História da bebida Oros: 125 anos de desenvolvimento da marca e seu jingle reconhecível na África do Sul

A feira "FOODERA EXPO 2026", dedicada a produtos alimentícios, começou em Samarcanda e ocorreu no centro de exposições "SOF EXPO".

Durante o evento, ocorreram encontros entre produtores e compradores.

A partir de 2023, impulsionado pelo período pós-pandemia, o Brasil testemunhou uma expansão acelerada de um mercado de shows em estádios que anteriormente progrediava lentamente. Este cenário se estabilizou em 2026, transformando o show em estádio de um evento especial em algo rotineiro.

São Paulo emergiu como o centro deste fenômeno, e o Nubank Parque, estádio do Palmeiras, destacou-se como a principal atração nacional, figurando atualmente entre os dez estádios que mais vendem ingressos de shows globalmente.

A WTorre, responsável pelo estádio, projeta que o local sediará aproximadamente cinquenta shows até o final de 2026. Contudo, este crescimento é atribuído a fatores sociais e financeiros, gerando, ao mesmo tempo, uma percepção equivocada de demanda universal, visto que nem todos os públicos estão preparados para lotar um estádio.

O crescimento do mercado após a pandemia

Em novembro de 2023, a cantora Taylor Swift realizou seis apresentações no Brasil: três no Engenhão, localizado no Rio de Janeiro, e três no Nubank Parque. Essa sequência de shows ajudou a firmar o Brasil no mapa das grandes turnês internacionais.

Neste mesmo ano, a T4F, produtora responsável pela vinda da artista, obteve uma receita líquida de R$ 700,8 milhões, com a venda de 1,09 milhão de ingressos. O MorumBIS, que dominava o cenário de megashows na capital paulista no início da década passada, experimentou um aumento significativo após a pandemia. Enquanto antes realizava em média três shows anuais, entre 2023 e 2025 foram realizados nove eventos.

Aproveitando a alta procura, o estádio do São Paulo firmou um contrato de exclusividade com a produtora Live Nation, tornando-se sede dos maiores espetáculos internacionais do país. Quanto à capacidade, o Nubank Parque comporta 55 mil pessoas, enquanto o MorumBIS pode receber até 80 mil espectadores.

O jornal g1 solicitou entrevistas com representantes da WTorre e das produtoras 30e e LiveNation, mas estas optaram por não comentar detalhes sobre a logística dos shows.

A operação do Nubank Parque

Embora o mercado tenha crescido amplamente, o que justifica o Nubank Parque sediar um volume superior a trinta grandes apresentações anuais? A arena do Palmeiras difere dos estádios tradicionais por ter sido planejada para um uso múltiplo. Sua logística de montagem e desmontagem é facilitada por acessos específicos para tal finalidade.

No entanto, o fator decisivo para o destaque do estádio palmeirense foi a implementação do gramado sintético. Com grama natural, a recuperação do campo após o pisoteio de milhares de fãs demandaria semanas de descanso, criando um conflito de agenda entre futebol e entretenimento. O piso artificial eliminou esse obstáculo, possibilitando uma transição de montagem em um tempo consideravelmente menor.

Pouca audiência, grande lucro

Apesar dos números expressivos, a corrida por shows em estádios gerou uma consequência indesejada: a crença de que todo artista possui público suficiente para lotar um estádio. Um exemplo recente dessa discrepância foi o show do Jamiroquai no estádio do Palmeiras, em setembro, onde o grupo britânico não conseguiu lotar o local.

Questiona-se por que as produtoras continuam a alocar artistas com menor apelo de massa em arenas para 50 mil pessoas, quando seria mais vantajoso realizar mais datas em um espaço menor? A explicação reside em cálculos que envolvem custos operacionais, logística internacional e a carência de locais de porte médio.

Primeiramente, a experiência acumulada pelas grandes produtoras brasileiras na montagem de megaestruturas reduziu drasticamente o custo de uma produção isolada. Financeiramente, realizar um único show em um estádio parcialmente ocupado, com 20 ou 30 mil pagantes em uma arena de 50 mil, frequentemente gera uma margem de lucro superior àquela obtida ao dividir esse mesmo público em três datas esgotadas em um local menor, pois a produtora arca com os custos logísticos apenas uma vez.

Adicionalmente à economia de escala, entram em jogo o cronograma dos estádios e os compromissos contratuais das turnês. As agendas de artistas internacionais, por exemplo, estão ligadas a roteiros continentais com períodos muito apertados. Por fim, essa prática evidencia a maior falha estrutural do mercado de entretenimento brasileiro atual: a ausência de locais de porte intermediário.

As produtoras são compelidas a levar artistas com alcance para 15 ou 20 mil ingressos para estádios de futebol porque não existem espaços adequados para esse segmento intermediário. Quando um artista atinge o limite de lotação dos locais tradicionais internos, que geralmente acomodam no máximo cerca de 10 mil pessoas, o próximo nível disponível é uma arena gigantesca.

A aposta no porte intermediário

Para suprir essa lacuna entre os locais de shows convencionais e os grandes estádios, os grandes players do setor já iniciaram movimentos. O mercado reconheceu a necessidade de infraestrutura dedicada e de tamanhos intermediários.

O caso mais notável dessa movimentação é a colaboração entre a produtora Live Nation e a Cidade Center Norte, que planeja um investimento de R$ 1,5 bilhão para construir uma arena fechada em São Paulo, prevista para ser concluída em 2028 e com capacidade para 21 mil pessoas. A Opus Entretenimento, que gerencia locais menores como a Vibra São Paulo, acompanha de perto essa dinâmica de mercado e sustenta a ideia de que o setor necessita de palcos que não forcem o artista a um salto incerto.

