Fotografia da Chapada dos Veadeiros, no Brasil, sob a Via Láctea, ganha prêmio mundial
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Fotografia da Chapada dos Veadeiros, no Brasil, sob a Via Láctea, ganha prêmio mundial

Uma fotografia tirada na Chapada dos Veadeiros, em Goiás, conquistou reconhecimento internacional ao vencer o Grande Prêmio do Greenstorm XVII Global Photography Festival. Esta obra, intitulada «Pandora», foi capturada pelo fotógrafo brasileiro Marcio Cabral e retrata a Via Láctea sobre uma colina, com dezenas de arbustos Cerrado iluminados em primeiro plano.

Esta fotografia participou do concurso juntamente com trabalhos de 116 países e foi selecionada entre mais de 14 mil obras apresentadas nesta edição do festival, dedicada ao tema «Pradarias e Campos Deslumbrantes».

A cerimônia oficial de premiação ocorreu no final de agosto durante a 17ª sessão da Conferência das Partes (COP17) da Convenção-Quadro das Nações Unidas para o Combate à Desertificação (UNCCD), realizada na Mongólia. O fotógrafo recebeu um prêmio de 55 mil reais brasileiros.

Segundo Cabral, esta conquista também oferece a oportunidade de chamar a atenção para a necessidade de preservação do Cerrado. Ele observou que «O Cerrado enfrenta enorme pressão de desmatamento e perda de biodiversidade, e, portanto, o reconhecimento deste tipo de arbusto, que é emblemático da Chapada dos Veadeiros, em nível global na cúpula da ONU, atrai a atenção internacional para a urgência de preservar nosso bioma».

Os organizadores do festival também enfatizaram a importância da imagem para a conservação ambiental. Segundo eles, a fotografia demonstra a conexão entre a humanidade e a natureza e reforça a necessidade de proteger os ecossistemas do planeta.

O reconhecimento do Greenstorm Photography Festival foi mais um sucesso para «Pandora». Esta foto já havia vencido o Oasis Photo Contest na Itália e o The Nature Photography Contest na Espanha, além de ter recebido prêmios na Inglaterra e sido destacada na revista científica Nature.

Marcio Cabral também informou que esta fotografia se tornou a única obra de um autor brasileiro selecionada para inclusão em um livro especial da National Geographic, que reúne 200 das melhores fotografias de todos os tempos desta organização.

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Fotografia aérea de Minab por Mortaz Hossein-Aghandi ganhou o prêmio principal do festival de fotografia militar
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Fotografia aérea de Minab por Mortaz Hossein-Aghandi ganhou o prêmio principal do festival de fotografia militar

A fotografia aérea de Minab, criada pelo fotógrafo iraniano Mortaz Hossein-Aghandi, conquistou o primeiro lugar no festival de fotografia 'Visão da Vida Durante a Guerra'. Isso foi noticiado pelo veículo Mehr na segunda-feira, após a avaliação final das obras selecionadas.

Foram anunciadas três fotos premiadas no júri. O primeiro lugar foi ocupado por Hossein-Aghandi com sua foto retratando Minab. O segundo lugar foi concedido a Hassan Kaedi por uma foto tirada em Teerã, e o terceiro lugar foi para Jamshid Farajand Fard com uma imagem do Curdistão.

A fotografia vencedora já havia sido reconhecida internacionalmente anteriormente, ganhando o Prêmio de Ouro na categoria 'Editorial/Imprensa' no Golden Shot Photography Awards 2026 em junho.

Esta foto aérea, tirada por Aghandi, capturou uma procissão fúnebre e o enterro de 168 estudantes e professores mortos em um ataque à escola em Minab. A foto premiada apresenta uma vista de cima para um momento histórico e trágico, documentando a despedida das jovens vítimas de um crime amplamente condenado cometido pelos EUA e pelo regime sionista.

Na pequena cidade de Minab, a perda de tantas vidas jovens se tornou um fardo pesado para a comunidade. Para honrar a memória das vítimas, uma grande área foi transformada em cemitério, onde os túmulos foram cavados em fileiras precisas e infinitas. É essa imagem impressionante que torna a fotografia de Aghandi excepcional: a vista superior demonstra o inquietante arranjo desses pequenos túmulos, cada um simbolizando uma vida prematuramente interrompida. Ao redor deste local solene, toda a população da cidade se reuniu em luto, e sua dor coletiva cria um forte contraste com as fileiras organizadas dos estudantes sepultados.

Três trabalhos premiados foram selecionados entre cinquenta fotografias que passaram pela pré-seleção para o festival. O júri final foi composto por representantes da França e do Irã, com experiência em fotografia, fotojornalismo, produção de cinema documental, história da arte, curadoria de exposições e eventos culturais internacionais.

