Audiolivro do romance 'Bridges of Madison County' lançado no Irã
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Audiolivro do romance 'Bridges of Madison County' lançado no Irã

A editora Avaye Chirok no Irã lançou o audiolivro do best-seller do autor americano Robert James Waller, 'Bridges of Madison County'. O audiolivro foi traduzido para o persa por Mansoureh Vahdati Ahmadzadeh e narrado por Bahman Vahshour e Tahereh Rafat.

A edição impressa do romance também foi publicada em persa pela Afraz Publications. O romance, lançado pela primeira vez em 1992, narra um breve, mas profundo romance entre Francesca Johnson, uma fazendeira de origem ítalo-americana que vivia no Condado de Madison, Iowa, e Robert Kincaid, um fotógrafo viajante que trabalhava para a National Geographic.

Seu encontro de quatro dias nos anos 1960 levou a um desvio inesperado na vida de ambos. A obra explora temas como amor, solidão, sacrifício pessoal e o conflito entre os desejos individuais e os deveres familiares. Graças à sua representação de um relacionamento intenso, mas passageiro, o romance tornou-se uma das obras mais conhecidas da prosa romântica moderna, vendendo mais de 50 milhões de cópias em todo o mundo.

A popularidade internacional do romance foi ainda expandida por sua adaptação cinematográfica de 1995, estrelada por Clint Eastwood como diretor e ator, e Marilyn Strupp.

Robert Waller (1939–2017) foi um romancista, músico e professor universitário americano. Ele estudou na Universidade Estadual de Iowa e obteve um doutorado em negócios na Indiana University Bloomington em 1968. Mais tarde, lecionou na Universidade Estadual de Iowa, onde também ocupou o cargo de decano da Faculdade de Negócios. 'Bridges of Madison County' tornou-se sua obra mais famosa e um grande best-seller internacional.

A versão em áudio, com duração de cinco horas e quinze minutos, foi produzida por Bahman Vahshour, e a edição e design de som foram realizados por Hasti Sadeghi.

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Leitura da peça 'Arash' de Bahram Beyzaie será realizada em Teerã
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Leitura da peça 'Arash' de Bahram Beyzaie será realizada em Teerã

Uma leitura teatralizada da peça 'Arash', do conhecido dramaturgo e cineasta iraniano Bahram Beyzaie, está programada em Teerã. O evento ocorrerá no salão do teatro Neauphle-le-Château na sexta-feira, 31 de outubro.

A direção da produção é de Mortezah Sabahi, e a produção é de Davoud Namvar. O organizador é o grupo teatral Qalamro. De acordo com um comunicado da Mehr, atores participarão da produção, acompanhados por uma orquestra musical ao vivo.

A obra é baseada na obra de Beyzaie, cujo título é retirado da mitologia iraniana — Arash, o arqueiro lendário, cuja sacrifício está ligado à defesa da pátria e à determinação de seu povo.

O elenco da leitura inclui Mohammad Hossein Navai, Kasra Farahnak, Soheil Semyari, Nastaran Zeynali, Kimia Akbari, Aida Berendji, Maryam Kamali, Shiva Bahrampour, Saba Jafari, Sogand Dadar e Amir Farazi.

O grupo musical será liderado por Ehsan Samani-Manesh, que também tocará percussão e outros instrumentos musicais. O grupo contará com a participação do instrumentista de kamancha Mehrapad Zahmatkesh, garantindo o acompanhamento musical ao vivo.

'Arash', conhecido na mitologia persa como Arash-e Kamangir, é uma das figuras heroicas mais veneradas na tradição cultural iraniana. Sua história é preservada em diversas formas na literatura e mitologia persas e se tornou um símbolo de sacrifício, coragem e devoção à pátria.

De acordo com a versão mais conhecida da lenda, Irã e Turan travavam uma guerra destrutiva. Após muitos anos de conflito, ambas as partes concordaram em resolver a disputa definindo uma nova fronteira. O acordo previa que o arqueiro iraniano deveria disparar uma flecha, e o local onde esta flecha caísse seria a fronteira entre os dois territórios. Arash foi escolhido para cumprir essa tarefa.

A lenda apresenta este desafio como algo mais do que simples habilidade com arco e flecha. Arash precisa investir toda a sua força em um único disparo, sabendo que esse ato lhe custará a vida. Ele sobe em uma montanha alta e se prepara para soltar a flecha. Em uma das representações mais conhecidas associadas a esta lenda, diz-se que toda a força e energia vital de Arash são infundidas na flecha quando ele a dispara em direção ao horizonte.

