A terceira temporada de A Casa do Dragão levanta uma questão provocativa: quem arca com as consequências quando a ambição pelo poder se torna descontrolada? Embora as cenas de grandes batalhas sejam visualmente impressionantes, o verdadeiro custo desse conflito civil transcende o mero espetáculo visual.
O final da terceira temporada se assemelha ao seu início, apresentando uma grande batalha sem um vencedor claro. A série é notavelmente espetacular nesta temporada, exibindo dragões na maior parte dos episódios, grandes sequências de ação e cenas de qualidade pictórica. Contudo, o elevado padrão estético corre o risco de desviar a atenção do ponto central da narrativa: o preço da guerra.
Andrij Parekh, diretor do episódio final, compartilha uma visão que ressoa com a análise da temporada. Ele mencionou em entrevista ao podcast oficial da franquia Game of Thrones que a Batalha de Tumbleton, evento crucial baseado no livro Fogo & Sangue de George R. R. Martin (publicado em 2018), não possui vencedores.
O autor sugere que o tema principal da terceira temporada poderia ser denominado 'Poder & Desejo', explorando como o poder altera aqueles que o possuem ou perdem, como ele afeta aqueles próximos a ele, e como o desejo (incluindo o desejo por poder) direciona as trajetórias dos personagens. Os arcos narrativos de Targaryens, como Rhaenyra (interpretada por Emma D’Arcy), Aegon (Tom Glynn-Carney), Aemond (Ewan Mitchell) e Daeron (Benjamin Evan Ainsworth), são examinados, assim como os personagens ao redor deles, incluindo Alyn (Clinton Liberty), Mysaria (Sonoya Mizuno), Ulf (Tom Bennett), Hugh (Kieran Bew) e Ormund (James Norton).
Observa-se que o poder tende a transformar as pessoas, frequentemente para pior, resultando em corrupção, especialmente quando há sofrimento pessoal profundo, como no caso de Rhaenyra. Além disso, o desejo é apresentado como algo enganoso. O que permanece na memória do espectador, segundo a análise, não são apenas as batalhas grandiosas — no mar, terra ou ar —, mas sim o custo humano: o mar de corpos na baía após a Batalha da Goela, as cinzas de combatentes em Westeros e as ruínas pós-Batalha de Tumbleton, onde pessoas desoladas carregam os restos mortais de entes queridos.
É fundamental refletir sobre quem sofreu mais nesses confrontos, quem pagou o preço da disputa entre facções nobres, e quem foi manipulado por todos os envolvidos, indo além dos grupos Verdes e Pretos. O povo, que retornou sob o domínio de uma figura tirânica dos Pretos, é um dos afetados. Um aspecto interessante da temporada é notar que a guerra deixa de ser controlada por seus iniciadores. Enquanto Rhaenyra, Daemon, Alicent (Olivia Cooke), Aegon e outros tentavam gerenciar a disputa pelo Trono de Ferro, as decisões acabaram gerando consequências inadministráveis.
Ulf serve como um exemplo disso; inicialmente desconhecido, ele se tornou peça chave após receber um dragão. No final, a situação escapa ao controle, e Ryan Condal (showrunner e roteirista do final) admitiu que Rhaenyra, Daemon, Ormund e o sistema feudal são responsáveis pelo caminho que levou Ulf àquele ponto. Isso desloca o foco da série de 'quem está vencendo?' para como uma guerra gera seus próprios horrores.
Rhaenyra também evolui significativamente. Sua busca por legitimidade a conduz gradualmente a tomar decisões cada vez mais autoritárias, levando-a a romper com instituições que antes eram necessárias para seu governo. O final destaca que quanto mais ela tenta comprovar seu direito de governar, mais se aproxima da lógica de poder de seus adversários.
A questão que se coloca para a quarta e última temporada é: após tantos esforços para controlar o conflito, quem detém o real comando? Paralelamente, o clássico justiceiro, interpretado por Hugh Jackman (o Wolverine), recebe uma releitura mais sombria. Ferido gravemente após uma batalha, ele é cuidado por uma mulher misteriosa, sendo forçado a confrontar suas falhas e os resultados de seus atos passados.
Em outra trama, nos anos 1980, o casal Denise (Anne Hathaway) e Greg (Ewan McGregor) enfrenta dificuldades conjugais enquanto criam dois filhos adolescentes (Maisy Stella e Christian Convery). A vida deles muda drasticamente quando uma tempestade inexplicável transporta o bairro de Oak Street para a era dos dinossauros. Por fim, uma jovem cineasta (Hannah Einbinder) é contratada para ressuscitar uma estrela de terror slasher, Gillian Anderson, para um reboot. No entanto, a busca por essa veterana ultrapassa limites éticos, transformando as filmagens em um pesadelo marcado por violência e obsessão psicosssexual.
A Bugatti promete agitar o cenário automotivo com o lançamento do Destrier, um exemplar exclusivo equipado com 1.600 cavalos de potência. A apresentação deste hipercarro está programada para o dia 16, durante o renomado Concurso de Elegância de Pebble Beach, realizado na Califórnia, Estados Unidos. Este evento é reconhecido mundialmente como o mais prestigiado para a premiação de veículos clássicos e antigos.
Surgiu a dúvida sobre como um veículo tão moderno poderia ser aceito neste concurso, e a revista inglesa Autocar antecipou a resposta. O Destrier encontra inspiração no icônico Bugatti Type 57SC Atlantic, produzido em 1936, que combinava a arquitetura de um carro de corrida com uma carroceria de beleza histórica.