O júri incluiu o jornalista fotográfico francês Michel Setbun, o documentarista e fotógrafo iraniano Mehrdad Osguey, o escritor, fotógrafo e historiador de arte francês Guillaume de Sardes, a fotógrafa e artista visual iraniana Mariam Rahmaniaan, e Bakhtash Hosseynimaneshi, com experiência em eventos internacionais entre Irã e França.

Setbun é uma figura conhecida no fotojornalismo francês, com dez anos de experiência cobrindo eventos e conflitos internacionais. Osguey é um documentarista e pesquisador internacionalmente reconhecido, cujo trabalho também inclui a história da fotografia. De Sardes atua como escritor, fotógrafo, historiador de arte e curador de exposições, enquanto Rahmaniaan está ativa na área de fotografia e artes visuais. Hosseynimaneshi participou da troca cultural e internacional entre Irã e França.

O vencedor do concurso receberá o troféu do festival, uma placa comemorativa e um prêmio em dinheiro. Os vencedores do segundo e terceiro lugares também receberão placas comemorativas e prêmios em dinheiro.

Além dos três trabalhos premiados, 47 outras obras selecionadas serão marcadas com certificados oficiais de participação e diplomas do júri. Todas as 50 fotografias serão apresentadas em exposições em Paris. A primeira exposição ocorrerá de 5 a 18 de novembro, e a segunda está programada para dezembro em Paris.

O diretor artístico do festival é Mohammadreza Keyvanfar, fotógrafo, documentarista e professor de fotografia e cinematografia. O secretário executivo é Sayid Vahid Yaghubi.

Fotógrafo de Cape Town documenta a cultura do povo Huni Kuin na Amazônia Brasileira
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Fotógrafo de Cape Town documenta a cultura do povo Huni Kuin na Amazônia Brasileira

Uma exposição de fotografias criada pelo fotógrafo de Cape Town, Gary Van Wyk, oferece uma imersão profunda na vida, cultura e tradições espirituais do povo Huni Kuin, que vive na Amazônia brasileira. Este povo está intimamente ligado à sua identidade com o ambiente florestal.

A exposição, intitulada «Novo Futuro: The Huni Kuin of the Amazon», marca a primeira vez que as obras de Van Wyk são exibidas. Suas fotos foram tiradas graças ao estabelecimento de relações de confiança e experiências compartilhadas durante uma visita à aldeia Huni Kuin no estado do Acre, na Amazônia brasileira.

O objetivo principal do projeto é ir além dos retratos formais, registrando momentos pessoais e as conexões entre as pessoas, seus conhecimentos ancestrais e a natureza.

Van Wyk estabeleceu contato com o povo Huni Kuin através de um conhecido em comum, que o convidou para um encontro com os líderes espirituais da comunidade. Após isso, ele foi convidado a visitar a aldeia, onde permaneceu por cerca de doze dias. Essa experiência se tornou a base para a exposição, destinada a transmitir as histórias da comunidade por meio de fotografias formadas durante o convívio.

Van Wyk declarou que este trabalho foi concebido como um presente para as pessoas que ele fotografou. Ele enfatizou que deseja que as imagens transmitam a energia e a beleza dos Huni Kuin para fora de sua aldeia, ajudando os espectadores a conhecer essas pessoas e seu papel na proteção da natureza da Amazônia.

Ao ser questionado sobre a inspiração para documentar o povo Huni Kuin para «Novo Futuro», Van Wyk explicou que conheceu-os através de um amigo em comum, que o convidou para um encontro com os líderes espirituais. Em seguida, a convite dos líderes, ele visitou a aldeia e permaneceu na Amazônia por quase doze dias. Foi essa experiência que definiu a exposição.

Respondendo à pergunta sobre como a exposição pode estabelecer uma conexão significativa entre o público e o povo Huni Kuin, Van Wyk reiterou que é «um presente para o povo Huni Kuin, um presente especial de cada pessoa na aldeia». Ele acrescentou que é importante que suas obras transmitam a energia e a beleza dos Huni Kuin, levando-os às pessoas para que possam reconhecer e ver essas pessoas que protegem a natureza desde as profundezas (da Amazônia).

Para o povo Huni Kuin, a floresta é mais do que apenas um local de moradia; ela é central para sua visão de mundo, cultura e vida espiritual, o que é refletido em todas as fotografias de Van Wyk. A exposição explora como a comunidade honra seus ancestrais e mantém a conexão com o mundo ao seu redor.

Na abertura do evento, o líder espiritual Huni Kuin Ninawa Pai da Mata executou música tradicional e cânticos sagrados, proporcionando aos visitantes a oportunidade de sentir elementos das tradições culturais vivas da comunidade. As fotografias capturaram momentos de alegria, emoção e vida cotidiana, oferecendo um olhar íntimo sobre as pessoas por trás dessas imagens.

