Exposição de Zurab Tsereteli 'Mais que a Vida' em Tashkent

A exposição intitulada 'Levitação' foi realizada na Galeria de Belas Artes do Uzbequistão (NBU) em memória do escultor uzbeque Bayat Mukhtarov, que viveu de 1946 a 2015. A exposição demonstra obras criadas pelo artista nos últimos anos de sua vida, período em que ele buscava se afastar das noções tradicionais de escultura.

O evento apresenta trabalhos retirados da coleção do Banco Nacional do Uzbequistão, bem como da coleção particular do artista, fornecida por seus parentes. Bayat Mukhtarov nasceu em Andijan, mas sua formação como indivíduo ocorreu em Tashkent. Em 1979, ele estudou no Instituto Teatral e Artístico de Tashkent, especializando-se em escultura monumental e decorativa.

No entanto, em seu processo criativo, o escultor recusava conscientemente seguir os padrões acadêmicos. Ele tinha interesse em formas não convencionais e abordagens de vanguarda. Como recorda seu colega de turma, Ludvig Nesterovich, Bayat sempre se destacou por seu espírito livre e não gostava de cópia naturalista, preferindo encontrar novos métodos de expressão de ideias através da composição, combinação de diferentes materiais e uso de imagem condicional.

Após a formatura do instituto, quando as exigências por retratos realistas diminuíram, Mukhtarov começou a trabalhar em seu estilo único. Ludvig Nesterovich observa que o valor de sua obra reside justamente nessa individualidade, em não ser parecido com os outros.

Uma das influências significativas em Bayat Mukhtarov foi o escultor britânico Henry Moore, conhecido por suas figuras semiabstratas monumentais. Mukhtarov era atraído pela expressividade das formas incomuns, e segundo Nesterovich, ele via na obra de Moore energia e monumentalidade mesmo onde as proporções poderiam parecer incorretas e a solução, bastante simples. Contudo, Mukhtarov nunca copiou metodologias alheias, buscando criar sua própria linguagem artística.

A literatura e a filosofia também desempenharam um papel importante na vida de Mukhtarov. Entre seus autores favoritos estavam Kant, Hegel, Hemingway, Vonnegut, Bradbury, Lao Tsé e Confúcio. Marina Borodina, escultora, destaca que, assim como muitos membros de sua geração, o artista se interessava por ficção científica, e esse interesse encontrou reflexo em suas obras. Temas fantásticos e mitológicos serviam como ferramenta para discutir o mundo real e seu potencial.

Marina Borodina aponta que nas obras de Mukhtarov há uma união única entre a arte islâmica oriental, a literatura clássica americana e a filosofia. Na arte islâmica, é comum observar a fragmentação de grandes superfícies em inúmeros detalhes pequenos, o que despoja o volume de peso e cria uma sensação de dissolução no espaço. O artista alcançava um efeito semelhante usando detalhes para conferir uma sensação leve. Ele evitava a representação anatômica precisa, permitindo que as figuras fossem percebidas por silhuetas e motivos, o que atesta a ampla visão cultural e histórica do artista.

Mukhtarov trabalhava com diversos materiais, incluindo metal, pedra, cerâmica, vidro, esmalte e areia. Em suas composições multicamadas, texturas ásperas são dispostas ao lado de elementos metálicos brilhantes e inserções coloridas. Os componentes individuais mantêm sua independência e não se misturam em uma massa única.

Borodina explica que, diferentemente da escultura acadêmica, que se baseia na força e monumentalidade, Mukhtarov desmantelava esses cânones, buscando dar à escultura uma aparência quase ingrávida. Mesmo o metal pesado em suas obras parece 'flutuar' no espaço graças à abordagem incomum dos materiais, o que permitia criar uma fusão multicamadas, relevante até hoje.

O nome da exposição está diretamente ligado à obra central – uma escultura de 2009, feita de madeira, metal e esmalte. Nesta escultura, não há um volume sólido único. Seu núcleo consiste em vigas e placas de madeira, detalhes metálicos e fragmentos azul-brancos de esmalte. A composição é emoldurada por arcos metálicos que a circundam livremente e ultrapassam seus limites. O espaço entre os elementos permite ao espectador ver através da escultura, e a estrutura aberta forma uma sensação de movimento e leveza.

Ludvig Nesterovich acredita que o título reflete não apenas a impressão visual da obra, mas também o estado interior do próprio artista durante sua criação, comparando-o ao estado de 'flutuação'. Ele afirma que as obras de Mukhtarov evocam sensações semelhantes ecelestiais.

Além das esculturas, a exposição também apresenta telas em relevo. Marina Borodina compartilha que inicialmente o artista encontrava a imagem em trabalhos gráficos e só depois a transferia para o espaço tridimensional. Com o tempo, o desenho adquiria valor autônomo.