Este novo modelo incorpora o monobloco avançado de compósito de fibra de carbono utilizado na única unidade do Bugatti La Voiture Noire, de 2021, recebendo uma modernização estética. Ele utiliza o mesmo motor W16 de oito cilindros, com quatro turbocompressores, gerando 1.600 cv e 163 kgfm. Este motor é capaz de atingir 100 km/h em cerca de 2,4 segundos, um feito notável para um motor a combustão, mesmo após cinco anos de desenvolvimento.
Embora o fabricante francês ainda não tenha divulgado todos os detalhes técnicos, incluindo potência, torque e o tempo exato de aceleração do novo modelo, espera-se que ele seja ainda mais leve. O Destrier é o automóvel de menor altura já fabricado pela marca francesa, medindo apenas um metro, e seu Diretor de Estilo, Frank Heil, afirmou que o projeto o conduziu às proporções mais extremas já criadas, priorizando a 'escultura pura' em detrimento da busca incessante pelo efeito-solo (sucção aerodinâmica).
O custo estimado do Destrier, que permanecerá confidencial, deve ultrapassar US$ 20 milhões (equivalente a mais de R$ 100 milhões). Inicialmente, ele só terá permissão para circular em pistas de competição ou nos gramados dos concursos de elegância. Contudo, a empresa britânica Lanzante recentemente adaptou o único exemplar de cinco anos atrás para uso em vias públicas, e essa possibilidade seria replicada caso o futuro dono assim deseje. O nome Destrier, em francês, significa um cavalo grande, jovem, forte e extremamente rápido.
Em outra frente, marcas chinesas demonstram grande interesse no mercado brasileiro. A ICaur, que pertence ao conglomerado Chery, operará de forma independente do grupo Caoa Chery no Brasil, com previsão de estreia para o primeiro trimestre do próximo ano. Todos os seus modelos serão SUVs e visam os segmentos de preço mais altos, adotando um design que remete às linhas retas da Land Rover, mas com um toque moderno e atraente.
A estratégia inicial da ICaur envolve a importação, seguida por uma possível produção local em cronograma a ser definido. Ainda não foi determinado se haverá construção de uma fábrica totalmente nova ou negociação com instalações existentes. Atualmente, existem três unidades fabris paralisadas: Toyota em Indaiatuba (SP), Caoa Chery em Jacareí (SP) e Land Rover em Itatiaia (RJ).
O SUV de entrada, V23, é um modelo elétrico convencional (comparável ao porte do Renegade), oferecendo 136 cv, tração traseira, caixas de roda proeminentes e um compartimento externo na tampa do porta-malas (com abertura lateral) destinado a guardar cabos de carregamento ou equipamentos de trilha. As colunas traseiras deste modelo não são envidraçadas.
Os modelos intermediários, V25 e V27, são elétricos de alcance estendido (EREV), mitigando as preocupações com a recarga de baterias durante longas viagens. A concorrente chinesa Leapmotor já disponibiliza essa tecnologia no mercado (SUV C10). O Icaur V27 deve ser o primeiro a chegar ao mercado com um motor a combustão 1.5 turbo de 154 cv, cuja função exclusiva é alimentar um gerador de energia, enquanto os motores elétricos são responsáveis pela movimentação das rodas. A versão mais potente do V27 alcança 455 cv, com tração 4x4 e autonomia de até 1.200 km, utilizando o otimista padrão de medição chinês. Em contraste, no ciclo brasileiro Inmetro, as homologações refletem melhor o uso real; como referência, o BMW iX3, com 459 cv, previsto para lançamento na semana seguinte e considerado o elétrico de maior alcance, apresenta uma distância média percorrível de 570 km na tabela oficial.
Por fim, o V29, o modelo topo de linha, que possui mais de cinco metros de comprimento e também é EREV, ainda não teve seus detalhes anunciados.
O Salão Junohair Sung-Su 2 / TYPE S foi desenvolvido em Sung-su, um dos bairros mais distintos da Coreia do Sul. Esta área, que se desenvolveu a partir de uma antiga paisagem industrial, passou por uma constante evolução, transformando-se em um ponto de encontro para novas culturas e vivências. Atualmente, o local atrai pessoas em busca de algo novo e de uma experiência singular.
Considerando este cenário local peculiar, o Juno Hair Sung-su teve como objetivo principal conceber imagens espaciais que apresentassem contrastes dentro do próprio salão.
As informações sobre o projeto foram fornecidas pela equipe de projeto. O material foi citado como «Salão Junohair Sung-Su 2 / TYPE S» [Junohair Sung-Su 2nd Salon / TYPE S] em 15 de agosto de 2026, sendo acessado em 16 de agosto de 2026 no ArchDaily em Português.
O projeto Cinema Kyoto Minami Kaikan / Tato Architects envolve a realocação e a modernização de um cinema tradicional que possui 55 anos de história na cidade de Kyoto. A nova localização do cinema é um prédio que foi originalmente construído como um banco no ano de 1993.
O principal desafio do projeto consistiu em conciliar dois aspectos: manter viva a memória do «Kyoto Minami Kaikan» para os moradores da cidade, ao mesmo tempo em que se atualizava o espaço para uma época em que o consumo de filmes pode ser feito diretamente em dispositivos móveis.
A informação sobre este projeto foi fornecida pela equipe de projeto e está disponível em fontes como o ArchDaily.
