Seminário prático sobre preservação do patrimônio realizado nas ruínas dos palácios sassânidas

Arqueólogos descobriram imagens rupestres não documentadas anteriormente da era sassânida, retratando mãos humanas sem figuras acompanhantes, na planície histórica de Marvdasht, na província de Fars, no sul do Irã.

Essas gravuras incomuns foram encontradas perto de uma inscrição em persa (Pahlavi) do período sassânida. Elas podem lançar luz sobre antigas práticas de oração, juramentos e rituais religiosos.

O arqueólogo e historiador Abolhassan Atabaki relatou esta descoberta durante os atuais levantamentos e documentação arqueológica na planície de Marvdasht, conforme noticiado pela agência Ana na domingo.

Ele especificou que as imagens recém-descobertas representam mãos humanas juntamente com partes dos antebraços, gravadas diretamente na superfície da pedra, sem outras figuras humanas. Seu estilo artístico e características visuais indicam que pertencem ao período sassânida (224–651 d.C.).

Atabaki observou que, embora as mãos sejam frequentemente encontradas em relevos rupestres sassânidas como símbolos de respeito e reverência, sua representação isolada também tem precedentes em selos e impressões de selos desse período.

Exemplos mantidos nas coleções do Museu Britânico, Bandar-Abbas, Takht-e Soleiman, Tell Abu Shaaf em Iraque e Universidade da Califórnia em Berkeley demonstram que os artistas sassânidas ocasionalmente representavam mãos independentemente de outras partes do corpo humano.

Estudos da arte sassânida sugerem que o motivo da mão estava associado a conceitos como saudação, benevolência e bondade. Em alguns casos, os pesquisadores também especularam sobre a ligação com o deus Mithra e cerimônias religiosas.

Um exemplo notável é um selo encontrado em Takht-e Soleiman, que retrata uma mão com a inscrição em Pahlavi «abestan o yazdan», que significa «apelo à ajuda dos deuses».

Neste sentido, a historiadora Najmeh Ebrahimi afirmou que as evidências existentes permitem supor que a representação independente das mãos poderia servir como uma forma simbólica de expressar orações, juramentos, tratados e votos de boa sorte.

Ela explicou que, como a mão desempenha um papel central na realização de tais atos, sua representação separada poderia transmitir o significado pretendido sem a necessidade de representar toda a figura humana.

Ebrahimi acrescentou que os desenhos rupestres de Marvdasht também poderiam ter um caráter cultual, possivelmente representando orações ou apelos por ajuda divina. Esta interpretação é reforçada pela descoberta de uma inscrição do período sassânida contendo uma oração próxima a uma das imagens de mãos.

A imagem de um antebraço terminando em uma linha reta, combinada com o arranjo característico dos dedos, confere às gravuras recentemente documentadas um significado arqueológico e artístico especial. Os pesquisadores acreditam que mais estudos e documentação serão necessários para determinar com mais precisão o significado e a função desses motivos incomuns.

A exposição intitulada 'Levitação' foi realizada na Galeria de Belas Artes do Uzbequistão (NBU) em memória do escultor uzbeque Bayat Mukhtarov, que viveu de 1946 a 2015. A exposição demonstra obras criadas pelo artista nos últimos anos de sua vida, período em que ele buscava se afastar das noções tradicionais de escultura.

O evento apresenta trabalhos retirados da coleção do Banco Nacional do Uzbequistão, bem como da coleção particular do artista, fornecida por seus parentes. Bayat Mukhtarov nasceu em Andijan, mas sua formação como indivíduo ocorreu em Tashkent. Em 1979, ele estudou no Instituto Teatral e Artístico de Tashkent, especializando-se em escultura monumental e decorativa.

No entanto, em seu processo criativo, o escultor recusava conscientemente seguir os padrões acadêmicos. Ele tinha interesse em formas não convencionais e abordagens de vanguarda. Como recorda seu colega de turma, Ludvig Nesterovich, Bayat sempre se destacou por seu espírito livre e não gostava de cópia naturalista, preferindo encontrar novos métodos de expressão de ideias através da composição, combinação de diferentes materiais e uso de imagem condicional.

