O compositor e músico iraniano Sohrab Pournazeri recebeu a filiação na Academia de Gravação, que organiza os prêmios anuais do Grammy. Ele expressou sua gratidão à Academia pelo reconhecimento e confiança, destacando que ingressar na organização é uma responsabilidade significativa e uma fonte de motivação para sua jornada musical.
Pournazeri espera que esta oportunidade abra novos horizontes para aprendizado, colaboração e contribuição para a arte da música. Ele também agradeceu a todos os amigos, colegas e apoiadores que o apoiaram ao longo de todo o caminho.
Nos últimos anos, graças à criação de inúmeras obras, participação em concertos internacionais e trabalho conjunto com artistas mundiais renomados, Pournazeri desempenhou um papel importante na apresentação da música iraniana no cenário internacional, conforme relata a publicação Honaronline.
Sua filiação à Academia de Gravação não apenas confirma seu status profissional no palco mundial, mas também pode ser uma plataforma eficaz para aumentar o reconhecimento e a presença da música iraniana no maior evento musical do mundo.
Além de realizar as cerimônias anuais do Grammy, a Academia de Gravação trabalha na promoção dos direitos dos músicos, educação, desenvolvimento profissional e formação de políticas culturais na indústria musical, sendo seus membros participantes na definição do futuro deste setor.
A Academia de Gravação é considerada uma das organizações profissionais mais respeitadas na indústria musical global. Seu corpo inclui artistas, compositores, letristas, arranjadores, produtores, engenheiros de som e outros especialistas de diversas partes do mundo.
O ingresso nesta organização ocorre através de um processo especializado baseado na experiência profissional, trabalhos publicados e avaliações de comitês de especialistas. Os membros qualificados também participam da seleção de indicados e vencedores nos prêmios anuais do Grammy.
Sohrab Pournazeri, de 43 anos, é um virtuose do tanbur, kamanche e setar e é considerado um dos pioneiros na execução da música iraniana moderna. Seu pai, Kayhosor Pournazeri, fundador do Ensemble Shams em 1980, é um respeitado compositor e intérprete de tanbur no Irã.
Sohrab juntou-se ao Ensemble Shams aos doze anos e desde então encanta o público com apresentações, gravações e colaborações com músicos de nível mundial. Embora siga os passos de sua família musical, ele desenvolveu técnicas de execução únicas e autênticas que tornaram seu método de performance sem precedentes. Ele também se dedica ao canto e composição, utilizando uma abordagem igualmente singular.
Em 2017, Sohrab apresentou pela primeira vez o projeto «C Project» junto com Homayoun Shajarian no complexo histórico de Sa'dabad, em Teerã. Este projeto foi criado com o objetivo de reviver a «sabedoria» e as antigas tradições do Shahnameh para a nova geração e apresentar ao público as raízes da antiga cultura e literatura iraniana. Neste projeto, músicos iranianos trabalham em colaboração com atores, artistas, equipe de filmagem, bem como especialistas em luz e som para criar uma experiência multifacetada para o público.
Além disso, Sohrab tem grande conhecimento da música regional de sua terra natal, o Irã, bem como da música clássica ocidental, e possui um diploma em artes performáticas. Como solista e vocalista, ele colaborou com artistas e conjuntos de todo o mundo, incluindo Shajarian, Shojaat Hussain Khan, o projeto Beyond Borders e a Orquestra Sinfônica do Pacífico.
Em 2023, Sohrab se apresentou como solista no concerto de inauguração da Orquestra Iranshahr em Los Angeles, onde dividiu o palco com Hillary Plitman.
O lançamento de Grand Theft Auto VI é esperado como um grande evento de entretenimento, apesar das polêmicas relacionadas ao alto custo e à distribuição de versões físicas contendo apenas códigos. Contudo, o que realmente chama a atenção é a evolução da premissa da franquia, que transformou o que antes era revolucionário em um gênero consolidado.
Hoje, é comum ter a liberdade de conduzir um veículo virtual, trafegar em calçadas, fugir da polícia e causar destruição em uma metrópole tridimensional. No entanto, no final dos anos 90, a ideia de dirigir como um indivíduo irrefreável em um ambiente virtual aberto era algo inédito e gerava grande debate entre os jovens.
O caminho que levou ao fenômeno bilionário de GTA VI teve seu início não em uma grande produção da Rockstar, mas sim nas ruas virtuais de Chicago, em um título menos conhecido de PC lançado em 1999: Midtown Madness.
Naquele período, para muitos jogadores de PlayStation, o auge do automobilismo virtual era representado por Gran Turismo da Sony. Este título era considerado o ápice do simulador leve (ou simcade), oferecendo um equilíbrio técnico com transferência de massa e a necessidade de escolher a rota ideal, sem ser excessivamente punitivo para quem usava apenas um joystick.
