Grandes cantores e orquestras iranianos se apresentam em várias cidades do Irã esta semana

Uma leitura teatralizada da peça 'Arash', do conhecido dramaturgo e cineasta iraniano Bahram Beyzaie, está programada em Teerã. O evento ocorrerá no salão do teatro Neauphle-le-Château na sexta-feira, 31 de outubro.

A direção da produção é de Mortezah Sabahi, e a produção é de Davoud Namvar. O organizador é o grupo teatral Qalamro. De acordo com um comunicado da Mehr, atores participarão da produção, acompanhados por uma orquestra musical ao vivo.

A obra é baseada na obra de Beyzaie, cujo título é retirado da mitologia iraniana — Arash, o arqueiro lendário, cuja sacrifício está ligado à defesa da pátria e à determinação de seu povo.

O elenco da leitura inclui Mohammad Hossein Navai, Kasra Farahnak, Soheil Semyari, Nastaran Zeynali, Kimia Akbari, Aida Berendji, Maryam Kamali, Shiva Bahrampour, Saba Jafari, Sogand Dadar e Amir Farazi.

O grupo musical será liderado por Ehsan Samani-Manesh, que também tocará percussão e outros instrumentos musicais. O grupo contará com a participação do instrumentista de kamancha Mehrapad Zahmatkesh, garantindo o acompanhamento musical ao vivo.

'Arash', conhecido na mitologia persa como Arash-e Kamangir, é uma das figuras heroicas mais veneradas na tradição cultural iraniana. Sua história é preservada em diversas formas na literatura e mitologia persas e se tornou um símbolo de sacrifício, coragem e devoção à pátria.

De acordo com a versão mais conhecida da lenda, Irã e Turan travavam uma guerra destrutiva. Após muitos anos de conflito, ambas as partes concordaram em resolver a disputa definindo uma nova fronteira. O acordo previa que o arqueiro iraniano deveria disparar uma flecha, e o local onde esta flecha caísse seria a fronteira entre os dois territórios. Arash foi escolhido para cumprir essa tarefa.

A lenda apresenta este desafio como algo mais do que simples habilidade com arco e flecha. Arash precisa investir toda a sua força em um único disparo, sabendo que esse ato lhe custará a vida. Ele sobe em uma montanha alta e se prepara para soltar a flecha. Em uma das representações mais conhecidas associadas a esta lenda, diz-se que toda a força e energia vital de Arash são infundidas na flecha quando ele a dispara em direção ao horizonte.

A flecha percorre uma distância extraordinária antes de finalmente cair, estabelecendo a fronteira e encerrando o conflito. No entanto, Arash morre após cumprir sua missão, sacrificando-se pela sobrevivência e integridade territorial de sua pátria.

Este elemento de sacrifício está no cerne da lenda. Arash luta não por glória pessoal ou riqueza. Seu heroísmo deriva da aceitação de uma responsabilidade que exige que ele dê tudo pelos outros. Como resultado, a história adquiriu um significado simbólico que vai muito além de um simples disparo de flecha. Arash se tornou a personificação da ideia de que o destino de uma nação às vezes depende da coragem e do sacrifício de um indivíduo. Sua história também conecta a escolha pessoal com a responsabilidade coletiva, tornando a antiga lenda relevante para gerações futuras.

A história de Arash teve um impacto especial na poesia persa e na literatura iraniana contemporânea. Escritores e poetas recorreram repetidamente a este personagem, interpretando seu sacrifício em diversos contextos históricos e políticos. A imagem da flecha cruzando a terra também se tornou uma poderosa metáfora de esperança, determinação e a possibilidade de moldar o futuro através de ações individuais.

Ao contrário de alguns heróis mitológicos cujas histórias giram em torno de conquistas, o ato definidor de Arash é o ato de entrega. Ele vence não através da vitória sobre o inimigo em batalha, mas realizando um supremo sacrifício pessoal para acabar com a guerra e proteger seu povo.

Beyzaie, amplamente reconhecido pelo uso da mitologia, história e folclore iraniano em suas obras dramáticas, frequentemente reinterpretava narrativas tradicionais para explorar questões de identidade, memória coletiva e a interconexão entre passado e presente. Sua obra combina elementos das antigas tradições iranianas com a linguagem teatral moderna, conferindo novas dimensões dramáticas e intelectuais a lendas conhecidas.

Diversas exposições de arte estão ocorrendo em várias galerias em Teerã. Na galeria CAMA – Contemporary and Modern Art Gallery, está sendo exibida uma exposição de pinturas de um grupo de artistas, que durará até 2 de novembro. Esta galeria está localizada no endereço: No. 44, 10th Golestan, Pasdaran St.

Na Kavin Gallery, há uma exposição de pinturas de Shahro Babaei. A exposição intitulada «Nightfall» estará disponível para os visitantes até 6 de novembro. A galeria fica no endereço: No.24, Pesian St. Zaferanieh Neighborhood.

A Keiman Gallery apresenta pinturas de Farnaz Bagban intituladas «The Regression 2». Esta exposição terminará em 2 de novembro e está localizada no endereço: 10 Akhgari St. no bairro de Elahieh.

A Bashgah Gallery recebe uma exposição de trabalhos de vários artistas, intitulada «Someday, You’ll Remember». Esta exposição durará até 6 de novembro e está localizada no endereço: No.13, Hosseini St., Karim Khan Ave.

