Projeto Habitações Itchimbía / Mejía Narváez Arquitectos no centro histórico de Quito
Leia mais
ArchDaily Brasil
archdaily.com.br

Projeto Habitações Itchimbía / Mejía Narváez Arquitectos no centro histórico de Quito

A equipe do projeto apresentou a descrição do complexo residencial Habitações Itchimbía / Mejía Narváez Arquitectos, que transformará um espaço vago no Centro Histórico de Quito. O projeto consiste em seis unidades residenciais que revelam a cidade através de um percurso gradual, onde a matéria e a luz permitem sentir o fluxo do tempo.

Localizado no bairro La Tolá, na rua Valparaíso, o lote era anteriormente uma lacuna na área estabelecida. Seus limites indefinidos contribuíram para o acúmulo de lixo e ocupação informal, criando situações de insegurança. A intervenção do projeto restaura esse espaço por meio da habitação, utilizando a infraestrutura existente, os serviços e a comunidade local. Aqui, a densidade significa a conclusão do tecido urbano e a inclusão da presença residencial cotidiana.

O projeto responde a duas condições: a continuidade da rua e a inclinação que abre vistas para o Centro Histórico. Telhados inclinados, proporções de aberturas e a predominância de superfícies maciças reinterpretam elementos da arquitetura histórica com uma linguagem contemporânea. A fachada voltada para a rua protege a privacidade, enquanto grandes janelas, varandas e terraços voltados para a paisagem expandem os espaços internos.

Essas relações organizam uma sequência de contenção, transição, revelação e abertura. O acesso cria uma pausa entre o espaço público e o doméstico, sem revelar imediatamente a paisagem. Dali, um núcleo vertical de concreto aparente conecta as unidades residenciais. A cidade recua momentaneamente, e a atenção se foca nas texturas, nos sons dos passos e na proximidade dos materiais.

Um claraboia fornece iluminação zenital que atravessa escadas metálicas perfuradas e ilumina diferentes níveis. As sombras mudam ao longo do dia, e as aberturas oferecem fragmentos do mundo exterior. A escada acompanha os deslocamentos diários e oferece oportunidades de encontro entre vizinhos, conferindo uma dimensão coletiva ao percurso.

Ao entrar nas unidades residenciais, a contenção dá lugar à abertura. A luz se intensifica, as perspectivas visuais se expandem e Quito é integrada à experiência interna. Nas unidades superiores, a altura dupla do teto direciona a iluminação natural para zonas mais profundas e aumenta a percepção do espaço. O percurso vai do corpo e da matéria à moradia, à cidade e ao território.

As seis unidades incluem duas residências térreas e quatro dúplex, distribuídas de acordo com a inclinação, orientação e condições de cada nível. Todas incluem espaço de trabalho e área externa através de pátios, varandas ou terraços, conectando atividades domésticas, intimidade e paisagem.

O tijolo artesanal, o concreto aparente e o metal bruto mantêm vestígios de sua produção: variações de argila, marcas de moldes e juntas visíveis. A luz transforma seus relevos, texturas e tonalidades. No ritmo das sombras diárias, o envelhecimento e os sinais de uso se sobrepõem. Assim, a matéria fixa três tempos: sua criação, a luz cotidiana e a vida do edifício.

O projeto Itchimbía une a restauração urbana e a qualidade de vida: ele completa a rua, inclui os moradores e conecta os espaços privados às áreas comuns. Sua arquitetura protege a intimidade, estimula encontros e abre a vida cotidiana para Quito, enquanto seus materiais adquirem memória com o passar do tempo.

Histórias semelhantes

Casa Tranquilo: Residência de 930 m² em Goa inspirada na filosofia do slow living
Leia mais
archdaily.com.br

Casa Tranquilo: Residência de 930 m² em Goa inspirada na filosofia do slow living

A Casa Tranquilo é uma residência de 930 m² localizada em Verla Canca, no norte de Goa, e está imersa em uma floresta densa. A concepção do projeto não seguiu um estilo arquitetônico específico, mas sim a filosofia do 'slow living', buscando criar um ambiente onde o ritmo diário fosse ditado pelo canto dos pássaros e pelas variações de luz filtrada pelas árvores.

