Como são feitos filmes de baixa qualidade: orçamento, locações e características da produção
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Aaj Tak
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Como são feitos filmes de baixa qualidade: orçamento, locações e características da produção

Muitos atores de televisão e Bollywood começaram suas carreiras trabalhando em filmes de baixa qualidade (B-Grade). Alguns artistas participaram desses projetos para superar dificuldades financeiras. Em seguida, examinamos o processo de criação de filmes B-Grade.

Os filmes B-Grade são geralmente produzidos com orçamento limitado, em prazos curtos e com uma equipe pequena. Seu objetivo principal é garantir um rápido retorno do investimento e atrair espectadores orientados para o consumo de massa, e não para grandes cinemas ou alta arte.

Ao contrário dos grandes filmes, onde o roteiro é desenvolvido primeiro e depois as locações são definidas, no cinema B-Grade muitas vezes ocorre o processo inverso. Os produtores alugam primeiro um local barato — seja um hotel, uma pousada, uma fazenda ou um único local interno. Em seguida, o enredo e as cenas são escritos levando em conta este local escolhido. É por isso que esses filmes frequentemente repetem locais como quartos de hotel, florestas, casas de campo ou propriedades abandonadas.

Devido à falta de orçamento para cenários caros, filmagens no exterior ou acrobacias em grande escala, tais elementos são impossíveis.

Nesses filmes, grandes estrelas não participam. Em vez delas, são atraídos novos rostos, modelos, atores lutando por reconhecimento e intérpretes de televisão. Muitas vezes, uma pessoa desempenha múltiplas funções: o diretor pode ser simultaneamente diretor de arte, designer de figurino ou assistente. A equipe de filmagem também permanece muito compacta, composta por um cinegrafista, um iluminador, alguns assistentes e especialistas técnicos necessários.

A chegada das câmeras digitais reduziu ainda mais os custos, pois tornou possível dispensar equipamentos de som síncrono caros e pesado equipamento técnico.

O cronograma de filmagem em filmes B-Grade é extremamente intenso. Alguns filmes são concluídos em apenas quatro ou cinco dias, e alguns produtores conseguem finalizar todo o ciclo — desde a escrita do roteiro até a edição e mixagem de som — em 15 dias.

As jornadas de trabalho também são longas, às vezes durando de 18 a 20 horas. A razão é simples: quanto mais rápido o filme estiver pronto, mais cedo ele será lançado e mais rápido o dinheiro retornará.

Em muitos filmes B-Grade, maior ênfase é dada a cenas explícitas, de terror ou de ação, em vez do próprio enredo. Os pôsteres, títulos e trailers são intencionalmente chamativos para atrair a atenção dos espectadores em cinemas de tela única em pequenas cidades.

Durante a filmagem de cenas íntimas, apenas o pessoal mínimo necessário está presente no set. Antigamente, esses filmes eram exibidos em cinemas de tela única em cidades pequenas. Após a redução do número desses cinemas, seu negócio migrou para plataformas como o YouTube e outros recursos digitais. Baixo custo, produção rápida e pôsteres virais — esta é a verdadeira fórmula do cinema B-Grade.

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As redes internacionais de hotéis Hilton e InterContinental Hotels Group pretendem abrir seus primeiros hotéis na cidade de Bukhara. Atualmente, hotéis sob as marcas Hilton Garden Inn e Holiday Inn, bem como um centro de conferências, estão sendo construídos na cidade. O volume total de investimento nestes projetos será de 136,6 milhões de dólares americanos.

O presidente Shavkat Mirziyoyev inspecionou o progresso da construção durante uma viagem de trabalho à região de Bukhara, de acordo com o site oficial do chefe de Estado.

Detalhes dos projetos

O hotel Hilton Garden Inn terá 212 quartos, e o investimento em sua construção é estimado em 37 milhões de dólares americanos. Os principais trabalhos de construção no edifício de sete andares foram concluídos; atualmente, os trabalhadores estão ocupados com a construção de paredes internas, instalação de sistemas de engenharia e acabamento da fachada.

Outro hotel de sete andares, também com capacidade para 212 quartos, funcionará sob a marca Holiday Inn, que faz parte do portfólio da InterContinental Hotels Group. Este projeto é avaliado em 39,6 milhões de dólares americanos. Um centro de negócios de dois andares está sendo construído perto do hotel, e o preenchimento da parte subterrânea dele está próximo de ser concluído.

Além disso, um centro de conferências de 14.500 metros quadrados está sendo construído em Bukhara, com um investimento de 60 milhões de dólares americanos. Os principais trabalhos de concreto já foram realizados lá, e as equipes de construção estão agora instalando redes de engenharia externas e trabalhando na fachada e no telhado.

De acordo com as informações apresentadas, a Hilton Worldwide Holdings administra atualmente dez hotéis no Uzbequistão, localizados em Tashkent e Samarcanda. A InterContinental Hotels Group está representada no país por um hotel em Tashkent. Estes novos empreendimentos expandirão a presença dos operadores internacionais de negócios hoteleiros no setor turístico de Bukhara.

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A produção filmada em Phoenix, localizada em Durban, serviu como vitrine para demonstrar o potencial cinematográfico da província de KwaZulu-Natal. A província busca atrair colaboração internacional e criar mais oportunidades para os trabalhadores criativos locais.