Na Shokuh Gallery, está ocorrendo uma exposição de pinturas de Fardokht Kiaiemehr, que terminará em 2 de novembro. A galeria está localizada no endereço: 19 Amir Nuri Alley, North Salimi St. off Andarzgu Blvd.

Atualmente, a Atbin Gallery exibe pinturas de Fati Kasraian intituladas «Voyage to Nowhere». A exposição continuará até 3 de novembro e está localizada no endereço: 42 Khakzad Alley, Vali-e Asr Ave. perto da Interseção Parkway.

A Hoor Gallery realiza uma exposição de pinturas de Samila Amir-Ebrahimi, que durará até 13 de novembro. A galeria está localizada no endereço: 12 Naeimi Alley, North Mirza Shirazi St., off Motahhari Ave.

A coleção de pinturas de Maria Beygi está exposta na 009821 Projects Gallery sob o título «The Nest of Fire». Esta exposição terminará em 3 de novembro e está localizada no endereço: No. 25, 18th Alley, Kheradmand St., Karim Khan Ave.

As pinturas de Mohammad Nourian estão apresentadas em uma exposição na Negar Gallery. A exposição ocorrerá até 6 de novembro e está localizada no endereço: No. 5, Bahrami alley, Mashahir Street, Qaem Maqam Farahani Avenue.

Também na Aria Gallery, há uma exposição de pinturas de Pantei Bayat Mohtari. Esta exposição terminará em 2 de novembro e está localizada no endereço: No. 10 Zarrin Alley, perto da Beheshti St., Vali-e Asr Ave.

O ud, um instrumento de cordas com corpo característico em forma de pêra e melodias ressonantes, faz parte há muito tempo das tradições musicais do Irã e da mais ampla região da Ásia Ocidental. A maestria de sua criação e execução, transmitida de geração em geração por mestres e músicos, recebeu reconhecimento internacional em 2022. O Irã e a Síria inscreveram conjuntamente essa tradição na Lista do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO.

A adoção deste registro ocorreu na 17ª sessão do Comitê Intergovernamental para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial, realizada em Rabat, Marrocos, de 28 de novembro a 3 de dezembro de 2022. Graças a esta adição, o número de elementos de patrimônio cultural imaterial do Irã aumentou para dezoito.

O ud é um instrumento de cordas semelhante a um alaúde, conhecido por seu som quente e expressivo. Os músicos tocam nele apoiando o instrumento na perna, usando uma mão para a extração de notas digitais e a outra para palhetar as cordas. A capacidade do instrumento de criar tons melódicos e harmônicos ricos o torna adequado tanto para apresentações solo quanto para conjuntos que acompanham canções e danças folclóricas.

A criação de um ud exige paciência e habilidades especiais de trabalho com madeira. A parte mais distintiva é a caixa de ressonância em forma de pêra, geralmente feita de nogueira, que desempenha um papel fundamental na formação da ressonância do instrumento. De acordo com os métodos tradicionais descritos na nomeação do Irã, a fabricação de um ud pode levar cerca de 25 dias, incluindo as etapas de preparação e tratamento da madeira. Água e vapor são usados para aumentar a durabilidade e facilitar o trabalho com a madeira.

Um ud típico possui cinco pares de cordas, embora algumas variantes possam incluir uma sexta corda. As diferenças na construção e na tensão das cordas permitem aos músicos produzir uma ampla gama de timbres e adaptar o instrumento a vários estilos musicais.

Além de sua forma física, o ud representa um conjunto de conhecimentos que abrange a seleção de materiais, o trabalho com madeira, a construção do instrumento e a performance musical. Sua presença histórica é refletida em ilustrações artísticas, obras literárias e pintura em miniatura, servindo como testemunho de seu lugar na memória cultural da região.

Nas regiões sul do Irã, este instrumento e as tradições musicais associadas têm um significado especial entre algumas comunidades árabes e Bakhtiar, especialmente nas províncias de Khuzestan, Bushehr e Hormozgan. A música do ud também é praticada e apreciada em outras partes do país, incluindo Teerã, Curdistão, Shiraz, Isfahan e Khorasan.

A tradição é mantida através da educação formal e do aprendizado. Escolas de música, centros artísticos, faculdades e universidades ensinam a tocar ud, enquanto intérpretes experientes transmitem seus conhecimentos por meio de treinamento direto. A fabricação de ud, tradicionalmente realizada predominantemente por homens, também está atraindo cada vez mais mulheres, expandindo a participação neste ofício.

O Irã incluiu esta tradição em sua Lista Nacional de Patrimônio ainda em 2018, antes de apresentar uma candidatura multinacional com a Síria para obter o reconhecimento da UNESCO.

A inclusão do ud na lista da UNESCO complementa o extenso registro do patrimônio cultural imaterial do Irã, que inclui o Radif da música iraniana, a música Bakshi de Khorasan, a arte de fazer e tocar kamancheh, a arte tradicional do dotar, tecelagem de tapetes, Ta'zieh, narração Nakkali e arte em miniatura.

O reconhecimento conjunto da maestria e da execução do ud enfatiza a importância de preservar tradições vivas que transcendem fronteiras nacionais. Sua continuidade depende não apenas da preservação das técnicas e instrumentos, mas também de garantir que os conhecimentos, a música e as práticas culturais associadas permaneçam parte da vida cotidiana das futuras gerações.