Artista visual Ande Magoso apresenta exposição baseada no folclore Zulu
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Artista visual Ande Magoso apresenta exposição baseada no folclore Zulu

O artista visual Ande Magoso, de KwaZulu-Natal, integra o folclore Zulu, a memória dos ancestrais e as complexidades da identidade cultural em uma nova exposição conjunta. Esta mostra transporta a narrativa tradicional para um espaço artístico contemporâneo.

A exposição intitulada uMbulumakheqe II: Som, História, Imagem explora a antiga tradição Zulu de izinganekwane — contos orais que eram tradicionalmente compartilhados pelos anciãos após o anoitecer. Magoso, trabalhando com o poeta e contador de histórias Mbali Malimela, reimagina essa tradição noturna de narração em um ambiente de galeria, utilizando pintura, paisagens sonoras e narração ao vivo para investigar a interconexão entre memória, identidade, amor, saudade e perda.

A exposição também apresenta obras do artista Ntobeko Chiliza. A abertura ocorrerá na sexta-feira às 18h na Galeria Principal da KZNSA Gallery em Glenwood, Durban. A figura central do projeto é uMbulumakheqe — uma imagem que existe entre mundos, linhagens e diversas formas de pertencimento.

A exposição se baseia no aviso folclórico de que contar izinganekwane sob a luz do dia fará com que o contador cresça com chifres. Ao trazer essas histórias para a luz, os artistas convidam os espectadores a reconsiderar o lugar das tradições orais na sociedade moderna.

Nascido em Kokstad em 1997, Magoso cresceu em uma área localizada entre Kokstad, uMzimkhulu e KwaNgcolisi no Vale das Mil Colinas. Sua criação em partes culturalmente diversas de KwaZulu-Natal moldou sua prática artística, focada na identidade intercultural, migração, ritual e senso de pertencimento.

Sendo filho de mãe Xhosa e pai Zulu, ele explora as interseções e contradições do patrimônio cultural através de figuras surrealistas que combinam formas humanas, caprinas e ovinas. Essas imagens híbridas recorrentes servem como metáforas de cruzamento cultural, sacrifício, identidade e complexidades de pertencimento.

Seu trabalho é inspirado nos retratos sépia de Gerard Bengu e nas mitologias orais do laureado em poesia Dr. Mazisi Kunene, em particular Amalokotho kaNomkhubulwane. Magoso descreve sua abordagem à pintura como uma forma de narrativa especulativa, onde folclore, memória e absurdo coexistem em espaços psicologicamente tensos.

Magoso observou: «No centro da exposição está a história de Mbulumakheke, um personagem cuja jornada se desenrola através de uma série de encontros, paisagens e experiências. Graças à colaboração com o poeta e contador de histórias Mbali Malimela, unimos diferentes formas de narração, permitindo que o discurso exista tanto em línguas visuais quanto orais». Ele acrescentou que os visitantes podem esperar ver pinturas, personagens e cenários que fazem parte de um mundo maior, acompanhados por sons que dão uma dimensão adicional à experiência. «Em última análise, quero que as pessoas sintam que estão entrando em um mundo e confrontando uma história, em vez de apenas assistir a uma exposição».

Magoso considera sua prática um processo contínuo de criação de mundo. «Cada pintura contribui para ele, seja um personagem, uma paisagem ou um encontro. Em vez de considerar cada obra de arte como uma imagem isolada, estou interessado em como essas obras se relacionam umas com as outras e gradualmente revelam um universo maior».

De Durban à Alemanha

Magoso desenvolveu sua prática de artes visuais dentro do Programa de Desenvolvimento do Centro de Arte Africano e do Programa de Residência Artística The BAT Centre em Durban. Além disso, em 2023, ele realizou uma residência no Fancy Museum. Em 2026, participou de uma residência internacional na Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, na Alemanha, onde criou novas séries de trabalhos e interagiu com a cena de arte contemporânea internacional.