Após a formatura do instituto, quando as exigências por retratos realistas diminuíram, Mukhtarov começou a trabalhar em seu estilo único. Ludvig Nesterovich observa que o valor de sua obra reside justamente nessa individualidade, em não ser parecido com os outros.

Uma das influências significativas em Bayat Mukhtarov foi o escultor britânico Henry Moore, conhecido por suas figuras semiabstratas monumentais. Mukhtarov era atraído pela expressividade das formas incomuns, e segundo Nesterovich, ele via na obra de Moore energia e monumentalidade mesmo onde as proporções poderiam parecer incorretas e a solução, bastante simples. Contudo, Mukhtarov nunca copiou metodologias alheias, buscando criar sua própria linguagem artística.

A literatura e a filosofia também desempenharam um papel importante na vida de Mukhtarov. Entre seus autores favoritos estavam Kant, Hegel, Hemingway, Vonnegut, Bradbury, Lao Tsé e Confúcio. Marina Borodina, escultora, destaca que, assim como muitos membros de sua geração, o artista se interessava por ficção científica, e esse interesse encontrou reflexo em suas obras. Temas fantásticos e mitológicos serviam como ferramenta para discutir o mundo real e seu potencial.

Marina Borodina aponta que nas obras de Mukhtarov há uma união única entre a arte islâmica oriental, a literatura clássica americana e a filosofia. Na arte islâmica, é comum observar a fragmentação de grandes superfícies em inúmeros detalhes pequenos, o que despoja o volume de peso e cria uma sensação de dissolução no espaço. O artista alcançava um efeito semelhante usando detalhes para conferir uma sensação leve. Ele evitava a representação anatômica precisa, permitindo que as figuras fossem percebidas por silhuetas e motivos, o que atesta a ampla visão cultural e histórica do artista.

Mukhtarov trabalhava com diversos materiais, incluindo metal, pedra, cerâmica, vidro, esmalte e areia. Em suas composições multicamadas, texturas ásperas são dispostas ao lado de elementos metálicos brilhantes e inserções coloridas. Os componentes individuais mantêm sua independência e não se misturam em uma massa única.

Borodina explica que, diferentemente da escultura acadêmica, que se baseia na força e monumentalidade, Mukhtarov desmantelava esses cânones, buscando dar à escultura uma aparência quase ingrávida. Mesmo o metal pesado em suas obras parece 'flutuar' no espaço graças à abordagem incomum dos materiais, o que permitia criar uma fusão multicamadas, relevante até hoje.

O nome da exposição está diretamente ligado à obra central – uma escultura de 2009, feita de madeira, metal e esmalte. Nesta escultura, não há um volume sólido único. Seu núcleo consiste em vigas e placas de madeira, detalhes metálicos e fragmentos azul-brancos de esmalte. A composição é emoldurada por arcos metálicos que a circundam livremente e ultrapassam seus limites. O espaço entre os elementos permite ao espectador ver através da escultura, e a estrutura aberta forma uma sensação de movimento e leveza.

Ludvig Nesterovich acredita que o título reflete não apenas a impressão visual da obra, mas também o estado interior do próprio artista durante sua criação, comparando-o ao estado de 'flutuação'. Ele afirma que as obras de Mukhtarov evocam sensações semelhantes ecelestiais.

Além das esculturas, a exposição também apresenta telas em relevo. Marina Borodina compartilha que inicialmente o artista encontrava a imagem em trabalhos gráficos e só depois a transferia para o espaço tridimensional. Com o tempo, o desenho adquiria valor autônomo.

Borodina conclui que as obras de Mukhtarov exigem estudo atento. Inicialmente, a atenção do espectador é atraída por detalhes isolados – seja um arco de metal, um fragmento de madeira, uma inserção colorida ou uma imagem no painel. Em seguida, esses detalhes se unem em uma imagem que pode se transformar com a mudança de ângulo. O exemplo de Mukhtarov demonstra que na criação não há necessidade de seguir regras estabelecidas; é possível encontrar um caminho próprio e criar algo original.

