A Aston Martin apresentou o Dreadnought, um conceito de SUV de natureza militar que existe exclusivamente no ambiente digital do jogo Call of Duty: Modern Warfare 4. Este projeto foi desenvolvido em colaboração com a Infinity Ward e a Activision, transportando a estética e o desempenho da montadora britânica para o universo do videogame, sendo importante notar que o veículo não está disponível para compra.
Criado sem as restrições do mundo físico, o Dreadnought permite a exploração de formas, materiais e tecnologias que seriam inviáveis em um carro de produção. A intenção da fabricante era incorporar o DNA da Aston Martin em uma máquina com performance de supercarro, adequada aos cenários de combate do novo título da franquia.
Dentro do universo de Modern Warfare 4, o SUV conta com tração integral, descrita pelos desenvolvedores como a mais agressiva do jogo. Seu exterior é equipado com placas de proteção balística, um compartimento específico para armamento e reservatórios de combustível. A experiência sonora é complementada pela simulação do rugido de um motor V12, gerada pelo motor de física do jogo, visando fortalecer a ligação com os veículos esportivos da marca. O modelo estará acessível em locais táticos dos modos DMZ e Warzone no lançamento.
Apesar de sua temática militar, o conceito mantém elementos característicos da Aston Martin. A carroceria apresenta a pintura Chiltern Green e possui acabamento externo em fibra de carbono com padrão de 'espinha de peixe'. O interior combina revestimento em couro Oxford Tan, detalhes em fibra de carbono e um seletor de marchas com acabamento dourado metálico. O nome Dreadnought faz alusão tanto à expressão inglesa que significa 'não temer nada' quanto ao HMS Dreadnought, um encouraçado britânico pioneiro no início do século XX.
Para a Aston Martin, esta iniciativa faz parte de uma estratégia de diversificação, buscando atrair um público mais jovem e potenciais clientes de luxo através dos jogos eletrônicos. Esta não é a primeira vez que a marca se envolve nesse tipo de projeto, tendo anteriormente criado o DP-100 Vision Gran Turismo para o jogo Gran Turismo 6. Um exemplar em escala real do Dreadnought será exibido no Fanatics Fest, em Nova York. O vigésimo terceiro título da série, Modern Warfare 4, será lançado em 23 de outubro de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, com a edição padrão custando US$ 69,99 nos Estados Unidos.
O Four Seasons Hotel na Embassy One em Bengaluru exibe a criatividade da cidade através de seus elementos de arte e design. Essa abordagem permite que os hotéis evoluam para centros culturais que se conectam profundamente com comunidades criativas.
Através de projetos de interiores cuidadosamente considerados, exposições selecionadas e obras de arte encomendadas, o hotel eleva a experiência do hóspede e a narrativa. Tal estratégia posiciona o estabelecimento não apenas como um local de hospedagem, mas como um marco criativo significativo onde os mundos da cultura e da hospitalidade se fundem. Áreas como lobbies, lounges, pátios, elevadores e corredores são projetadas para funcionar como locais adaptáveis capazes de sediar exposições e projetos colaborativos.
A incorporação de estéticas regionais juntamente com detalhes artesanais ajuda a transmitir um senso de autenticidade, mantendo o alto padrão de elegância esperado de um hotel de luxo. Ao priorizar a inovação no design espacial, o hotel cria com sucesso pontos de encontro altamente memoráveis.
Uma ilustração primária desse conceito é encontrada no Four Seasons Hotel na Embassy One, Bengaluru, que abriga peças originais de mais de 25 artistas indianos contemporâneos. Biswajit Chakraborty, gerente geral do hotel, declarou ao YourStory que cada instalação foi escolhida deliberadamente para narrar histórias sobre a cidade, mudanças sociais e a conexão entre humanidade e natureza. Ele explicou ainda que a coleção serve para forjar laços significativos com o destino, tornando a arte um elemento intrínseco de toda estadia do hóspede, em vez de ser apenas decorativa.