Durante sua estadia na Europa, ele também recebeu encomendas privadas de obras de arte, expandindo seu alcance além da África do Sul. Suas obras estão em várias coleções institucionais e privadas, incluindo o Museu Nacional em Bloemfontein, a Bürgerstiftung Schöppingen na Alemanha e o Fancy Museum em Durban. Suas obras também estão na coleção Ditau em Cidade do Cabo.

Através da exposição uMbulumakheqe II: Som, História, Imagem, Magoso e seus colaboradores continuam a explorar como as histórias tradicionais podem ressoar nas experiências modernas, preservando ao mesmo tempo as memórias culturais e os contos orais que moldam a identidade.

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A exposição, que inclui pintura, música, luz e movimento, foi organizada pelo Fundo para o Desenvolvimento da Cultura e Arte do Uzbequistão. A curadora da exposição é Aziza Izamova. O projeto visa oferecer aos visitantes uma nova perspectiva sobre a arte da Ásia Central do século XX.

Um foco especial na exposição é dado ao papel de Igor Savitsky na preservação do patrimônio artístico do Uzbequistão. Graças aos seus esforços de muitos anos em Nukus, uma coleção única de obras de arte foi formada. Esta coleção inclui trabalhos de representantes do avangarde russo e turkestano, bem como obras de artistas da Ásia Central.

Atualmente, esta coleção ocupa um lugar importante no patrimônio cultural da região e desperta grande interesse na comunidade artística internacional. A exposição estará disponível para visitação até 24 de janeiro de 2027.

O horário de funcionamento da exposição é o seguinte: de segunda a quinta-feira, das 10:00 às 23:00, e de sexta a domingo, das 10:00 às 00:00. O custo do ingresso é de 40.000 soms de segunda a quarta-feira e 60.000 soms de sexta a domingo; a entrada às quintas-feiras é gratuita e mediante ordem de chegada.

Descontos de 50% estão disponíveis para estudantes, universitários e aposentados ao comprar ingressos através do caixa iTicket. A entrada também é gratuita para alunos de escolas especiais e internatos. Anteriormente, em março de 2024, uma exposição multimídia semelhante foi apresentada no 'Uzexpo Center' da capital.

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Em uma conferência acadêmica internacional realizada na sede das Nações Unidas em Genebra em 22 de outubro de 2026, o Uzbequistão apresentou seu patrimônio espiritual e científico de Maverannahr. Isso foi informado pela assessoria de imprensa do Centro Nacional de Direitos Humanos do Uzbequistão.

A conferência, intitulada 'Civilização Islâmica: O Grande Legado Espiritual e Científico de Maverannahr e os Horizontes do Iluminismo', ocorreu no Palácio das Nações. A principal apresentação na abertura foi feita por Akmal Saidov, diretor do Centro Nacional de Direitos Humanos do Uzbequistão e membro da Câmara Legislativa do Oliy Majlis.

O evento foi organizado pelo Centro de Civilização Islâmica no Uzbequistão, o Comitê de Assuntos Religiosos, a Academia de Ciências do Uzbequistão, os centros de pesquisa internacionais em nome de Imam Bukhari, Imam Maturidi e Imam Termizi, bem como pela Representação Permanente do Uzbequistão junto ao Escritório das Nações Unidas e outras organizações internacionais em Genebra.

Esta conferência fez parte de uma iniciativa proposta pelo Presidente Shavkat Mirziyoyev na 80ª sessão da Assembleia Geral da ONU em setembro de 2025. Essa iniciativa pedia uma apresentação especial na ONU sobre o patrimônio espiritual e científico de Imam Bukhari, Imam Termizi e Imam Maturidi.

O objetivo do evento foi apresentar à comunidade mundial a contribuição de Maverannahr para a civilização global, promover o patrimônio espiritual e científico do povo uzbeque, bem como fortalecer a cooperação internacional nas áreas de ciência, educação e cultura, e reforçar os esforços para o desenvolvimento da educação e da tolerância.

Entre os participantes estavam diplomatas, cientistas e especialistas internacionais, representantes de instituições estatais e organizações de pesquisa do Uzbequistão, bem como especialistas estrangeiros. Na abertura, discursaram Tatiana Valovaeva, diretora-geral do Escritório das Nações Unidas em Genebra; Eldiyor Toshmatov, representante permanente do Uzbequistão em Genebra; Firdavs Abdulhalikov, diretor do Centro de Civilização Islâmica; e Saidov.

