Дискуссия о том, являются ли видеоигры формой искусства, не нова. С развитием технологий и производства игры постепенно становятся богаче по красоте, интересам и повествованию. Недавно произошли важные изменения на институциональном уровне: правительства и организации начали признавать игры культурными и даже художественными выражениями, хотя дебаты и проблемы сохраняются.
Эволюция признания игр как искусства
Концепция того, что видеоигры — это искусство, была впервые представлена в 1983 году в журнале Video Games Player, который утверждал, что видеоигры являются одновременно формой искусства и любым другим средством развлечения. В том же десятилетии произошли заметные институциональные действия, такие как выставки аркадных автоматов и видеоигр в Музее движущего изображения (Museum of the Moving Image) в Нью-Йорке, подчеркивающие их художественную ценность.
Подобные движения происходили в 90-х и 2000-х годах. В 2006 году Министерство культуры Франции классифицировало игры как форму художественного самовыражения и вручило трем геймдизайнерам награду Орден искусств и литературы. Параллельно с этим, Национальный фонд искусств США (NEA) начал принимать игры как художественные проекты с 2012 года.
Ситуация игр в Бразилии
В бразильском контексте финансовая поддержка видеоигр как художественного проявления началась в 2004 году. В 2016 году игры получили доступ к ресурсам через Закон Руанет, а с 2023 года они официально включены в политику аудиовизуальных выплат Закона Паулу Густаво. Такая классификация не только облегчает привлечение средств, но и подтверждает игры как искусство и культуру.
Критика художественного статуса видеоигр
Роджер Эберт, известный критик и историк кино, вызвал споры в середине 2000-х годов. Во время дебатов, таких как на Конференции по мировым вопросам, он утверждал, что игры не исследуют человеческий смысл так же, как другие формы искусства. Даже в глубоких и философских тайтлах Эберт ставил под сомнение присутствие правил, целей и то, как множественные концовки могут компрометировать художественное выражение.
Он утверждал: «Очевидное различие между искусством и играми в том, что вы можете выиграть игру. У нее есть правила, очки, цели и финал. Сантьяго мог бы привести пример иммерсивной игры без очков или правил, но я бы сказал, что в этом случае она перестает быть игрой и становится репрезентацией истории, романа, пьесы, танца, фильма. Это вещи, которые нельзя выиграть; можно только испытать». Это заявление было сделано Роджером Эбертом во время конференции TED (Технологии, Развлечения, Дизайн).
Однако существуют серьезные критики, которые звучат даже внутри самой индустрии. Хидео Кодзима согласен с тем, что игры могут иметь художественные элементы, но указывает, что популярная природа игр, ориентированная на достижение 100% удовлетворенности публики, превращает их скорее в услугу, чем в произведение искусства.
Майкл Сэмин и Аурия Харви, основатели Tale of Tales, разрабатывающей более художественные инди-игры, разделяют схожее мнение. Они утверждают, что игры удовлетворяют человеческую потребность в веселье, в то время как искусство преследует другие цели, но считают, что это не дисквалифицирует игры.
Текущие проблемы и восприятие индустрии
Хотя представление о том, что видеоигры — это искусство, укрепилось с 80-х годов и юридически признано во многих странах, включая Бразилию, некоторые тенденции в индустрии идут вразрез с этой концепцией. Сохранение игр сталкивается с препятствиями, создаваемыми самой отраслью, усугубляемыми спадом цифровых медиа. Кроме того, постоянные ререлизы старых тайтлов кажутся скорее тактикой генерации дохода, чем усилием по сохранению памяти об играх.
Еще один пункт, расходящийся с искусством, — это очевидное отсутствие инноваций, когда существует постоянное предпочтение установленным формулам по соображениям безопасности, игнорируя смелость, оспаривание и дерзость, которые являются общими чертами искусства. Все эти вопросы поднимают фундаментальный вопрос: действительно ли видеоигры рассматриваются как искусство?