Borodina conclui que as obras de Mukhtarov exigem estudo atento. Inicialmente, a atenção do espectador é atraída por detalhes isolados – seja um arco de metal, um fragmento de madeira, uma inserção colorida ou uma imagem no painel. Em seguida, esses detalhes se unem em uma imagem que pode se transformar com a mudança de ângulo. O exemplo de Mukhtarov demonstra que na criação não há necessidade de seguir regras estabelecidas; é possível encontrar um caminho próprio e criar algo original.

A exposição 'Levitação' estará disponível para visitação até 14 de novembro. A galeria funciona de terça a sábado, das dez da manhã às seis da tarde, e a entrada na exposição é paga.

Na semana passada, no Instituto Estatal de Artes e Cultura do Uzbequistão, ocorreu um encontro solene dedicado ao 95º aniversário de Tom Alexandrovich Khomyakov. O concerto-memória intitulado «Vida na Arte» foi um ato de reconhecimento das contribuições do músico, educador e trabalhador cultural da República do Uzbequistão, cuja vida esteve intimamente ligada à música e à orquestra de instrumentos folclóricos russos.

O evento reuniu alunos e colegas de Khomyakov, que expressaram sua homenagem a ele. O programa foi preparado por F. A. Khamikova, chefe do departamento de «Cholgʻu Ijrochiligi», e T. T. Sedikh, doutora em filosofia (PhD) em história da arte e detentora da medalha «Madaniyat va sanʼat fidokori». A noite foi repleta de música, palavras calorosas e emoções sinceras, lembrando o rico legado de Tom Alexandrovich.

A audiência foi especialmente atraída pelas apresentações de jovens músicos, cujo talento e amor pela arte, valorizados por Khomyakov, causaram admiração. Colegas também compartilharam memórias agradáveis. Entre os participantes estavam o professor M. Atadjanov, portador da medalha «Shuhrat» e laureado de concursos internacionais, que apresentou sua composição «Okhangrabo», bem como A. Tikhonov, docente da Conservatório Estatal do Uzbequistão, que se apresentou em conjunto com um aluno. O coral «Nadezhda» da Casa de Cultura «Khimik» de Chirchik demonstrou uma execução emotiva de canções folclóricas russas sob a direção de Z. R. Asanova.

A autora do artigo recorda como Tom Alexandrovich se apresentava com o grupo no seu «Salão Musical» televisivo. Trinta e cinco anos atrás, em Tashkent, celebravam seu duplo aniversário: 60 anos de nascimento e 40 anos de atividade criativa. A música acompanhou cada fase de sua vida — desde o trabalho no palco e na mesa de regência até a atividade pedagógica no Colégio Hamza.

Tom Khomyakov nasceu em 20 de julho de 1931, em Tokmak, Quirguistão. Aos quinze anos, começou a trabalhar na indústria e depois recebeu formação em uma escola técnica elétrica. Seu caminho musical começou em 1945, quando ele se juntou ao clube de auto-organização artística sob a direção de N. A. Kasyanov. Na década de 1950, ingressou no Colégio Musical de Tashkent em nome de Hamza, no departamento de domra, mas um ano depois foi convocado para o serviço militar.

O serviço militar na Orquestra do Distrito Militar de Turkestan, onde trabalhou sob a direção de A. F. Veneznev e A. V. Petrov, foi um período importante para aperfeiçoar suas habilidades e estilo profissionais. Após a desmobilização, ele continuou seus estudos na escola e depois ingressou no Conservatório Estatal de Tashkent, no departamento de instrumentos folclóricos uzbeques. Ele se formou no conservatório em 1962, obtendo qualificação como maestro e professor de domra. Seus mentores em diferentes momentos foram A. I. Petrosyants, F. V. Nazarov e A. P. Evdokimov. Tom Alexandrovich dedicou décadas de sua vida aos colégios nativos, lecionando lá a partir de 1957, ainda enquanto era estudante.

Antes disso, ele estava ativamente envolvido em atividades de educação e organização, liderando a orquestra amadora da Casa de Cultura municipal em nome de T. Sadykov por 26 anos. Durante esse período, mais de mil pessoas passaram por seu grupo, muitas das quais se tornaram músicos conhecidos, como V. L. Medulyanov, que liderou a orquestra da Companhia de Televisão, e O. S. Siloamsky, que dirigiu o Ensemble de Canções e Danças do TurkVO. A orquestra sob a direção de Khomyakov realizou mais de 400 concertos, se apresentou no rádio e na televisão, e visitou duas vezes a VDNKh em Moscou, recebendo regularmente prêmios em exposições e concursos.

Posteriormente, Khomyakov lecionou no Conservatório de Tashkent em nome de M. Ashrafi, supervisionou estágios pedagógicos, organizou viagens de estudantes de destaque para universidades capitais em Moscou e Leningrado, e participou do desenvolvimento de cursos metodológicos e do trabalho do laboratório de melhoria de instrumentos folclóricos. No entanto, a partir de 1964, seu trabalho principal voltou a ser o Colégio Hamza, onde dirigiu a prática pedagógica e produtiva por 20 anos, compartilhando sua experiência em conferências republicanas em Tashkent, Bukhara, Namangan e Jizzak.