Clout/SA recebe três prêmios em concursos de design de interiores africanos por design sul-africano
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Clout/SA recebe três prêmios em concursos de design de interiores africanos por design sul-africano

Clout/SA apresenta o artesanato e o design sul-africano ao público mundial, exibindo trabalhos que variam desde tapeçarias bordadas à mão até iluminação escultural e tapetes geométricos.

O design sul-africano é único porque transmite histórias através dos materiais. Fios, contas, cortiça, argila e lã deixam de ser meros adornos; eles carregam memórias, refletem a identidade e conectam gerações de artesãos com um novo público. A Clout/SA continua essa tradição, integrando designers e artesãos locais em espaços onde sua criatividade é o elemento central da experiência.

Um exemplo notável dessa abordagem é a sala de Isaac Songwe em Joanesburgo. Aqui se materializa o potencial da criatividade sul-africana, que ganhou voz.

Visão da Clout/SA

Tracy Lynch, Diretora Criativa Executiva da Clout/SA, afirmou que o objetivo era impressionar cada visitante com manifestações poderosas e vibrantes do design e artesanato sul-africano. Ela enfatizou a necessidade de as pessoas reconhecerem a singularidade da criatividade sul-africana e entenderem que a união dos sul-africanos cria uma força magnífica capaz de mudar a percepção sobre a nação.

No centro desta sala está a obra 'The Resilience Piece' — um tapeçaria bordada monumental do Keiskamma Art Project. Esta tapeçaria, criada por cerca de 12 artistas ao longo de quase um ano, documenta a experiência da comunidade no campo do Cabo Oriental durante a pandemia de Covid-19 através de uma narrativa têxtil complexa. Ao lado, há tapetes geométricos de Siyanda Mbele, instalações esculturais de cortiça da Wiid Design, biombos de miçangas da Kalki Design Studio e um lustre artesanal da Mash.T Design Studio, que adicionam suas linguagens materiais ao espaço.

Sebo Mvubu, diretor do Keiskamma Art Project, observou que o processo de colaboração os ajuda e os conecta com o mundo exterior. Ele acrescentou que eles são bastante isolados em Gamburg, Cabo Oriental, e não têm grande acesso à mídia ou redes sociais. O prêmio AIDA reconhece seu trabalho e colaboração com a Clout/SA, o que ajuda a dar destaque aos seus projetos, comunidade e atividades, abrindo novas oportunidades para parcerias e desenvolvimento.

Juntas, essas obras demonstram como o design local pode transformar o interior, tornando-o mais significativo — um lugar de encontro de maestria, comunidade e identidade sul-africana moderna. O projeto foi recentemente reconhecido pela Clout/SA nos Prêmios Africanos de Design de Interiores (AIDA) de fundação em Cotonou, Benin. A sala de Isaac Songwe estava entre os três projetos premiados, juntamente com o redesenho do escritório Union House e a coleção têxtil Stitched: A Story of Our Home, desenvolvida em parceria com o Keiskamma Art Project e laureada com o título de 'Produto do Ano' na categoria Bens para Casa e Decoração.

Além dos Prêmios

Além dos próprios prêmios, este reconhecimento testemunha um movimento mais amplo no design sul-africano, que une herança e inovação, ao mesmo tempo que cria oportunidades para fabricantes locais acessarem novos mercados. Desde 2021, a Clout/SA tem impulsionado as exportações de design sul-africano em mais de 225 milhões de randes, exibindo mais de 70.000 peças em mais de 25 países.

Através de sua plataforma, colaboração e apoio contínuo a designers iniciantes, a Clout/SA continua a ligar a prática criativa às oportunidades comerciais. A sala de Isaac Songwe incorpora essa visão, mostrando como o design pode preservar histórias, elevar o nível de talentos locais e mudar a percepção da criatividade sul-africana. Neste contexto, o design é algo mais do que apenas o preenchimento de um cômodo; é uma forma de contar nossas histórias em nossos próprios termos.

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