O filme, grande parte do qual foi filmado nas ruas de Phoenix em Durban, ajuda a colocar KwaZulu-Natal em destaque como um local potencial para produções internacionais de cinema e televisão. A produção intitulada «Lucky Fish» foi apresentada entre os projetos do setor na MIP Africa, uma feira internacional de cinema e televisão realizada em Cidade do Cabo. Lá, representantes do KwaZulu-Natal Tourism and Film interagiram com cineastas e potenciais parceiros internacionais.

Esta feira forneceu um fórum para discutir questões de coprodução, acesso a mercados e oportunidades comerciais disponíveis para a indústria criativa da província. Luke Rous, produtor executivo e cofundador da Rous House Productions, observou que a experiência de filmar «Lucky Fish» em Phoenix demonstrou o valor de trabalhar com comunidades locais e estruturas de apoio à produção.

Ao participar de um painel de discussão intitulado «Por que o mundo vem a KwaZulu-Natal: cultura, conteúdo e economia criativa», Rous elogiou o apoio recebido do KwaZulu-Natal Tourism and Film e do Durban Film Office. Ele declarou: «A comunidade nos acolheu. Não tivemos problemas. Foi seguro. Foi confiável. Foi maravilhoso».

Rous também enfatizou a acessibilidade dos locais de filmagem e o entusiasmo dos jovens talentos, afirmando que a produção cinematográfica pode ter um impacto econômico que vai além da tela. Ele esclareceu que uma parte significativa do orçamento da produção é gasta em serviços e fornecedores, incluindo hospedagem, transporte, catering e equipamentos. Segundo Rous: «Sabemos que a produção cinematográfica é um efeito multiplicador. 60% do orçamento do filme não vai para a tela, mas sim para fornecedores, hotéis, combustível, veículos de transporte, catering, etc.»

Essas vantagens podem se estender às comunidades vizinhas, pois a produção gera negócios para fornecedores e prestadores de serviços locais. Rous apelou por mais investimentos em incentivos à produção e desenvolvimento de habilidades, bem como pela realização de projetos maiores e mais longos capazes de sustentar o emprego das equipes de filmagem locais.

Embora os pontos fortes da província, como talentos criativos e infraestrutura de produção, tenham sido destacados, os participantes do setor também apontaram a necessidade de maiores investimentos comerciais. Jacinta de Nobrega, premiada e fundadora da Arclight Productions, afirmou que a província oferece um ambiente favorável para a colaboração, com redes setoriais acessíveis e apoio de organizações locais. No entanto, ela ressaltou que apenas a criatividade não é suficiente para o crescimento do setor, dizendo: «Dinheiro, dinheiro, dinheiro e negócios».

A discussão, moderada por Ayanda G. Tabetche, abordou como a província pode desenvolver suas capacidades de produção existentes, ao mesmo tempo em que cria mais oportunidades para cineastas locais.

Fofo Gumede K, estilista de celebridades e diretor criativo, também enfatizou o potencial internacional da identidade cultural de KwaZulu-Natal. Usando o sucesso de «Shaka iLembe» como exemplo, ele apontou a capacidade de figurinos, herança e narrativa cultural ressoarem com o público fora da África do Sul. Gumede observou: «Moda é linguagem, identidade, cultura, às vezes rebeldia».

Além de demonstrar produções locais, o KwaZulu-Natal Tourism and Film utilizou a MIP Africa para explorar potenciais parcerias com partes interessadas internacionais do setor. As interações com o Departamento de Negócios e Comércio do Reino Unido na África do Sul concentraram-se no acesso ao mercado e no fortalecimento de laços com redes de cinema estrangeiras. As discussões com o Instituto Francês na África do Sul abordaram as oportunidades de fortalecer a cooperação sob o acordo existente de coprodução audiovisual entre África do Sul e França.

As propostas incluíram a participação de cineastas franceses e da comunidade de desenvolvimento sul-africana no Durban FilmMart, bem como passeios de familiarização pelos locais para apresentar KwaZulu-Natal a produtores internacionais. Além disso, o departamento contatou a Eastern Cape Development Corporation sobre a possibilidade de restaurar um memorando de entendimento para incentivar a cooperação entre províncias. Essas discussões exigem mais interação.

Como parte de seu programa de desenvolvimento empresarial, o KwaZulu-Natal Tourism and Film apoiou sete cineastas da província para participar da MIP Africa, onde puderam contatar emissoras, produtores, distribuidores e potenciais parceiros de negócios. Pinky Radabe, chefe de relações públicas e comunicação do KwaZulu-Natal Tourism and Film, afirmou que esses contatos lançaram as bases para futuras colaborações. Ela disse: «Há algo poderoso em ouvir cineastas falando sobre suas próprias experiências em KwaZulu-Natal. Isso conta uma história muito mais convincente do que qualquer apresentação publicitária».

Radabe acrescentou que o foco agora será transformar discussões em mais produções, empreendimentos criativos mais fortes e oportunidades para os residentes de KwaZulu-Natal. «A província tem uma história para contar, e cada vez mais o mundo está prestando atenção nisso».

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