Essa percepção foi desafiada por um primo que mostrou um jogo chamado Midtown, jogado em um computador de amigo. A descrição era fantástica: não havia pistas definidas ou barreiras invisíveis; era possível explorar toda a cidade, invadir calçadas observando pedestres pularem para escapar, e acelerar em um veículo rápido, como o Panoz Roadster, apelidado de “calhambequinho”.
Embora hoje seja divertido notar a diferença entre Gran Turismo e Midtown Madness — um jogo de corrida de circuito fechado com física avançada versus um sandbox arcade mais descontraído —, para os jovens da época, ambos eram vistos como meros "jogos de carro". A perspectiva de uma cidade aberta sem restrições parecia um avanço significativo em termos de imersão.
Anos depois, confirmou-se que o relato do primo era verdadeiro: o jogo era revolucionário e continha a tecnologia capaz de alterar permanentemente a história dos videogames.
Para compreender essa transformação, é útil definir o que é uma engine de jogo. Pode-se pensar nela como o chassi, o motor e a parte elétrica de um automóvel, enquanto o jogo em si representa a carroceria e a pintura. A engine é o conjunto de ferramentas fundamentais que gerencia aspectos invisíveis ao jogador, como a gravidade, a física de colisão, o cálculo de iluminação e a inteligência artificial.
Foi essa estrutura modular que permitiu à Angel Studios realizar algo notável na época: utilizar a mesma tecnologia base, denominada ARTS (Angel Real Time Simulation) e posteriormente AGE (Angel Game Engine), para desenvolver títulos com naturezas opostas. Em 1998, a Angel Studios lançou o aclamado Major League Baseball Featuring Ken Griffey Jr. para o Nintendo 64, e um ano depois, em 1999, lançou Midtown Madness para PC.
A capacidade de uma única engine sustentar um jogo de beisebol no N64 e um jogo de corrida urbana no PC residia na matemática central da engine: o cálculo de trajetórias tridimensionais, a física de impacto em tempo real (seja um taco atingindo uma bola ou um caminhão um semáforo) e a renderização de cenários 3D. A Angel Studios era especialista em simulação em tempo real, e a AGE possuía a flexibilidade necessária para ser aplicada tanto a rebatedores no estádio quanto ao tráfego agitado de Chicago.
Lançado em maio de 1999 pela Angel Studios e distribuído pela Microsoft, Midtown Madness apresentava uma representação 3D de Chicago, incluindo marcos como a Willis Tower (então conhecida como Sears Tower), os estádios Wrigley Field e Soldier Field, e o metrô elevado. O diferencial marcante era a física destrutiva: elementos como parquímetros, lixeiras, hidrantes, caixas de correio e semáforos eram arremessados a cada colisão.
O jogo oferecia quatro modos distintos: Cruise, para exploração livre sem limites de tempo ou adversários; Blitz, uma corrida cronometrada para passar por pontos de controle; Circuit, o formato tradicional com barreiras isolando trechos da cidade; e Checkpoint, o núcleo do jogo, onde se realizava uma corrida de um ponto A a um ponto B sem rotas pré-definidas. Embora o tráfego normal obedecesse aos semáforos, o jogador poderia atravessar calçadas, parques e vielas para vencer.
A garagem reunia desde esportivos icônicos, como o Panoz Roadster e o Ford Mustang, até veículos incomuns, como picapes Ford F-350, Volkswagen New Beetle, caminhões Freightliner e um ônibus de transporte público. Dirigir um ônibus enorme no meio do tráfego urbano era o auge do caos arcade. No modo multiplayer, acessível via MSN Gaming Zone, GameSpy e XFire, o destaque era o modo Cops and Robbers, uma modalidade de "captura à bandeira" onde equipes competiam por barras de ouro nas ruas.
Ao chegar às lojas em 1999, Midtown Madness recebeu elogios da imprensa especializada. A IGN ressaltou a acessibilidade, mencionando que o título "não depende fortemente do realismo de pilotagem; é tudo sobre diversão", e elogiou a simplicidade de "escolher um carro real e sair dirigindo". O GameSpot capturou o espírito da época ao afirmar que era fantástico "dirigir como um maníaco sabendo que você não pode fazer isso na vida real". A revista Computer and Video Games (CVG) celebrou o humor dos condutores e a "carnificina que se desenrola diante do seu para-brisa", enquanto a PC Gamer considerou-o o melhor jogo de corrida de 1999 por criar "uma cidade 3D viva e permitir que você a destruísse". Assim, o tipo de cenário que hoje é básico em GTA era visto como algo extraordinário.