A flecha percorre uma distância extraordinária antes de finalmente cair, estabelecendo a fronteira e encerrando o conflito. No entanto, Arash morre após cumprir sua missão, sacrificando-se pela sobrevivência e integridade territorial de sua pátria.

Este elemento de sacrifício está no cerne da lenda. Arash luta não por glória pessoal ou riqueza. Seu heroísmo deriva da aceitação de uma responsabilidade que exige que ele dê tudo pelos outros. Como resultado, a história adquiriu um significado simbólico que vai muito além de um simples disparo de flecha. Arash se tornou a personificação da ideia de que o destino de uma nação às vezes depende da coragem e do sacrifício de um indivíduo. Sua história também conecta a escolha pessoal com a responsabilidade coletiva, tornando a antiga lenda relevante para gerações futuras.

A história de Arash teve um impacto especial na poesia persa e na literatura iraniana contemporânea. Escritores e poetas recorreram repetidamente a este personagem, interpretando seu sacrifício em diversos contextos históricos e políticos. A imagem da flecha cruzando a terra também se tornou uma poderosa metáfora de esperança, determinação e a possibilidade de moldar o futuro através de ações individuais.

Ao contrário de alguns heróis mitológicos cujas histórias giram em torno de conquistas, o ato definidor de Arash é o ato de entrega. Ele vence não através da vitória sobre o inimigo em batalha, mas realizando um supremo sacrifício pessoal para acabar com a guerra e proteger seu povo.

Beyzaie, amplamente reconhecido pelo uso da mitologia, história e folclore iraniano em suas obras dramáticas, frequentemente reinterpretava narrativas tradicionais para explorar questões de identidade, memória coletiva e a interconexão entre passado e presente. Sua obra combina elementos das antigas tradições iranianas com a linguagem teatral moderna, conferindo novas dimensões dramáticas e intelectuais a lendas conhecidas.

Tradução Persa da Peça de Virginia Woolf 'Água Fresca: Comédia' Lançada no Irã
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Tradução Persa da Peça de Virginia Woolf 'Água Fresca: Comédia' Lançada no Irã

Uma tradução persa da peça 'Água Fresca: Comédia', escrita por Virginia Woolf, apareceu em livrarias por todo o Irã. De acordo com a ISNA, o tradutor desta obra foi Yousef Najafi Jablou, e a publicação é realizada pela Tagh Publication.

'Água Fresca: Comédia' é a única peça que Virginia Woolf escreveu e encenou em 1935. Apesar de ter sido encenada apenas uma vez na vida da autora, a peça foi traduzida para muitos idiomas e apresentada em vários países desde então. Nesta peça, aparece o personagem Alfred Lord Tennyson.

Virginia Woolf investigou a vida de sua tia-avó, a fotógrafa Julia Margaret Cameron, apresentando suas descobertas em um ensaio intitulado 'Pattledom' em 1925, e depois no prefácio à publicação de suas fotografias de Cameron em 1926.

A peça é nomeada em homenagem à ilha Freshwater (Freshwater, Isle of Wight), onde Julia Margaret Cameron vivia em um ambiente bastante boêmio em sua casa Dimbola Lodge. Ao seu redor, na década de 1860, reuniram-se muitos artistas e escritores, incluindo George Frederic Watts e Tennyson.

A casa próxima de Tennyson, Farringdon, também era um centro artístico. O enredo gira em torno das tentativas da jovem atriz Ellen Terry de evitar o casamento com o muito mais velho Watts. Essa situação está parcialmente ligada à história familiar e parcialmente satiriza os costumes da era vitoriana, dos quais o grupo Bloomsbury tentava se livrar.

Os Cameron estão prestes a viajar para a Índia, enquanto Mrs. Cameron e Watts pretendem retratar Ellen em seus respectivos meios. Ellen, por sua vez, vê o jovem capitão de marinha como sua chance de salvação, recebendo uma proposta para ir para Bloomsbury. Esses eventos convergem ao longo de um único dia.