A abordagem de Van Wyk foca na conexão humana autêntica, apresentando retratos que buscam transmitir a individualidade e os momentos descontraídos, em vez de apenas registrar a aparência.

Esta exposição faz parte de um caminho criativo mais amplo de Van Wyk, dedicado a explorar as interconexões entre pessoas, lugar e identidade. Entre seus projetos anteriores estão a documentação de iniciativas de conservação da natureza da organização ORCKA na Namíbia, bem como do povo Nama de Richtersfeld no filme documental premiado «Out of Mined». Seu trabalho mais recente com os Huni Kuin continua esse interesse pelas comunidades, seu meio ambiente e as histórias que eles compartilham.

Através da fotografia, Van Wyk busca levar essas histórias a um público mais amplo, mantendo ao mesmo tempo o respeito pelas pessoas que lhe confiam suas histórias.

Brasileiro ganha prêmio científico; registro recorde de gases de efeito estufa e previsão de bolas de fogo no Halloween
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Brasileiro ganha prêmio científico; registro recorde de gases de efeito estufa e previsão de bolas de fogo no Halloween

A semana teve diversos destaques científicos e noticiosos. No âmbito político, Luiz Inácio Lula da Silva foi reeleito presidente do Brasil, e o Olhar Digital analisou seu plano de governo focado em ciência e tecnologia.

Em outra frente, o Departamento de Defesa dos Estados Unidos forneceu à SpaceX acesso a dados confidenciais de rastreamento de objetos orbitais. Este acordo, assinado entre a empresa de Elon Musk e a Força Espacial norte-americana, permitiu que uma entidade privada recebesse acesso aprimorado ao Catálogo de Alta Precisão do Comando Espacial dos EUA, que monitora corpos em órbita, levantando discussões sobre segurança nacional e o papel da companhia no tráfego espacial comercial.

No campo da comunicação científica, o engenheiro biomédico Daniel Dahis foi agraciado com o Eric and Wendy Schmidt Awards for Excellence in Science Communication. Ele é o primeiro brasileiro a receber este prêmio, concedido pelas Academias Nacionais de Ciências, Engenharia e Medicina dos Estados Unidos (NASEM), com anúncio realizado na segunda-feira (26).

Esta premiação visa valorizar profissionais que tornam a ciência acessível ao público. Na edição de 2026, 24 indivíduos foram homenageados em oito categorias distintas, abrangendo pesquisadores, jornalistas e criadores de conteúdo. Cada categoria possui um vencedor principal, que recebe US$ 40 mil (aproximadamente R$ 216 mil), além de dois reconhecidos com US$ 20 mil (cerca de R$ 108 mil) cada.

Dahis obteve o prêmio na categoria “Research Scientist: Early Career”, destinada a cientistas em fase inicial de carreira. Seu reconhecimento ressalta o trabalho de divulgação científica que ele executa nas mídias sociais, onde conta com mais de 750 mil seguidores, compartilhando vídeos sobre temas como vacinas, enfermidades, tratamentos e descobertas recentes.

Sobre fenômenos astronômicos, é possível observar bolas de fogo intensamente brilhantes durante o Halloween. Este evento está ligado às Táuridas, uma chuva de meteoros anual que atrai astrônomos pelo espetáculo visual e pela potencial presença de fragmentos maiores.

As Táuridas são segmentadas em duas correntes: as Táuridas do Sul e as Táuridas do Norte. A primeira ocorre entre setembro e novembro no hemisfério sul, caracterizando-se por atividade contínua e baixa frequência de meteoros por hora. Seu ápice está previsto para quinta-feira (5), embora a observação dependa das condições climáticas, da escuridão e da posição aparente dos meteoros. A segunda corrente acontece entre outubro e dezembro, com pico em novembro, apresentando também pouca frequência horária, mas podendo surpreender com bolas de fogo muito luminosas.

A marca distintiva desta chuva são as bolas de fogo, que são meteoros excepcionalmente brilhantes capazes de ultrapassar o brilho de Vênus e manter sua visibilidade por mais tempo que outros rastros luminosos. Por coincidirem com o período do Halloween, em 31 de outubro, esses clarões são conhecidos como bolas de fogo de Halloween.

Adicionalmente, um relatório da Organização Meteorológica Mundial (OMM), divulgado na terça-feira (27), indicou que a concentração de gases de efeito estufa na atmosfera alcançou patamares recordes em 2025. Esse acúmulo de gases intensifica a retenção de calor no planeta, contribuindo para o aquecimento global.

O dióxido de carbono (CO₂) atingiu 426,8 partes por milhão, enquanto o metano e o óxido nitroso também registraram máximas históricas. A OMM projeta que a concentração de CO₂ continuará em ascensão ao longo de 2026.

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