Os projetistas priorizaram a integração com a vegetação existente, garantindo que cada árvore que pôde ser mantida fosse incorporada ao desenho da planta. Isso conferiu à casa a aparência de ter emergido do solo da floresta, em vez de ter sido erguida sobre ele.

O acesso à propriedade é realizado por uma alameda de 75 metros adornada com palmeiras-imperiais, apresentando uma fachada discreta e minimalista, sem ostentação monumental. Ao passar pela grande porta pivotante, revela-se um pátio central banhado pelo sol, que serve como o ponto focal organizador de todo o layout.

As áreas de estar informal e jantar estão dispostas de um lado, com a cozinha integrada à sala de jantar e aberta para um pequeno jardim. No lado oposto do pátio, encontra-se um lounge que dá acesso ao bar e ao pátio da piscina, configurando um espaço ideal para receber convidados. Entre esses dois setores, o Quarto do Jardim está posicionado, adjacente à escadaria.

A fluidez entre os diferentes volumes é alcançada por corredores que atuam como varandas e pátios de transição, juntamente com amplas aberturas. Essa conexão permite que a luz, a brisa e as vistas naturais façam parte integrante da rotina dos moradores.

No pavimento superior, a casa foi concebida como uma espécie de casa na copa das árvores. As suítes nomeadas Sunrise e Sunset foram orientadas para o leste e oeste, respectivamente, para acompanhar o ciclo diário, enquanto o Quarto Nest oferece um refúgio mais reservado.

Um dos maiores desafios enfrentados foi uma árvore madura de madeira-ferro situada no centro da área de construção. Em vez de realizar sua remoção, optou-se pelo transplante, um procedimento comparado a uma cirurgia. Um guindaste foi utilizado para levantar a árvore com seu torrão de raízes e fixá-la no pátio central, o que demandou um planejamento sazonal rigoroso e a reestruturação do cronograma da obra. Com isso, houve um redesenho da disposição dos ambientes, da circulação e da localização das janelas ao redor da árvore transplantada.

Outra árvore significativa foi integrada à estrutura arquitetônica, subindo pelo bar até a Suíte Master Sunrise, onde seu tronco funciona como um pilar vivo. Os fatores climáticos de Goa — alta umidade, sol intenso e chuvas de monção — impuseram outro obstáculo, que foi superado através da implementação de grandes beirais, pátios sombreados e uma orientação solar otimizada para ventilação natural e iluminação zenital.

Para manter a natureza como elemento visual predominante, foi adotada uma paleta de materiais restrita. As paredes possuem acabamento em reboco de cal, os pisos são feitos de arenito em tons de branco e marrom, e detalhes em pedra bruta e madeira natural adicionam texturas rústicas, amenizadas por tecidos tecidos manualmente.

Uma linguagem curvilínea é recorrente no projeto, manifestando-se na borda da piscina, nos cantos arredondados, nas camas esculpidas, na claraboia curva sobre o pátio e nos cobogós personalizados, que têm a função de filtrar a luz e a sombra. Todo o mobiliário foi desenvolvido internamente pela equipe de arquitetura, incluindo uma mesa de jantar em travertino, e foi fabricado por artesãos locais de Goa.

Em termos estruturais, o terraço do térreo é composto por uma laje protendida de concreto M45, cuja concretagem levou quase 16 horas de trabalho ininterrupto. Este elemento possibilitou a criação de um vão monolítico que proporciona vistas desimpedidas da floresta, culminando em uma arquitetura sutil que estabelece um diálogo harmonioso e silencioso com a paisagem.

Café Culto por Luiz Solano e TLR.C localizado no Jardim Paulista
Leia mais
archdaily.com.br

Café Culto por Luiz Solano e TLR.C localizado no Jardim Paulista

O Café Culto, desenvolvido por Luiz Solano em parceria com TLR.C, está situado no bairro Jardim Paulista. O estabelecimento ocupa o térreo do estúdio Raddar e possui uma área de apenas 19 metros quadrados.