A visão arquitetônica do hotel foi desenvolvida pelo renomado estúdio Yabu Pushelberg, focando no conceito de grade fraturada. O escritório concebeu o hotel como uma residência para um colecionador de arte, misturando uma mistura eclética de modernismo internacional e herança indiana. A propriedade ocupa duas torres no centro de Bengaluru, integrando áreas expansivas preenchidas com pedra com influências tanto locais quanto globais.
O elenco de artistas apresentados inclui Saju Kunhan, Thukral & Tagra, GR Iranna e Sucheta Ghadge. Os grandes discos cerâmicos de Manjunath Kamath refletem a cultura e a filosofia das antigas dinastias do Sul da Índia, enquanto Sumedh Rajendran emprega imagens provocativas para abordar temas de desenvolvimento usando esqueletos e animais. A obra de Prakash Ghadge, caracterizada por variações tonais usando pontos e traços, é notada por induzir observação profunda, contemplação e meditação nos espectadores.
Os Four Seasons Hotels, fundados em Toronto, expandiram-se para uma marca de luxo mundial com mais de 120 locais globalmente, além de jatos particulares e iates. Seu princípio central permanece sendo tratar os outros como gostariam de ser tratados. Chakraborty afirmou que a filosofia do hotel permaneceu constante por mais de sessenta anos, enfatizando que o verdadeiro luxo é definido pela forma como os indivíduos são tratados desde 1961.
A propriedade de Mumbai abriu em 2008, seguida pela unidade de Bengaluru em 2019. Chakraborty observou que ambos os estabelecimentos compartilham a mesma dedicação ao cuidado genuíno e serviço intuitivo. No local de Bengaluru, essa filosofia se manifesta através da hospitalidade, arte e experiências que celebram o espírito de Bengaluru, mantendo a identidade inconfundível do Four Seasons.
A experiência do hóspede dentro da galeria viva foi meticulosamente planejada. Chakraborty descreveu como uma transição gradual é criada do ritmo acelerado da cidade na chegada para um refúgio tranquilo e pessoal nos quartos dos hóspedes, passando pelos espaços públicos. Ele destacou que Bengaluru é inerentemente uma cidade onde a criatividade e a inovação prosperam, servindo como a capital de alta tecnologia da Índia onde a tradição encontra o pensamento moderno.
Exposições são apresentadas na Galeria de Arte designada, curada pela CUR8, que também sedia oficinas literárias. Esses eventos reúnem escritores, artistas e líderes de pensamento para discutir tópicos como hospitalidade, literatura, cultura e narrativa. Além de arte e literatura, o hotel oferece vários pop-ups culinários e experiências gastronômicas imersivas para apresentar aos hóspedes diversas culturas e tradições globais.
Chakraborty enfatizou o objetivo de permitir que os hóspedes experimentem Bengaluru através do hotel, citando a coleção de arte, opções gastronômicas, bem-estar, programas culturais e interações com a equipe. Todo mês, a galeria do hotel muda seu tema, focando especificamente em promover artistas indianos para garantir um encontro cultural fresco e autêntico a cada visita. Artistas apresentados no último ano incluem Yusuf Arakkal, V Hariraam, SG Vasudev e CS Krishna Shetty. Além disso, uma parceria com a MeMeraki exibiu oito formas de arte indianas, variando de Pattachitra a pinturas Thangka.
Mais recentemente, a CUR8 sediou uma apresentação exclusiva da artista-designer Jeena Raghavan, reconhecida por suas telas texturizadas que combinam abstração com realismo mágico. A exposição Vilasa está em exibição até o final de julho, apresentando artistas como Arunava Mandal e Gautam Bansal, com obras como The Brahma Kamals e Cartography of Forgotten Dreams em exibição. Adicionalmente, a culinária vietnamita é celebrada ao lado da arte vietnamita contemporânea por Phan Hong Thanh, Duc Viet, Phan Van Thanh e Minh Du, capturando a vida diária, a natureza, a espiritualidade e o patrimônio cultural.