O aspecto sonoro também foi elogiado: cada veículo possuía seus próprios sons de motor (incluindo o característico bipe de ré do ônibus), e motoristas e pedestres proferiam insultos em tempo real ao serem ultrapassados.
Entretanto, houve críticas. Portais como Total Video Games e o próprio GameSpot apontaram problemas com taxas de quadros instáveis e visuais serrilhados em PCs sem placa de vídeo dedicada. A inteligência artificial dos carros de trânsito também foi questionada por ser "muito solta", levando veículos comuns a dobrar cruzamentos e colidir com o jogador sem demonstrar reação alguma.
Apesar disso, o jogo vendeu mais de 100 mil cópias somente nos Estados Unidos até abril de 2000, comprovando a demanda do público por ambientes urbanos abertos.
A maior inovação de Midtown Madness, ambientada entre insultos de pedestres e destruição generalizada, surgiu de uma exigência interna da Microsoft: os jogadores não deveriam atropelar pedestres, prevenindo classificações etárias severas ou controvérsias sobre violência no trânsito. Em vez de remover as pessoas do mapa, a Angel Studios desenvolveu modelos de pedestres 3D equipados com uma IA reativa de esquiva.
A Next Generation Magazine elogiou os "pedestres se encolhendo e saltando em pânico quando você invade as calçadas". Ao subir um veículo em alta velocidade na calçada, os NPCs calculavam a trajetória do carro e saltavam lateralmente para se proteger. Este sistema conferiu à cidade uma sensação de vida inédita e estabeleceu o modelo de como os cidadãos virtuais reagiriam em futuros jogos de mundo aberto.
Enquanto Midtown Madness demonstrava o potencial de uma cidade 3D vibrante em 1999, a franquia Grand Theft Auto ainda estava em sua fase inicial 2D com visão superior (top-down). Jogar GTA 1 ou GTA 2 atualmente exige do jogador uma mudança de mentalidade, semelhante à apreciação de um RPG clássico de turno 2D (como Chrono Trigger ou Final Fantasy VI) na era dos gráficos fotorrealistas. Esperar uma experiência cinematográfica moderna nesses títulos antigos pode gerar estranhamento, mas ao ajustar as expectativas à proposta da época, descobre-se uma jogabilidade arcade pura, viciante e extremamente divertida.
A grande virada ocorreu em 2001, quando a Rockstar migrou historicamente para o 3D com GTA III. Contudo, diferentemente do que muitos supõem, a célebre engine RAGE ainda não existia naquele momento. GTA III, Vice City e San Andreas utilizavam uma engine de terceiros chamada RenderWare, desenvolvida pela Criterion Games.
A passagem da Angel Game Engine para a engine proprietária da Rockstar constitui uma das transações de negócios mais interessantes da história dos jogos. Tudo começou em 1999, quando a Rockstar observou o sucesso de Midtown Madness e percebeu que a Angel Studios detinha a tecnologia necessária para levar as corridas urbanas aos consoles.
A colaboração foi rápida: a Rockstar contratou o estúdio para criar um jogo de corrida de rua para o recém-anunciado PlayStation 2, dando origem a Midnight Club: Street Racing (2000). Utilizando a base da AGE de Midtown, Midnight Club serviu como um laboratório ideal, provando que a engine funcionava em consoles e dominava a física de veículos em alta velocidade em metrópoles abertas 3D.
Impressionada com o êxito da franquia Midnight Club e com o talento da equipe, a Take-Two Interactive (empresa-mãe da Rockstar) investiu cerca de 28 milhões de dólares em novembro de 2002 para adquirir a Angel Studios definitivamente, renomeando o estúdio como Rockstar San Diego.
No entanto, o ponto de inflexão que forçou a criação de uma engine própria ocorreria dois anos depois. Em 2004, a gigante Electronic Arts (EA), principal rival de mercado da Rockstar, adquiriu a Criterion Games. A Rockstar se viu em uma situação estratégica delicada: depender da tecnologia mantida por sua maior concorrente para desenvolver sua franquia mais popular representava um risco inaceitável.
A solução encontrada foi buscar a autonomia tecnológica internamente. Dentro da Rockstar San Diego, foi estabelecida a divisão RAGE Technology Group. A meta desta equipe era ambiciosa: pegar o código-fonte original da antiga AGE, que impulsionava o tráfego de Midtown Madness e as corridas de Midnight Club, reescrevê-lo integralmente para a arquitetura de PC e da sétima geração de consoles (Xbox 360 e PS3), batizando a nova ferramenta de RAGE (Rockstar Advanced Game Engine).