Este espaço foi concebido para funcionar quase como uma extensão da calçada, atuando como um ponto de ligação entre a área externa e o próprio estúdio de arquitetura.

Cinco estratégias de iluminação natural aplicadas na arquitetura de cabanas
Leia mais
archdaily.com.br

Cinco estratégias de iluminação natural aplicadas na arquitetura de cabanas

As cabanas proporcionam aos arquitetos uma oportunidade lúdica para explorar aspectos como forma arquitetônica, materiais, paisagismo e arranjos espaciais. Devido às suas dimensões reduzidas, programas relativamente simples e proximidade com o ambiente natural, esses projetos permitem abordagens experimentais e não convencionais. Como espaços frequentemente destinados ao descanso, a arquitetura de cabanas estimula os profissionais a focar na experiência de habitar o local, investigando como cada elemento de design contribui para o caráter e a atmosfera interna.

Neste contexto, a luz natural assume um papel crucial na construção dessa experiência, especialmente em ambientes compactos, onde a disposição das aberturas afeta profundamente a percepção do espaço. Enquanto janelas tradicionais estabelecem ligações visuais com a paisagem ao redor, os claraboias introduzem iluminação zenital, oferecendo uma chance singular de observar as mudanças sazonais e o movimento das sombras ao longo do dia. Além de iluminar os moradores, claraboias bem planejadas criam uma interação dinâmica com a luz diurna, promovendo uma conexão mais íntima com o meio ambiente e a passagem do tempo.

A geometria do desenho do claraboia molda a expressão arquitetônica, e sua integração técnica com a envolvente do edifício determina seu desempenho ambiental. Diferentes configurações, que vão desde projeções esculturais e aberturas meticulosamente trabalhadas até vidros embutidos e superfícies de cobertura transparentes e extensas, oferecem métodos distintos para distribuir a luz natural internamente. Cada caminho de projeto implica considerações técnicas sobre integração estrutural, orientação solar, eficiência térmica e estanqueidade, provando que os claraboias podem ser um componente essencial da identidade e do conceito arquitetônico.

Iluminação incorporada em coberturas esculturais

Um exemplo notável do uso de claraboias como elemento definidor do projeto surge quando a luz natural é inserida por meio de formas esculturais e projeções expressivas acima do espaço interno. Esta metodologia adiciona um volume vertical arquitetônico, frequentemente utilizando formatos cônicos ou piramidais para gerar uma sensação de altura em interiores pequenos. A forma e a direção desses elementos influenciam a entrada da luz diurna, possibilitando que os arquitetos direcionem a iluminação para locais específicos ou criem padrões luminosos variáveis durante o dia. A inclusão desses volumes salientes requer uma análise atenta das uniões estruturais, do isolamento térmico e da vedação, principalmente no ponto de transição entre o volume extra e a estrutura do telhado principal.

Um teto contínuo e esculpido

Diferentemente das coberturas esculturais, que apresentam formas dramáticas visíveis tanto externamente quanto internamente, a segunda abordagem tende a ser percebida de maneira mais marcante a partir dos espaços internos. Em cabanas com tetos planos ou inclinados, claraboias desenhadas como cortes são esculpidas em um plano de cobertura ininterrupto, trazendo luz natural sem modificar a lógica geométrica geral do edifício. Esses recortes podem ter diversas formas e proporções, variando desde aberturas lineares estreitas que acentuam a direção do telhado até cortes geométricos maiores que iluminam pontos específicos do interior. O contraste entre a abertura envidraçada e o material opaco do teto reforça a ideia de que a cobertura é um elemento arquitetônico sólido. Sua implementação demanda coordenação com a modulação e o sistema estrutural do telhado, sendo que as dimensões e a orientação das aberturas são definidas pela distribuição da luz natural e pelo desempenho térmico.

