повседневных встречах в кафе. Таким образом, выставка «Сюрреализмы – Искусство за пределами разума» вызывает в памяти слухи о поистине антиконформистском празднике, как перефразировано из текста Жулианы Моначеси для книги «Сержиу Лима – Образ События».