Open House Valencia 2026: Como a arquitetura promove encontros e reconfigura a experiência urbana
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Open House Valencia 2026: Como a arquitetura promove encontros e reconfigura a experiência urbana

A mediação arquitetônica funciona também como um mecanismo de criação de espaço e dinâmica urbana. O evento Open House Valencia proporciona um método para entender essa prática relacional, capaz de injetar novas energias na rotina da cidade. Sua dimensão urbana se manifesta através de uma infraestrutura provisória que realoca a atenção, o acesso e os ritmos urbanos, unindo áreas que normalmente estão fora do alcance da vivência compartilhada.

Com essa estrutura, os edifícios passam a fazer parte de uma rede mais vasta de interconexões, influenciadas por diferentes escalas, temporalidades e estilos de vida urbanos. A arquitetura circula como saber, memória e vivência; os prédios assumem novos papéis dentro de um conjunto de referências urbanas, enquanto o foco coletivo se volta para locais, narrativas e vínculos, expondo ligações que, de outra maneira, ficariam isoladas na experiência da cidade.

O cerne dessa ação reside na sua habilidade de reorganizar momentaneamente a ligação entre a arquitetura e a urbe. As trilhas criadas durante o festival, a aglomeração de visitantes em certos pontos e a liberação de locais usualmente fechados constroem, em conjunto, uma geografia passageira de encontros pela cidade. Nesta geografia, cada encontro serve como um portal para as camadas históricas do local, permitindo que o presente sirva como ponte para os diversos tempos gravados em seus cenários.

A profundidade temporal do lugar

A continuidade espacial possibilita que distintas temporalidades permaneçam ligadas ao mesmo sítio, mesmo que seus vestígios tenham níveis de visibilidade muito variados. A arquitetura contribui para essa conexão ao fornecer um marco físico pelo qual vivências de épocas distintas podem dialogar com o agora. Assim, o local mantém uma abertura temporal que transcende sua configuração e usos atuais, servindo como palco para a aproximação com outros modos de vida, relações sociais e eventos.

Percorrer Valência durante o Open House, que ocorrerá de 23 a 25 de outubro de 2026, evidencia essa profundidade temporal em locais cuja história ultrapassa largamente sua existência contemporânea. Na Real Paróquia de Santos Juanes, o pardal, um mastro que simboliza a águia do Apocalipse e coroa a torre da igreja, detém um lugar especial na memória popular valenciana. Ele está ligado a uma tradição popular que remonta ao fim do século XIX, quando famílias em situação de grande carência levavam seus filhos à praça, apontavam para a imagem e os deixavam ali, esperando acolhimento dos comerciantes locais. Essa lembrança comunitária é mantida pelo hábito de observar aquele mesmo elemento arquitetônico, conferindo à praça uma profundidade social e histórica que não é óbvia em sua aparência atual. Neste caso, a arquitetura cria uma ligação entre épocas distintas e transforma o presente em um meio de acessar vivências humanas que, de outra forma, estariam distantes.

No Parque Gulliver, a interação entre arquitetura e tempo assume outra faceta. As circunstâncias de sua criação revelam os debates e as decisões que definiram como um projeto se insere inicialmente na cidade. Sua localização foi objeto de deliberações, visto que outras cidades espanholas foram consideradas para receber a intervenção. Tais discussões ocorreram em um período em que era difícil prever o papel que o parque assumiria na memória coletiva de Valência. Projetado e inaugurado em 1990, o Gulliver se tornou, desde então, um palco de brincadeiras, encontros e descobertas para diversas gerações. Ao longo de mais de três décadas, as experiências acumuladas nele o transformaram em um ponto de referência espacial partilhado no imaginário coletivo da cidade, dando-lhe um valor cultural e afetivo que não poderia ter sido totalmente previsto no momento de sua concepção.

A relação entre arquitetura e tempo também se refere às formas como a cidade incorpora sua própria memória. Parte da constituição da cidade advém da permanência espacial de vivências que resistem às condições que as geraram. A arquitetura confere a essas vivências uma continuidade material e espacial, permitindo que elas continuem fazendo parte do presente e do imaginário urbano coletivo. Dessa forma, a cidade também se constrói através dos lugares pelos quais ela recorda.

A arquitetura além de sua representação

A representação arquitetônica influencia grande parte da nossa relação moderna com os edifícios. Fotografias, esboços e publicações nos possibilitam conhecer projetos em vários contextos geográficos, realizar comparações e formular interpretações com base nas informações disponíveis. Contudo, qualquer forma de representação implica uma escolha do que será mostrado e das condições sob as quais será observado. Certos aspectos da arquitetura permanecem fora desse campo de visão, ganhando plena presença somente no contato direto com o próprio espaço.

