Historicamente, a relação entre videogames e cinema era marcada por adaptações que nem sempre agradavam aos entusiastas. Antigamente, filmes eram adaptados para jogos a fim de impulsionar lançamentos, e personagens de jogos chegavam ao cinema em produções que frequentemente falhavam em capturar sua essência especial.
Este panorama sofreu uma mudança significativa. Títulos como Super Mario Bros. O Filme, The Last of Us, Arcane, Fallout e Um Filme Minecraft comprovam que os videogames se estabeleceram como uma das fontes primárias de propriedade intelectual (IP) para o cinema e plataformas de streaming. O foco deixou de ser apenas a adaptação, passando a ser a exploração de universos capazes de atrair audiências em diversos formatos.
O êxito comercial reforça este interesse. Super Mario Bros. O Filme superou a marca de US$ 1,3 bilhão em bilheteria global, e Um Filme Minecraft arrecadou cerca de US$ 960 milhões, colocando essas obras entre os maiores sucessos recentes de Hollywood.
No entanto, existe uma questão mais profunda: por que certas IPs conseguem transitar entre diferentes mídias, enquanto outras não alcançam o sucesso esperado?
Uma das razões centrais para essa transformação reside na mudança geracional. As pessoas que cresceram jogando videogames hoje são também consumidoras de cinema e streaming, atuam na indústria audiovisual e, muitas vezes, participam das decisões sobre quais projetos receberão investimento. Os videogames deixaram de ser percebidos unicamente como entretenimento infantil, assumindo um papel proeminente na cultura popular.
Para estúdios de cinema e plataformas de streaming, isso representa uma clara oportunidade de mercado. Uma franquia de jogos já estabelecida traz consigo personagens conhecidos, universos definidos e, crucialmente, uma base de fãs engajada. Embora isso não garanta o sucesso, diminui a incerteza inerente à apresentação de uma história totalmente inédita ao público.
Outro aspecto relevante é o avanço das tecnologias de produção. Ferramentas digitais, animação e efeitos visuais tornaram possível representar mundos que antes seriam excessivamente custosos ou complexos de replicar.
Contudo, é vital distinguir entre adaptar um jogo e meramente utilizar sua marca para fins promocionais. Quando uma IP de jogos migra para o audiovisual, ela carrega consigo uma comunidade, uma identidade visual e um universo pré-existentes para o público. Em contrapartida, o cinema e o streaming oferecem algo de grande valor para os jogos: a chance de alcançar indivíduos que jamais manusearam um controle.
É possível que alguém descubra The Last of Us através da série da HBO antes de conhecer os jogos da Naughty Dog. Da mesma forma, uma criança pode assistir ao filme do Mario sem ter jogado qualquer título da Nintendo. Este movimento estabelece um ciclo virtuoso de valorização da propriedade intelectual: o jogo fortalece a produção audiovisual, e esta, por sua vez, expande o reconhecimento da marca, podendo gerar interesse nos jogos.
Este fenômeno é conhecido como transmídia, onde uma IP se desenvolve em múltiplas mídias, aproveitando as especificidades de cada uma delas.
Existe um desafio frequentemente negligenciado: cada meio de comunicação possui sua própria linguagem. Com base em sua trajetória na indústria de jogos, o autor descreveu dois projetos contrastantes. Em Swan Princess Hidden Tales, baseado na franquia A Princesa Encantada, o desafio consistiu em converter uma IP criada para o cinema em uma experiência interativa. Não bastava replicar cenários e personagens; era preciso entender o público da franquia, respeitar sua identidade e criar mecânicas coerentes com aquele universo.
Anos depois, vivenciou o processo inverso com Starlit Toons, uma série animada inspirada no universo dos jogos Starlit. Nos jogos, os personagens já possuíam identidade visual, personalidade e funções ligadas às mecânicas de jogo. No entanto, uma série de animação demanda elementos distintos: narrativa, conflitos, relações interpessoais e desenvolvimento de enredos.
Um personagem pode ser eficaz em um jogo apenas por possuir uma habilidade divertida, mas isso é insuficiente na televisão. Ele deve ser capaz de sustentar uma história e cativar o espectador. Essas experiências reforçaram a noção de que adaptar uma IP não significa copiar o produto original, mas sim preservar sua essência enquanto se constrói uma experiência apropriada para a nova mídia.