Após o terremoto em Tashkent, ele recebeu um conjunto de instrumentos folclóricos de Moscou, o que permitiu realizar o antigo sonho de Tom Alexandrovich — assumir a mesa de regência de uma orquestra, que posteriormente foi chamada de «Druzhba» (Amizade). Assim começou uma nova fase de sua vida.

Com esta orquestra, Tom Alexandrovich desenvolveu uma vasta atividade musical, educativa e de concerto, que recebeu ampla cobertura na imprensa do Uzbequistão e no exterior. O trabalho na orquestra escolar exigia uma abordagem especial: não era apenas necessário ensinar os jovens, mas também infundir neles alma, para que cada formando pudesse iniciar um novo ciclo de aprendizado. No entanto, Tom Alexandrovich criou um grupo que soava como um ensamble filarmônico de alta classe. A orquestra «Druzhba» foi indispensável nas festividades municipais, viajou pelo Uzbequistão, ajudando grupos amadores. O repertório do grupo incluía mais de duzentas obras, incluindo música de Bach, Tchaikovsky, autores contemporâneos e melodias uzbeques. A característica distintiva de «Druzhba» era a frescura, o temperamento e a execução vibrante, o que rendeu ao grupo o prêmio Juventude do Uzbequistão.

Sob a direção de Tom Alexandrovich Khomyakov, a orquestra tornou-se um centro de atração para as principais estrelas do cenário musical da república. Seu trabalho de maestro uniu mestres como A. A. Adilov, artista honrado e professor do Conservatório de Tashkent em nome de M. Ashrafi; K. Mukhitdinov, artista popular do Uzbequistão e solista do Grande Teatro Acadêmico de Navoi; V. Baeva, artista popular da RSFSR e docente do Conservatório de Sverdlovsk (atual Ekaterimburgo); bem como L. Pinkhasov e Yu. Zhdanov, artistas honrados do Uzbequistão, entre muitos outros artistas talentosos.

Ao olhar para a trajetória de vida do aniversariante, é impossível não notar suas buscas constantes, experimentos ousados e busca por formas musicais inovadoras. No entanto, o aspecto mais importante de sua obra foi a sinceridade e a profunda dedicação ao ofício. O programa comemorativo, dedicado aos seus sessenta anos, e o brilho nos olhos de seus alunos servem como prova de que uma vida inteiramente dedicada à música foi vivida com propósito, deixando um rico legado cultural.

O recente concerto não foi apenas um evento musical, mas uma profunda homenagem a uma pessoa cuja vida esteve intrinsecamente ligada ao serviço à arte. Isso proporcionou a oportunidade de expressar imensa admiração ao mestre, que não apenas criou, mas também transmitiu generosamente seus conhecimentos, educando uma nova geração de músicos. Sua contribuição para a cultura representa algo mais do que notas e melodias; é uma conexão viva entre o passado, o presente e o futuro da arte musical.

Arqueólogos descobriram pinturas rupestres, supostamente criadas no Mesolítico e Neolítico, e vestígios de um assentamento da Idade do Bronze nas montanhas da cadeia montanhosa Nurat. Estas descobertas foram feitas durante trabalhos de campo na região de Koshrabad, na província de Samarcanda, e permitirão estudar mais profundamente o processo de colonização desta região por povos antigos e seus contatos com tribos vizinhas.

Em outubro, funcionários do Instituto Arqueológico de Samarcanda em homenagem a Yahya Gulomov realizaram pesquisas em zonas montanhosas e pré-montanhosas desta região. Em paredes e tetos de abrigos de pedra nos locais Egrizarsay, Khodzhasay (Badimin), Galajinsay e Sumbulsay, que fazem parte da mahalla Akchabsay, os pesquisadores identificaram imagens feitas com ocre natural. De acordo com dados preliminares, estas pinturas datam das eras do Mesolítico e Neolítico.

Além disso, na área da mahalla Pangat, foi feito outro achado significativo. Os arqueólogos encontraram e estudaram fragmentos de cerâmica da Idade do Bronze em três locais diferentes. Em uma das áreas, localizada a cerca de 700–800 metros a leste da vila de Kumolokli, os especialistas iniciaram escavações de teste de 2 por 1 metro.

Sob a superfície do solo, foi identificado um estrato cultural com cerca de sessenta centímetros de espessura, que é testemunho da existência de um assentamento da Idade do Bronze. Durante as escavações, foram encontrados muitos cacos de cerâmica e restos ósseos. Os artefatos descobertos exigem trabalhos de escavação adicionais, pois podem fornecer novas informações sobre o modo de vida, ocupações e vida cotidiana dos habitantes antigos das montanhas Nurat.

Os cientistas pretendem comparar estas descobertas com dados arqueológicos obtidos em outras regiões para obter uma visão mais completa da história da colonização de Nurat. Vale ressaltar que anteriormente foram descobertos vestígios de um palácio de governantes do século VIII na província de Samarcanda.