A experiência direta introduz um tipo de conhecimento que expande a compreensão obtida por meio de imagens e documentos. Elementos como escala, relações espaciais, transições, o movimento da luz e a qualidade dos materiais são percebidos a partir de uma posição específica, mediante o deslocamento e a duração da visita. O edifício deixa de ser uma composição analisada sob ângulos fixos e se revela como uma experiência espacial que se desenrola gradativamente.

Neste sentido, visitar um projeto já conhecido por sua documentação permite testar e aprofundar as interpretações que sua representação possibilitou. A vivência presencial não anula o saber prévio; ao contrário, ela introduz outras condições de percepção e traz à tona aspectos que seria difícil antecipar à distância. A arquitetura resgata, assim, uma dimensão que nenhuma imagem consegue abarcar completamente: sua natureza de espaço vivido.

A hospitalidade de abrir a própria casa

A abertura de residências particulares durante o Open House adiciona uma camada única à mediação arquitetônica. A casa é um dos ambientes mais ligados à privacidade e à proteção da vida íntima. O acesso a ela é geralmente determinado por laços pessoais e dinâmicas de confiança que definem quem pode entrar. Abrir suas portas para visitantes sem um vínculo prévio é um gesto de benevolência, tornado possível pelo interesse mútuo na arquitetura.

O festival fornece a estrutura que torna essa disposição viável. O interesse comum em descobrir os espaços e os modos de vida promovidos pela arquitetura aproxima moradores e visitantes em uma situação peculiar, com a participação constante das equipes de arquitetura e design, que atuam tanto como criadores quanto como anfitriões do encontro. A casa se integra temporariamente a uma experiência coletiva, pois os residentes assumem o papel de recepcionistas para quem está fora de seu círculo diário. A arquitetura funciona como ponto de convergência, mas é a disposição para compartilhar o lar que concretiza essa relação.

Essa vivência proporciona uma proximidade com o ambiente doméstico diferente daquela oferecida por suas representações. Entrar em uma residência significa encontrar um espaço organizado em função da vida de outras pessoas, com suas próprias marcas de uso diário, escala e relações espaciais. A visita abre a chance de descobrir outras formas de morar e de reconhecer a arquitetura como o suporte material para vivências que, normalmente, ficam restritas à esfera privada. O interesse pela arquitetura gera o motivo; a hospitalidade de quem abre suas portas transforma este momento em uma experiência compartilhada.

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As cabanas proporcionam aos arquitetos uma oportunidade lúdica para explorar aspectos como forma arquitetônica, materiais, paisagismo e arranjos espaciais. Devido às suas dimensões reduzidas, programas relativamente simples e proximidade com o ambiente natural, esses projetos permitem abordagens experimentais e não convencionais. Como espaços frequentemente destinados ao descanso, a arquitetura de cabanas estimula os profissionais a focar na experiência de habitar o local, investigando como cada elemento de design contribui para o caráter e a atmosfera interna.

Neste contexto, a luz natural assume um papel crucial na construção dessa experiência, especialmente em ambientes compactos, onde a disposição das aberturas afeta profundamente a percepção do espaço. Enquanto janelas tradicionais estabelecem ligações visuais com a paisagem ao redor, os claraboias introduzem iluminação zenital, oferecendo uma chance singular de observar as mudanças sazonais e o movimento das sombras ao longo do dia. Além de iluminar os moradores, claraboias bem planejadas criam uma interação dinâmica com a luz diurna, promovendo uma conexão mais íntima com o meio ambiente e a passagem do tempo.

A geometria do desenho do claraboia molda a expressão arquitetônica, e sua integração técnica com a envolvente do edifício determina seu desempenho ambiental. Diferentes configurações, que vão desde projeções esculturais e aberturas meticulosamente trabalhadas até vidros embutidos e superfícies de cobertura transparentes e extensas, oferecem métodos distintos para distribuir a luz natural internamente. Cada caminho de projeto implica considerações técnicas sobre integração estrutural, orientação solar, eficiência térmica e estanqueidade, provando que os claraboias podem ser um componente essencial da identidade e do conceito arquitetônico.