Bordas recuadas e cantos afastados

Quando o teto é cortado diretamente no plano da cobertura, geralmente entre os eixos estruturais, a estratégia de afastar sutilmente a borda do teto em relação ao encontro com a parede constitui um recurso mais discreto para introduzir luz diurna em áreas internas mais profundas. Os claraboias recuados utilizam a profundidade e a geometria da abertura no telhado para modular a entrada e a dispersão da luz natural no interior. O desenho espacial desta solução integra a moldura de vidro ao forro circundante através de molduras retas, angulares ou suavemente curvas, criando uma transição delicada entre a cobertura e a parede de suporte. As bordas chanfradas ou curvas distribuem a luz diurna pelas superfícies vizinhas, resultando em uma iluminação mais suave, enquanto um recuo mais profundo diminui o contraste entre a abertura e o interior. A profundidade do recuo e a orientação do vidro são os fatores que mais influenciam as condições de luminosidade, e o cuidado com o detalhamento do isolamento e da estanqueidade ao ar assegura a consistência no desempenho da envolvente do edifício.

Janelas de clerestório elevadas

Localizadas acima das paredes, muitas vezes próximas à linha do telhado, as janelas de clerestório introduzem luz natural nas cabanas, ao mesmo tempo que garantem a privacidade e mantêm as superfícies das paredes desimpedidas. Embora sejam distintas dos claraboias integrados à própria estrutura do telhado, estas aberturas elevadas representam uma alternativa eficiente para levar luz natural a interiores compactos de cabanas. Faixas contínuas de vidro realçam a distinção entre paredes e cobertura, gerando uma sensação de leveza estrutural, ao mesmo tempo que emolduram o céu e a copa das árvores do entorno. Sua orientação afeta a qualidade e a intensidade da luz natural que penetra, e os mecanismos de abertura auxiliam na ventilação natural, permitindo que o ar quente escape pelas aberturas superiores.

Espaços internos envoltos em vidro

As metodologias anteriores para o desenho de claraboias operam com certo controle, seja através de recuos suaves de luz ou esculpindo aberturas em formas ou coberturas já existentes. A quinta abordagem explora a possibilidade de substituir partes inteiras do espaço por extensas superfícies envidraçadas, estabelecendo uma ligação imersiva entre o interior da cabana e o ambiente natural. Embora grandes janelas de cobertura e seções totalmente vitrificadas ofereçam vistas mais amplas do céu, cabanas bem projetadas usam esta tática para enquadrar a paisagem circundante a partir do refúgio do espaço interno, preservando a essência do projeto. Essa alteração modifica a percepção de fechamento, fazendo com que espaços compactos pareçam maiores e mais abertos, mantendo, contudo, uma delimitação clara em relação ao terreno externo. O detalhamento deste tipo de claraboia exige atenção redobrada ao ganho de calor solar, isolamento térmico, cargas estruturais, acúmulo de umidade e drenagem, visto que a dimensão e a orientação dos vidros impactam diretamente o desempenho ambiental da cabana e o conforto de seus ocupantes.

A arte de emoldurar a luz natural

Para além da função prática de prover luz natural aos espaços internos, os claraboias funcionam como elementos arquitetônicos definidores, capazes de transformar a identidade e a experiência espacial. Sua integração bem-sucedida na arquitetura de cabanas necessita de um equilíbrio criterioso entre as intenções do projeto e as limitações técnicas, sendo guiadas pela orientação das superfícies envidraçadas, pelo clima local, pelos requisitos estruturais e pelo desempenho térmico. Embora a arquitetura de cabanas ofereça um campo de testes em menor escala e com necessidades específicas, as estratégias concebidas fornecem ensinamentos valiosos para projetos residenciais, de lazer, paisagísticos e arquitetônicos de maior porte. Ao incorporar claraboias desde as fases iniciais do planejamento, os arquitetos convertem a cobertura de um espaço limitado em uma parte integrante da vivência espacial, elevando a relação visual e espacial entre o interior e o meio ambiente.

Popular