Projeto Arquitetônico MASEREEL: Moradia Temporária para Artistas na Bélgica
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Projeto Arquitetônico MASEREEL: Moradia Temporária para Artistas na Bélgica

No âmbito do projeto Residências Artísticas MASEREEL, que é um centro de arte contemporânea e residência internacional de arte gráfica e de impressão na Bélgica, foi desenvolvida uma concepção de moradia temporária para artistas.

O projeto prevê a criação de um edifício compacto, redondo e adaptável, que se integra harmoniosamente na paisagem arborizada de Kasterlee.

Galeria do Projeto

As informações sobre o projeto foram apresentadas pela equipe de desenvolvedores. O projeto recebeu a citação: «Residências Artísticas MASEREEL / {define} + FRANTZEN et al arquitetos».

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A Fondation Maeght, considerada a principal e primeira instituição privada de arte da França, está localizada fora do circuito turístico mais convencional do país. Ela se encontra no Chemin des Gardettes, uma área elevada e pitoresca próxima à vila medieval de Saint-Paul-de-Vence, na Côte d’Azur, a aproximadamente 25 quilômetros de Nice. Este local harmoniza arte, arquitetura modernista e a rica paisagem do sul da França, caracterizada pela presença de pinheiros e ciprestes.

O complexo oferece mais do que o espaço original; ele inclui galerias subterrâneas, que foram inauguradas em 2024, uma biblioteca com mais de 35 mil livros focados em arte moderna, o restaurante-café Sous les Pins e a Capela de Saint-Bernard, onde se exibe um crucifixo espanhol datado do século XI.

A concepção da Fondation Maeght veio do casal Aimé e Marguerite Maeght, notáveis comerciantes de arte que possuíam galerias espalhadas pela França, desde Paris até Cannes. No entanto, a ideia de criar a fundação nasceu de um evento trágico: o falecimento do filho mais novo do casal, Bernard, vítima de leucemia, em 1953.

Durante o período de luto, o pintor cubista Georges Braque incentivou os Maeght a transformar sua dor em um espaço dedicado exclusivamente à exposição de arte, garantindo as melhores condições e operando sem fins lucrativos. Outras instituições, como a Fundação Guggenheim e a Barnes Collection, também inspiraram a criação deste centro cultural.

Todo o conjunto arquitetônico foi desenhado pelo arquiteto catalão Josep Lluís Sert, seguindo o conceito de «arquitetura de vila mediterrânea». Este estilo tradicional é inspirado nas áreas costeiras do sul da Europa e do norte da África, sendo reconhecido pelo uso de terracota, concreto branco, iluminação natural difusa, pátios e uma forte ligação com a natureza. Durante a fase de construção, vários artistas colaboraram com Sert para produzir obras personalizadas para os jardins, muros e pátios.

A Fondation Maeght foi oficialmente aberta em 28 de julho de 1964 por André Malraux, escritor renomado e então Ministro dos Assuntos Culturais da França, além de ser um amigo próximo do casal Maeght.

A fundação detém uma das maiores coleções de arte moderna e contemporânea na Europa, contando com cerca de 13 mil peças em seu acervo permanente. Estas obras são apresentadas em salas, pátios e jardins, incluindo o conhecido «Labirinto de Miró». Este jardim de esculturas e cerâmicas foi concebido pelo pintor e escultor espanhol Joan Miró, em parceria com os ceramistas Josep Llorens Artigas e Joan Gardy Artigas. O visitante pode percorrer um caminho delimitado por esculturas feitas de diversos materiais — cerâmica, bronze, ferro, concreto e mármore. Este trajeto é orientado por uma linha branca pintada nos muros, remetendo ao «fio de Ariadne» da mitologia grega, e guia o público através de criaturas e animais surreais e mitológicos.

Outro ponto de destaque é o «Pático Giacometti», um pátio aberto que exibe um conjunto de esculturas em bronze e gesso criadas pelo artista suíço Alberto Giacometti entre 1959 e 1960. Entre essas obras encontram-se peças emblemáticas como «Homme qui marche» (Homem que caminha), «Femme debout» (Mulher de pé) e «Grande tête» (Cabeça grande), sendo que Giacometti mesmo determinou a disposição de cada peça no local.

A coleção também apresenta duas importantes obras do modernista Marc Chagall. O mosaico de pedras coloridas intitulado «Les Amoureux» (Os Amantes) está instalado na fachada da livraria. Além disso, a pintura monumental «La Vie» (de 1964) integra as galerias internas da instituição. Ambas as obras demonstram as características líricas e poéticas marcantes da linguagem de Chagall, apresentando figuras flutuantes e elementos líricos.

Para quem deseja visitar a Fondation Maeght, o valor do ingresso para adultos começa em 18 euros, enquanto crianças com menos de 16 anos têm entrada gratuita. O local funciona todos os dias, das 10h às 18h, com horário estendido até às 19h durante os meses de julho e agosto.