A exposição 'Levitação' estará disponível para visitação até 14 de novembro. A galeria funciona de terça a sábado, das dez da manhã às seis da tarde, e a entrada na exposição é paga.

O trabalho de restauração dos relevos da era Sassânida em Naqsh-e Rostam, um dos locais arqueológicos mais importantes do Irã, está perto de ser concluído. Esses esforços de conservação começaram na década de 1990 e os trabalhos no relevo que retrata Shapur II continuam, informou um funcionário do local.

Mostafa Rahshandehkhou, diretor do complexo Naqsh-e Rostam e curador de suas oficinas de conservação e restauração, declarou à Agência de Informações Estudantis do Irã (ISNA) que a restauração de mais de oito relevos sassânidas foi realizada ao longo de muitas décadas com o objetivo de preservar seu valor artístico e histórico.

O trabalho atual no relevo de Shapur II marca uma fase decisiva neste projeto de longa duração, levando o programa de restauração à sua fase final, segundo Rahshandehkhou.

Rahshandehkhou enfatizou que a preservação de monumentos históricos exige mais do que apenas intervenção física. Este processo inclui pesquisas detalhadas, avaliações de especialistas, tomada de decisões fundamentadas e aplicação cuidadosa de métodos de conservação apropriados.

De acordo com as informações fornecidas à ISNA, 'o objetivo principal é preservar a autenticidade do monumento, controlar os fatores de deterioração e criar condições que ajudem a garantir sua sobrevivência a longo prazo.'

Ele acrescentou que a elaboração de um plano de restauração adequado ao estado do relevo de Shapur II, bem como sua revisão e aprovação pelas autoridades competentes, foi de suma importância. O trabalho, baseado no plano aprovado e executado de acordo com os padrões profissionais de conservação, garante a adequação das intervenções às circunstâncias específicas do monumento.

O funcionário observou que a experiência acumulada ao longo das décadas em Naqsh-e Rostam demonstrou a importância dos esforços contínuos de preservação, da perícia técnica e do monitoramento atento na proteção dos restos arqueológicos.

Segundo ele, os monumentos históricos estão sujeitos a diversos impactos destrutivos com o passar do tempo, tornando o planejamento de longo prazo necessário para sua preservação para as gerações futuras. Ele também salientou que o valor do projeto não reside apenas na conclusão dos trabalhos de restauração, mas também nos métodos utilizados, na adesão aos princípios científicos e na responsabilidade pelo patrimônio cultural.

Rahshandehkhou concluiu que a experiência adquirida pode servir de modelo para outros projetos de preservação, enfatizando que a compreensão das características e do estado de cada monumento e a escolha das técnicas apropriadas são cruciais para prevenir intervenções desnecessárias e aumentar a durabilidade dos trabalhos de restauração.

Naqsh-e Rostam, localizado na província de Fars, perto de Persepolis, contém monumentos de diferentes períodos da história antiga do Irã. O local é particularmente significativo por seus túmulos reais esculpidos na rocha durante o período Aquemênida e pelos relevos sassânidas gravados no penhasco.

O Império Sassânida, que governou no Irã de 224 a 651 d.C., deixou um vasto legado artístico e arqueológico. Os relevos em Naqsh-e Rostam retratam vitórias militares, cerimônias reais e cenas relacionadas ao poder dos governantes sassânidas, fornecendo informações importantes para o estudo da história política e das tradições artísticas da época.

Os monumentos rochosos deste local estão próximos de túmulos atribuídos aos reis Aquemênidas, tornando Naqsh-e Rostam uma paisagem arqueológica importante que abrange diferentes épocas da civilização iraniana antiga.

Estes relevos não são apenas obras de arte; eles servem como registros históricos, ajudando os pesquisadores a estudar a representação real, o poder político e as tradições culturais do período sassânida. A proximidade do local com Persepolis, a capital cerimonial do Império Aquemênida e Patrimônio Mundial da UNESCO, acentua ainda mais sua importância no patrimônio arqueológico do Irã.