Iluminação incorporada em coberturas esculturais

Um exemplo notável do uso de claraboias como elemento definidor do projeto surge quando a luz natural é inserida por meio de formas esculturais e projeções expressivas acima do espaço interno. Esta metodologia adiciona um volume vertical arquitetônico, frequentemente utilizando formatos cônicos ou piramidais para gerar uma sensação de altura em interiores pequenos. A forma e a direção desses elementos influenciam a entrada da luz diurna, possibilitando que os arquitetos direcionem a iluminação para locais específicos ou criem padrões luminosos variáveis durante o dia. A inclusão desses volumes salientes requer uma análise atenta das uniões estruturais, do isolamento térmico e da vedação, principalmente no ponto de transição entre o volume extra e a estrutura do telhado principal.

Um teto contínuo e esculpido

Diferentemente das coberturas esculturais, que apresentam formas dramáticas visíveis tanto externamente quanto internamente, a segunda abordagem tende a ser percebida de maneira mais marcante a partir dos espaços internos. Em cabanas com tetos planos ou inclinados, claraboias desenhadas como cortes são esculpidas em um plano de cobertura ininterrupto, trazendo luz natural sem modificar a lógica geométrica geral do edifício. Esses recortes podem ter diversas formas e proporções, variando desde aberturas lineares estreitas que acentuam a direção do telhado até cortes geométricos maiores que iluminam pontos específicos do interior. O contraste entre a abertura envidraçada e o material opaco do teto reforça a ideia de que a cobertura é um elemento arquitetônico sólido. Sua implementação demanda coordenação com a modulação e o sistema estrutural do telhado, sendo que as dimensões e a orientação das aberturas são definidas pela distribuição da luz natural e pelo desempenho térmico.

Bordas recuadas e cantos afastados

Quando o teto é cortado diretamente no plano da cobertura, geralmente entre os eixos estruturais, a estratégia de afastar sutilmente a borda do teto em relação ao encontro com a parede constitui um recurso mais discreto para introduzir luz diurna em áreas internas mais profundas. Os claraboias recuados utilizam a profundidade e a geometria da abertura no telhado para modular a entrada e a dispersão da luz natural no interior. O desenho espacial desta solução integra a moldura de vidro ao forro circundante através de molduras retas, angulares ou suavemente curvas, criando uma transição delicada entre a cobertura e a parede de suporte. As bordas chanfradas ou curvas distribuem a luz diurna pelas superfícies vizinhas, resultando em uma iluminação mais suave, enquanto um recuo mais profundo diminui o contraste entre a abertura e o interior. A profundidade do recuo e a orientação do vidro são os fatores que mais influenciam as condições de luminosidade, e o cuidado com o detalhamento do isolamento e da estanqueidade ao ar assegura a consistência no desempenho da envolvente do edifício.

Janelas de clerestório elevadas

Localizadas acima das paredes, muitas vezes próximas à linha do telhado, as janelas de clerestório introduzem luz natural nas cabanas, ao mesmo tempo que garantem a privacidade e mantêm as superfícies das paredes desimpedidas. Embora sejam distintas dos claraboias integrados à própria estrutura do telhado, estas aberturas elevadas representam uma alternativa eficiente para levar luz natural a interiores compactos de cabanas. Faixas contínuas de vidro realçam a distinção entre paredes e cobertura, gerando uma sensação de leveza estrutural, ao mesmo tempo que emolduram o céu e a copa das árvores do entorno. Sua orientação afeta a qualidade e a intensidade da luz natural que penetra, e os mecanismos de abertura auxiliam na ventilação natural, permitindo que o ar quente escape pelas aberturas superiores.

Espaços internos envoltos em vidro

As metodologias anteriores para o desenho de claraboias operam com certo controle, seja através de recuos suaves de luz ou esculpindo aberturas em formas ou coberturas já existentes. A quinta abordagem explora a possibilidade de substituir partes inteiras do espaço por extensas superfícies envidraçadas, estabelecendo uma ligação imersiva entre o interior da cabana e o ambiente natural. Embora grandes janelas de cobertura e seções totalmente vitrificadas ofereçam vistas mais amplas do céu, cabanas bem projetadas usam esta tática para enquadrar a paisagem circundante a partir do refúgio do espaço interno, preservando a essência do projeto. Essa alteração modifica a percepção de fechamento, fazendo com que espaços compactos pareçam maiores e mais abertos, mantendo, contudo, uma delimitação clara em relação ao terreno externo. O detalhamento deste tipo de claraboia exige atenção redobrada ao ganho de calor solar, isolamento térmico, cargas estruturais, acúmulo de umidade e drenagem, visto que a dimensão e a orientação dos vidros impactam diretamente o desempenho ambiental da cabana e o conforto de seus ocupantes.