Exposição sobre a obra de Eugenio Fuselli: Arquitetura do Cuidado e Abrigo
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A Fondazione A.N.M.I.G., em colaboração com a Associazione Culturale Giano e com o apoio da Regione Liguria e do Ordine degli Architetti - Génova, apresenta a exposição intitulada «Eugenio Fuselli. O Que É Uma Casa? Arquitetura do Cuidado e Abrigo». Esta exposição oferece uma viagem pelos desenhos, documentos, esculturas, pinturas e fotografias, cujo objetivo é estudar as características de uma das obras-primas da arquitetura racionalista da Ligúria — a casa Mutilato em Génova.

O edifício foi construído entre 1937 e 1938. Inicialmente, foi concebido como um local para prestar assistência e reabilitação a veteranos da Primeira Guerra Mundial com deficiência. É notável que este projeto foi erguido em meio a um novo conflito que logo devastaria a Europa após a invasão da Alemanha Nazista na Polónia.

O projeto do edifício previa a criação de um ambiente acolhedor. Consequentemente, incluía instalações para cuidados médicos práticos às vítimas de confrontos armados, bem como áreas projetadas para garantir proteção em caso de futuros ataques militares.

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A cidade de Abrantes é um ponto significativo, tanto material quanto historicamente, dentro de uma área geográfica mais vasta. Esta importância deriva da sua localização geoestratégica, resultante de um promontório situado no centro geométrico do território, delimitado por convenções geopolíticas e localizado na transição entre duas paisagens de morfologias diferentes.

Abrantes sempre funcionou como um ponto de observação e referência, servindo como um entreposto fortificado e uma rota obrigatória, seja em tempos de paz ou de conflito. Sobre este terreno fundamental, a presença humana estabeleceu o seu local, intrinsecamente ligado ao ambiente circundante.

O Castelo, sendo o núcleo inicial da cidade, ocupou a posição primordial, dominando a curva do Rio Tejo que envolve o promontório. As muralhas do castelo estenderam-se para organizar a vida civil e religiosa, seguindo os vales e descendo em direção ao rio. Próximo ao rio, na planície aluvial, surgiram as primeiras comunidades religiosas, próximas ao movimento do trabalho e do comércio, mas vulneráveis aos riscos de cheias sazonais do Tejo.

Devido à má condição sanitária e à ocorrência de pestes, as ordens religiosas foram forçadas a deixar a planície em busca de maior segurança topográfica, instalando-se nos limites da cidade. Estas novas instalações surgiram nos extremos dos eixos urbanos, que antes estavam centrados no Castelo e nas duas paróquias.

O Convento Dominicano de São Domingos estabeleceu-se no planalto do Rossio, fora das muralhas (atual Praça da República). Este edifício do século XVI assentava sobre um trecho de muralha no estilo Vauban, no topo de uma encosta íngreme no extremo sul do promontório onde Abrantes está inserida. Após perder a função monástica, o convento foi usado por militares e estudantes, e sua igreja foi convertida em biblioteca pública, enquanto a maioria dos outros espaços foi cedida ao Instituto Politécnico de Tomar.

Atualmente, o convento abriga o MIAA - Museu Ibérico de Arqueologia e Arte de Abrantes, que ocupa as alas não utilizadas pela biblioteca. O projeto do MIAA baseia-se na compreensão de que a construção no território faz parte dele, sendo simultaneamente um objeto externo e um registro de eventos e períodos que moldam a paisagem.

Partindo de uma dialética que visa clarificar o conjunto construído, o projeto considera os requisitos programáticos e logísticos necessários para criar condições museológicas num edifício histórico que necessitava de cuidados. O objetivo foi encontrar uma solução que destacasse o valor patrimonial, retomando uma organização que remetesse à disposição espacial original.

Os espaços do convento, dispostos em torno do claustro original, revelaram uma qualidade e flexibilidade arquitetónica inesperadas após a remoção das celas pelos ocupantes anteriores. Isto reforçou a necessidade de que a restauração, reabilitação e infraestrutura do edifício fossem guiadas por uma sobriedade formal e uma ocupação funcional adaptada às características estruturais e espaciais do complexo.

O piso térreo do convento foi dedicado principalmente a serviços técnicos e de apoio ao funcionamento do museu. Já no primeiro andar, estão distribuídos espaços de exposição para núcleos específicos das coleções e fundos que estão depositados na Câmara Municipal de Abrantes.

A avaliação patrimonial do edifício permitiu que se recuperasse, de forma prática e surpreendentemente vantajosa em termos de qualidade arquitetónica e flexibilidade funcional, o conceito original do Convento Dominicano. Desta forma, o MIAA assume sutilmente uma nova centralidade na cidade de Abrantes, localizada no topo da colina.

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