A companhia informou ao g1 que está em negociações para construir ou administrar novas casas em todo o país. Lucas Zaffari, CEO da Opus, esclarece que «os espaços pequenos ou médios não competem com as grandes arenas e estádios, mas atuam de forma complementar. Nem todo artista busca a exposição financeira ou o formato massivo».

As arenas de porte médio desempenham um papel estratégico e financeiro crucial no sistema de shows. O modelo interno já incorpora infraestrutura de apoio, estacionamento interno e logística totalmente voltada para espetáculos, permitindo até residências de várias semanas sem competir por datas com o calendário do futebol. Zaffari complementa: «Muitos artistas preferem formatos mais flexíveis, para quatro mil pessoas, por exemplo, para que o espaço não pareça vazio. Os estádios foram criados originalmente para o futebol, enquanto as casas dedicadas oferecem uma conexão muito mais próxima entre o artista e o público».

Com a introdução de novos locais e a valorização dos espaços já existentes, o setor de entretenimento brasileiro passa a oferecer um caminho realista e economicamente viável para as produtoras, ajustando a trajetória de um mercado que foi obrigado a focar exclusivamente em megashows.

Muito antes de o motor de busca Google poder responder à maioria das perguntas, as crianças sul-africanas encontravam informações nas embalagens de chicletes Chappies. Estes pequenos quadrados coloridos com listras vermelhas e azuis reconhecíveis ofereciam mais do que apenas sabor de chiclete. Ao abrir a embalagem, era revelada uma pergunta do tipo 'Você sabia?', que exigia uma resposta.

O tema da pergunta poderia ser sobre um animal, um país distante ou o corpo humano; o objeto em si não tinha grande importância. O principal prazer era descobrir algo inesperado e depois a possibilidade de partilhar esse conhecimento com aqueles que estavam dispostos a ouvir.

Além disso, Chappies desempenhava um papel especial na cultura sul-africana. Em cafés locais, onde as famílias compravam pão, leite e outros bens diários, os vendedores às vezes davam chiclete em vez de troco pequeno. Assim, o chiclete transformou-se numa espécie de moeda.

Nascimento da marca em Joanesburgo

A história deste produto começou nos subúrbios de Threeville, em Joanesburgo, no final dos anos 1940, quando Arthur Ginsberg criou a marca que se tornou uma das mais reconhecidas do país. Numa entrevista à jornalista Lucile Davy, publicada pela primeira vez em 2003 e posteriormente republicada no The Heritage Portal, Ginsberg recordava ter notado que o chiclete concorrente Wicks era vendido por um penny. Ele ponderou se conseguiria criar um produto que fosse vendido dois pelo mesmo preço.

Assim nasceu o Chappies, nomeado em homenagem à fábrica de doces Chapelat, onde ele trabalhava. Os sabores iniciais incluíam limão, laranja, morango, cereja e ananás. No entanto, o ingrediente mais engenhoso não era o chiclete em si, mas sim a informação impressa na embalagem.

Perguntas 'Você Sabia?'

As perguntas 'Você Sabia?' tornaram-se parte integrante da identidade do Chappies. De acordo com Davy, os primeiros factos provinham do painel 'Three Wise Men' no programa Test the Team na Springbok Radio. Mais tarde, académicos da Universidade de Witwatersrand forneciam as perguntas, ajudando a compilar uma coleção que Ginsberg avaliava em 5000-6000 unidades. Foi uma solução genial que deu nova vida a um doce barato. Ginsberg não se limitou apenas a factos; o Chappies era anunciado através de desenhos animados semanais no jornal Sunday Times, ilustrados pelo artista Bob Connolly. Um enredo memorável retratava o uso de chiclete para eliminar um vazamento num submarino.

Concursos e Domínio de Mercado

A empresa também distribuía material escolar publicitário, incluindo um milhão de lápis e réguas Staedtler com o lema 'Faça do Chappies a sua regra'. Depois surgiram concursos de recolha de embalagens. Para as crianças, a embalagem descartada tornava-se subitamente valiosa. Ao recolher um número suficiente de embalagens, era possível ganhar prémios como televisores, rádios e motociclos. Segundo as memórias de Ginsberg, registadas por Davy, até ao final da década de 1970, o Chappies detinha cerca de 90% do mercado de chicletes na África do Sul. O mascote, um esquilo, ajudou a distinguir o produto original das falsificações, e o próprio nome tornou-se tão familiar que o Chappies era por vezes usado como sinónimo de chiclete.

Legado do Chappies

De acordo com o relatório histórico de Davy, no final da década de 1970, a Chappies foi adquirida pela Cadbury, mas as embalagens repletas de curiosidades permaneceram um elemento central da marca. Em 2012, a Chappies convidou os sul-africanos a partilharem os seus próprios factos 'Você Sabia?'. Foram recebidas mais de 50 000 sugestões, das quais 170 factos foram selecionados para impressão nas embalagens e ilustrados pelo artista sul-africano Jacob Haasbroek. Este foi um desenvolvimento moderno da ideia que ajudava a vender chiclete durante mais de seis décadas: oferecer às pessoas algo interessante para descobrir, e elas continuariam a voltar. A Chappies celebrou o seu 70º aniversário em 2019, superando mudanças de sabor, mudanças de proprietários e gerações de crianças que cresceram com as suas embalagens. Hoje, as respostas a perguntas pouco conhecidas estão disponíveis com apenas alguns cliques. Não há mais necessidade de comprar chiclete para saber um facto incomum, nem é preciso abrir cuidadosamente a embalagem pegajosa para o encontrar. No entanto, neste doce havia uma peculiar graça: podia divertir, educar e, por vezes, substituir uma moeda. Para as gerações sul-africanas, o Chappies era um pequeno pedaço de infância, acompanhado por uma pergunta.