Embora fosse uma obra pequena, originalmente não destinada à publicação e facilmente descartada como leviana, ela adquiriu um significado maior no contexto mais amplo da obra e das visões de Woolf. Por trás dos elementos cômicos, há uma exploração tanto da mudança de gerações quanto da liberdade criativa. Tanto Cameron quanto Woolf lutaram contra os desequilíbrios de classe e gênero do vitorianismo, e a peça demonstra conexões com trabalhos posteriores como 'Até o Farol' e 'Quarto para Si'.

Virginia Woolf (1882–1941) foi uma escritora inglesa e uma das autoras modernistas mais influentes do século XX. Ela contribuiu para o desenvolvimento da narrativa de fluxo de consciência como recurso literário.

Woolf começou a publicar profissionalmente em 1904 e alcançou fama no período entre guerras com romances como 'Mrs. Dalloway' (1925), 'Até o Farol' (1927) e 'Orlando' (1928). Ela também escreveu o influente ensaio feminista 'Um Quarto para Si' (1929), seguido por 'Três Guinéus' (1938), que explora as raízes do fascismo na sociedade. Seus trabalhos tornaram-se centrais para a crítica feminista dos anos 1970 e permanecem significativos em todo o mundo, tendo sido traduzidos para mais de 50 idiomas.

Sessão sobre o legado musical do compositor britânico Malcolm Arnold será realizada em Teerã
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Sessão sobre o legado musical do compositor britânico Malcolm Arnold será realizada em Teerã

Um encontro especializado será realizado em Teerã, dedicado à música cinematográfica do compositor britânico Sir Malcolm Arnold. Este compositor é conhecido por suas nove sinfonias e pela música que ganhou um Oscar pelo filme 'Bridge on the River Kwai'. O evento está programado para quinta-feira e ocorrerá no Centro Cultural Arasbaran.

Esta será a duodécima sessão de uma série dedicada a compositores da escola inglesa. Nasirullah Davoudi, que é compositor, tradutor e crítico musical, participará. Ele apresentará uma análise da linguagem musical única de Arnold e examinará exemplos selecionados de suas peças cinematográficas.

Durante a sessão, serão apresentados trechos das obras de Arnold, o que permitirá estudar sua abordagem à orquestração, melodia e expressão dramática.

Arnold nasceu em Northampton em 21 de outubro de 1921. Tornou-se um dos compositores britânicos mais prolíficos do século XX, criando obras em uma ampla gama de gêneros, incluindo óperas, balés, música de câmara, sinfonias, concertos e peças cinematográficas.

Ele estudou trompete e composição na Royal College of Music em Londres e depois iniciou sua carreira profissional como orquestrador. Em 1941, juntou-se à Filarmônica de Londres, onde mais tarde ocupou o cargo de trompetista principal. Em 1948, deixou a orquestra para se dedicar integralmente à composição.

A obra de Arnold combinava um forte senso melódico com uma orquestração vibrante e uma linguagem musical baseada na tonalidade, mas que incluía elementos modernos. Entre suas obras para sala de concerto estão nove sinfonias, mais de vinte concertos e uma série de overtures de concerto, como 'Becus Dandiprat' e 'Tam O'Shanter'.

Suas obras cênicas incluem balés, como 'Dedicação à Rainha' e 'Rinaldo e Armida', bem como a ópera em um ato 'Mestre Dançarino'. Sua versatilidade também se manifestou na música para conjuntos de sopros e metais, bem como em obras de câmara e vocais.

Arnold recebeu reconhecimento internacional graças ao seu vasto trabalho no cinema. Ele escreveu mais de 130 partituras para filmes, incluindo a música para o drama de guerra de David Lean, 'Bridge on the River Kwai' de 1957, que lhe rendeu um prêmio da Academia em 1958. Outras trilhas sonoras famosas incluem 'The Sixth Happiness Hotel', 'Hobson's Choice' e 'Whisper Down the Wind'.

Suas composições cinematográficas ajudaram a estabelecer sua reputação fora do palco de concerto, enquanto suas sinfonias e obras cênicas demonstravam um alcance artístico mais amplo, abrangendo desde melodias acessíveis até composições mais sérias e emocionalmente ricas.

Em 1993, Arnold foi nomeado cavaleiro por sua contribuição para a música. Ele faleceu em Norwich em 23 de setembro de 2006, aos 84 anos.

A sessão gratuita será realizada no Centro Cultural Arasbaran, localizado na Rua Jolfa, ao norte da ponte Seyed Khandan, na Rua Shariati.

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