A engine RAGE foi apresentada em maio de 2006 no jogo Rockstar Games Presents Table Tennis (Xbox 360), um projeto focado em tênis de mesa utilizado intencionalmente como um teste controlado antes de enfrentar mapas abertos. Posteriormente, a Rockstar incorporou à RAGE dois motores auxiliares de física: o Bullet (para colisões) e o Euphoria (para simulação biomecânica de músculos e peso dos personagens).
A Lamborghini lançou o Revuelto Miura 60° Homage, uma edição especial limitada a apenas 99 unidades, criada para marcar o sexagésimo aniversário do Miura, veículo considerado o primeiro supercarro da história, lançado em 1966.
Este novo modelo teve sua estreia mundial no Lamborghini Lounge Monterey, durante a Monterey Car Week, realizada na Califórnia. O Miura original ficou célebre por estabelecer a fórmula que definiria o segmento automotivo: um motor V12 posicionado centralmente na traseira, atrás dos bancos.
Na sua versão mais potente, o Miura original gerava 385 cv e conseguia ultrapassar os 290 km/h, números notáveis para a época e que exerceram grande influência sobre os esportivos de alta performance subsequentes.
A homenagem foi concebida pelo programa de personalização Ad Personam, em colaboração com o Lamborghini Centro Stile. É importante notar que esta série especial não apresenta modificações mecânicas; trata-se de uma aplicação estética sobre o Revuelto, que é o atual modelo topo de linha V12 da fabricante.
Uma característica distintiva do Miura era seu design bicolor, onde a seção inferior possuía uma cor contrastante, e essa solução inspira as duas opções de pintura disponíveis. A configuração Oro Elios une uma faixa dourada com rodas Altanero Shiny Gold, enquanto a Grigio Nimbus substitui o dourado por prata e utiliza rodas Altanero Matt Titanium Diamond.
Além disso, estão à disposição nove tonalidades inspiradas na paleta utilizada no Miura durante os anos 1960: Rosso Arancio, Arancio, Giallo, Verde Scandal, Verde Metallic, Blu Tahiti, Blu Notte, Nero Noctis e Bianco Monocerus. Na lateral do veículo, acima da inscrição “Revuelto”, é exibido o emblema “Miura 60”. Os freios e o emblema traseiro são pretos brilhantes, e as saídas de escape apresentam acabamento preto fosco.
No que tange ao interior, o acabamento Classica Trim recria o padrão “cannelloni” presente no revestimento do modelo de 1966. Este padrão é aplicado no couro do túnel central, nos painéis das portas e na divisória que separa a cabine do compartimento do motor. Cada unidade possui um bordado “Miura 60” entre os assentos e recebe uma placa de fibra de carbono no lado do motorista com a gravação “Miura 60° – Serie Speciale 1 di 99”. Clientes que possuírem Miuras originais têm a possibilidade de contatar o Ad Personam para replicar a cor exata de seus veículos.
Em termos de desempenho, o Revuelto supera significativamente seu antecessor. Ele combina um motor V12 6.5 de aspiração natural com três motores elétricos, totalizando 1.015 cv. A aceleração de 0 a 100 km/h é alcançada em 2,5 segundos, e a velocidade máxima pode exceder os 350 km/h. O valor desta série especial não foi divulgado.
Para entusiastas do universo Xbox que buscam adicionar títulos de qualidade à sua coleção, este momento apresenta boas oportunidades. Foram reunidas três ofertas de jogos disponíveis para Xbox One e Xbox Series X, abrangendo desde aventuras tradicionais até franquias estabelecidas.
Entre os destaques está Halo Infinite para Xbox One e Xbox Series X, da Microsoft, que oferece uma campanha grandiosa, um modo multiplayer sólido e compatibilidade com ambas as plataformas. Este pacote também vem acompanhado de um baralho temático exclusivo, sendo ideal tanto para admiradores da série quanto para colecionadores.
Outras opções incluem Lego Movie The Videogame, baseado no filme de animação, lançado em 2014. Este jogo agradou públicos de todas as idades devido à sua jogabilidade divertida e humorística, sendo perfeito para sessões familiares no Xbox One.
Adicionalmente, a Lego Harry Potter Collection consolida os dois jogos da série — Anos 1 a 4 e Anos 5 a 7 — em um único pacote para Xbox One. Ele permite percorrer toda a saga do bruxo mais conhecido do mundo no estilo Lego, sendo recomendado para quem aprecia quebra-cabeças e o universo de Hogwarts.
Devido às promoções vigentes, os estoques desses jogos podem diminuir rapidamente. Recomenda-se assegurar os títulos de interesse antes que acabem, verificando a disponibilidade diretamente na Amazon através dos links fornecidos.