A arte de emoldurar a luz natural

Para além da função prática de prover luz natural aos espaços internos, os claraboias funcionam como elementos arquitetônicos definidores, capazes de transformar a identidade e a experiência espacial. Sua integração bem-sucedida na arquitetura de cabanas necessita de um equilíbrio criterioso entre as intenções do projeto e as limitações técnicas, sendo guiadas pela orientação das superfícies envidraçadas, pelo clima local, pelos requisitos estruturais e pelo desempenho térmico. Embora a arquitetura de cabanas ofereça um campo de testes em menor escala e com necessidades específicas, as estratégias concebidas fornecem ensinamentos valiosos para projetos residenciais, de lazer, paisagísticos e arquitetônicos de maior porte. Ao incorporar claraboias desde as fases iniciais do planejamento, os arquitetos convertem a cobertura de um espaço limitado em uma parte integrante da vivência espacial, elevando a relação visual e espacial entre o interior e o meio ambiente.

Arquitetura da América Latina: Uma visão geral de temas de habitação, patrimônio e design em outubro
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Arquitetura da América Latina: Uma visão geral de temas de habitação, patrimônio e design em outubro

Durante outubro, a arquitetura na América Latina tornou-se um palco para a troca de ideias, unindo discussões sobre moradia, identidade cultural, novas práticas e a interconexão entre o ambiente construído e seu contexto mais amplo. Eventos recentes, desde debates sobre novas práticas arquitetônicas e pesquisas de materiais na Design Week México até novas abordagens para habitação, paisagismo e espaço público no Chile e no México, destacam como a arquitetura responde às condições locais específicas.

Em toda a região, iniciativas voltadas para a adaptação às mudanças climáticas e restauração do patrimônio também atraem atenção na República Dominicana e Colômbia, enfatizando as mudanças nas responsabilidades das instituições culturais e do ambiente construído.

Arquitetura como plataforma de troca: bienal, design e novas práticas na América Latina

A XX Bienal Internacional de Arquitetura em Buenos Aires inseriu a arquitetura em um diálogo mais amplo sobre moradia, explorando como as condições sociais, culturais, ambientais e políticas moldam o estilo de vida. Realizado sob o conceito curatorial HABITAR, o evento reuniu palestras internacionais, exposições e eventos públicos em seis locais principais e instituições parceiras, com a participação de profissionais como Smiljan Radić, Solano Benítez, Andrés Jaque e Marina Otero Verzier.

Através de discussões sobre memória, materialidade, desenvolvimento urbano e a relação da arquitetura com seu contexto, a Bienal apresentou a moradia como uma estrutura para compreender o papel da arquitetura na formação das sociedades modernas. Suas exposições e programação pública ocorreram durante todo o mês de outubro como parte do Mês do Design e Arquitetura de Buenos Aires, expandindo a troca além do Fórum Internacional e abrangendo instituições culturais da cidade.

Na Design Week México 2026, em Cidade do México, foi investigada a conexão entre identidade, artesanato e design contemporâneo, convidando o Chile como Convidado de Honra e garantindo colaboração contínua entre artesãos mexicanos e designers franceses por meio de um programa de residência intercultural. O evento também serviu de pano de fundo para o ArchDaily's Next Practices Live no México, realizado na Design House durante a abertura da Design Week México.

Sob a moderação de Christele Harrouk, editora-chefe do ArchDaily, a discussão reuniu os vencedores do Next Practices Awards 2026 — MANUFACTURA, RAMA Estudio e SOCA, juntamente com práticas mexicanas anteriormente reconhecidas ASPJ e Palma, para debater como novos escritórios estão expandindo o escopo da arquitetura através da pesquisa de materiais, conhecimento ecológico, envolvimento cultural e resposta a condições sociais e ambientais específicas.

Projetos notáveis

O Habitação Social Santa Rosa, localizado na Avenida Santa Rosa, no centro de Santiago, foi projetado por FAR frohn&rojas e representa uma abordagem alternativa à habitação social ao integrar unidades residenciais na infraestrutura de transporte e social existente da cidade. O projeto, concluído em 2026, com uma área de 2337 metros quadrados, ocupa um lote excepcionalmente estreito com menos de nove metros de largura, o que determinou o desenvolvimento de um edifício de sete andares em concreto fino. A maioria dos apartamentos são dúplex, acessados por galerias comuns, onde as áreas de lazer se abrem para as zonas de circulação, e os quartos estão localizados nos andares superiores. Uma tela metálica perfurada azul fornece sombreamento, mantendo a expressão da estrutura de concreto aparente, enquanto as varandas comuns criam espaços abertos para interação. O projeto, desenvolvido no âmbito do programa chileno de habitação social DS-49, também inclui uma estratégia de apoio à manutenção de longo prazo das áreas comuns usando receitas publicitárias geradas por sua fachada voltada para o norte.