Na indústria, existe o conceito de 'deck appeal', que se refere à capacidade de uma IP despertar interesse em potenciais parceiros, investidores ou produtores. Embora não haja uma fórmula única, certos componentes auxiliam na identificação do potencial de uma marca em diferentes formatos.
O primeiro é a presença de personagens ou símbolos facilmente reconhecíveis, como a silhueta de Mario ou Pikachu, reconhecível mesmo por quem nunca jogou Pokémon. O segundo é a apresentação de um mundo com regras próprias, como a lógica visual e funcional do universo Minecraft. O terceiro é a ação central, o 'verbo' da IP: saltar em Mario, capturar e treinar em Pokémon, ou construir e explorar em Minecraft. O quarto elemento é a identidade emocional, pois a IP deve evocar algo reconhecível, seja humor, aventura, nostalgia ou suspense. Por fim, há a capacidade de expansão, ou seja, se o universo permite novas histórias, produtos ou experiências sem perder sua identidade.
Minecraft serve como um exemplo notável. Seu universo, composto essencialmente por blocos, não exige uma narrativa linear obrigatória, e seu protagonista não possui uma personalidade rigidamente definida. Apesar disso, Minecraft se tornou uma marca altamente reconhecida no entretenimento. O segredo reside na combinação de uma identidade visual distinta, um mundo com regras próprias e uma ação central poderosa: construir.
LEGO segue uma linha similar. Seu produto inicial é um brinquedo de montagem, mas sua versatilidade permitiu a criação de jogos, filmes e séries representando quase qualquer universo. Transformers e Cars ilustram outro caminho: objetos que adquirem personalidade, emoções e conflitos, transformando-se em personagens capazes de sustentar narrativas.
Tetris apresenta um caso singular. Sendo essencialmente uma mecânica pura, sem personagens ou universo narrativo tradicional, seu filme lançado pela Apple TV em 2023 focou na história por trás da comercialização do jogo, e não em transformar blocos caindo em aventuras. Isso prova que uma IP não necessita começar com uma grande história para chegar ao audiovisual, mas para fazê-lo, é imprescindível um personagem para contar uma narrativa.
Apesar do entusiasmo do setor, a adaptação de IPs permanece um empreendimento arriscado. Um erro comum é presumir que o mero reconhecimento da marca garante o sucesso. Utilizar personagens famosos sem entender o que os tornou populares pode levar a produções desagradáveis tanto para os fãs originais quanto para o novo público.
Ignorar a comunidade de fãs é outro problema. Os seguidores possuem expectativas relativas a personagens, mundos e comportamentos. Embora uma adaptação não precise ser fiel a cada detalhe, quaisquer alterações devem ser logicamente consistentes com a proposta.
Existem também obstáculos comerciais, como direitos de licenciamento, exclusividade, plataformas e cronogramas, que exigem uma estrutura bem definida. Uma estratégia mal planejada pode impedir que uma IP capitalize em oportunidades cruciais de expansão.
Para desenvolvedores independentes, especialmente no Brasil, essa discussão é pertinente. Nem todo estúdio deve transformar seu jogo em uma série de TV, mas considerar a identidade, os personagens e o universo da IP desde o início pode aumentar suas chances comerciais futuras. Um jogo pode ser o ponto de partida para uma marca muito maior.
Por muito tempo, os desenvolvedores focaram primariamente em mecânicas, plataformas e modelos de negócio. Contudo, a crescente convergência entre jogos, cinema e streaming introduz uma nova dimensão: o valor de um jogo pode transcender o próprio jogo. Isso não implica que todo projeto deva ser uma franquia transmídia; muitos dos melhores jogos prosperam explorando características únicas que outras mídias não conseguem replicar.
O essencial é compreender que uma IP robusta pode abrir portas em diversos mercados, contanto que exista uma estratégia de expansão coesa. Talvez a pergunta mais importante para quem desenvolve um jogo hoje não seja apenas sobre o potencial de vendas, mas se, removendo a jogabilidade, ainda resta um universo, um personagem ou uma ideia que as pessoas desejariam acompanhar. Essa resposta define se se está criando apenas um jogo ou a próxima grande propriedade intelectual do entretenimento.