O hotel também oferece uma variedade de serviços de gastronomia, bem-estar e mixologia; por exemplo, o bar de coquetéis Copitas sediará um evento exclusivo da Nouvelle Vague, reconhecido entre os 50 melhores bares do mundo. Em última análise, Chakraborty concluiu que o hotel visa ser mais do que apenas um local de refeições, esforçando-se para ser um local onde os hóspedes celebram a energia criativa que define Bengaluru.
O artista egípcio Amr Diab provocou grande repercussão na rede após a publicação do pôster oficial de seu novo álbum, «Habaytak» (Eu te amava), programado para lançamento no verão de 2026.
A discussão nas redes sociais foi causada não tanto pelo álbum em si ou pela aparência do artista, mas pelo fato de ele estar usando três relógios femininos luxuosos em uma foto. Este detalhe chamou a atenção dos fãs, que começaram a procurar informações sobre a marca e o preço desses relógios, levando à popularidade viral das imagens em várias plataformas.
Estes relógios são do modelo Mini Royal Oak, considerado um dos designs mais procurados no mundo dos relógios de luxo e amplamente usado por celebridades em todo o mundo. De acordo com os preços comuns, cada um desses modelos custa aproximadamente US$ 282.000, o que surpreendeu muitos fãs após a ampla divulgação dessa informação.
Segundo críticos, usar três relógios simultaneamente é um elemento importante da concepção visual da campanha publicitária do álbum, especialmente considerando que o famoso cantor é conhecido por sua atenção meticulosa aos detalhes nas fotos oficiais e capas de álbuns.
A superestrela concluiu recentemente a gravação das músicas para seu novo álbum, preparando-se para um lançamento em breve e confirmando seu domínio na temporada musical de verão. Ao trabalhar no álbum, Amr Diab colaborou com vários poetas, compositores e arranjadores famosos, incluindo Tamer Hussein, Aziz El Shafei e Ayman Bahgat Ammar, além de outros nomes do Egito e do mundo árabe. O álbum inclui tanto nomes que participaram de seus sucessos passados quanto novos participantes que ele espera trazer uma nova perspectiva às faixas.
Vale notar que o último álbum de Diab, «Ebtadeina», foi lançado no verão passado e alcançou o maior número de streams para um álbum árabe em várias plataformas de música.
O Instituto Inhotim, o maior museu a céu aberto da América Latina, localizado em Brumadinho, Minas Gerais, disponibilizará um dia adicional de visitação durante o mês de julho, aproveitando o período de recesso e férias escolares.
Ao longo de todo o mês, o Inhotim estará aberto de terça-feira a domingo. Nos dias de semana, o horário de funcionamento será das 9h30 às 16h30. Já nos finais de semana, o horário é estendido, ocorrendo das 9h30 às 17h30.
Os ingressos podem ser comprados através da plataforma Sympla, com o valor integral custando R$ 65, e há a opção de meia entrada por R$ 32,50 para pessoas qualificadas e usuários dos cartões Nubank. Além disso, o acesso ao Instituto Inhotim é gratuito às quartas-feiras.
Além das exposições permanentes e dos passeios pela área externa, julho contará com diversas atividades exclusivas. No dia 11, os visitantes puderam participar da Mostra de Aprendizado da Escola de Música Inhotim, e outras atrações estão previstas para as próximas semanas.
Em 18 de julho, a partir das 10h, acontecerá uma nova edição do LAB Arte & Natureza, ligado ao Fórum Jovem. Este evento foca no público de 13 a 17 anos, promovendo discussões sobre como preservar o território e debatendo ações específicas para Brumadinho, com previsão de duração de seis horas.
No mesmo dia 18 de julho, às 10h30, haverá a Aula Aberta do LAB Jardim, que ensinará técnicas de cultivo de plantas aquáticas. Esta atividade terá duração de 90 minutos e será conduzida pelo especialista Marco Otávio.
Para o final do mês, no dia 25, a partir das 10h da manhã, será realizada a 4ª edição da Experiência Brumadinho. Este evento visa reunir moradores e visitantes em uma exposição que celebra a cultura, a gastronomia e as tradições do município ao longo de todo o dia.