Rancho del Abuelo, projeto do escritório Mendiola Arregui, está localizado nos arredores de Guadalajara, México, e é um complexo equestre de 994 metros quadrados, concluído em 2026, que combina instalações para cuidados com cavalos, lazer e convivência, integradas à paisagem existente. O projeto é organizado como uma série de pavilhões independentes, dispostos em resposta às condições existentes do terreno, com um sistema arquitetônico geral que conecta diferentes programas. Lajes de concreto planas apoiadas em colunas formam uma estrutura sequencial, enquanto paredes independentes definem espaços individuais e moldam a circulação, emoldurando vistas da paisagem e das árvores circundantes. A distância entre telhados e paredes permite a penetração de luz natural e ventilação no complexo, criando uma sequência de caminhos, pátios e áreas sombreadas.

Instalação Urban Mantle, desenvolvida por Felipe Burgos Villalanos, está localizada na margem do rio Loncomilla, em San Javier de Loncomilla, Chile, e constitui uma intervenção pública de 16 metros quadrados, cujo objetivo é restaurar a conexão da cidade com sua orla fluvial e paisagem histórica. Projetado como um assento contemplativo, o projeto responde ao antigo papel da região no comércio marítimo colonial e seu gradual afastamento do tecido urbano. A superfície curva de concreto abriga diversas posições de descanso, transformando uma zona informal de encontro junto ao rio em um espaço para relaxamento, meditação e contemplação da paisagem. Inspirado pelo trabalho de Enrique Miralles e Anne Holthrop, o projeto combina forma orgânica com uma abordagem material que valoriza o processo de construção e suas imperfeições.

Em foco

O centro histórico de Santo Domingo, República Dominicana, tornou-se o primeiro sítio Patrimônio Mundial na América Latina e Caribe a testar em caráter piloto o Kit de Ferramentas de Ação sobre Mudanças Climáticas da UNESCO. O seminário, realizado de 5 a 9 de outubro, reuniu especialistas em preservação do patrimônio, planejamento urbano e gestão de riscos de desastres naturais para avaliar como furacões, chuvas intensas e inundações podem afetar o centro histórico. O kit de ferramentas, desenvolvido pela UNESCO em parceria com ICCROM, ICOMOS e IUCN, liga projeções climáticas e conhecimentos locais a estratégias de gestão e planejamento do patrimônio. O projeto piloto contribuirá para o desenvolvimento de um plano de ação climática para a área histórica, sublinhando a importância da integração da preparação climática na preservação do patrimônio urbano vivo.

Após o terremoto de 10 de agosto, que afetou o patrimônio cultural em sete departamentos da Colômbia, várias instituições iniciaram ações em outubro para apoiar os trabalhos de recuperação. Em 6 de outubro, o Museu Nacional da Colômbia, ICOM Colômbia e Universidade Externado da Colômbia fundaram um centro de coleta em Bogotá para reunir materiais de restauração destinados aos museus afetados. Esta iniciativa veio após relatos de danos em 35 museus e instituições museológicas distribuídas em 10 departamentos. Paralelamente, o Instituto Distrital de Patrimônio Cultural (IDPC) continuou seu programa de voluntariado, realizando inspeções arquitetônicas, documentação fotográfica e avaliações preliminares de danos nos municípios afetados. Esses esforços fazem parte de um processo de recuperação mais amplo, liderado por instituições culturais e órgãos governamentais para avaliar os danos, proteger fundos e preservar o patrimônio arquitetônico do país.

Projeto Biblioteca de Súria de Javier de las Heras Solé foca na integração com o cidadão
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Projeto Biblioteca de Súria de Javier de las Heras Solé foca na integração com o cidadão

O projeto Biblioteca de Súria, concebido por Javier de las Heras Solé, foi apresentado como um local público destinado ao encontro e à convivência. A arquitetura proposta utiliza a repetição e o padrão para evitar gestos desnecessários, direcionando o foco para o cidadão e para as maneiras como ele interage com o ambiente.

Este projeto arquitetônico tem como objetivo reconhecer e valorizar tanto os aspectos físicos quanto os patrimoniais e culturais já existentes no local. Ele busca se integrar ao contexto circundante, incentivando assim a apropriação coletiva do espaço.

Galeria do Projeto

A obra foi citada como «Biblioteca de Súria / Javier de las Heras Solé» e pode ser acessada através do ArchDaily em Português, datada de 04 de novembro de 2026.

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