Ingoma-busuku estreou em Pretoria, evocando fortes emoções
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Ingoma-busuku estreou em Pretoria, evocando fortes emoções

Algumas produções teatrais visam entreter, enquanto outras procuram despertar sentimentos profundamente pessoais. A peça «Ingoma-busuku» (Canção Noturna) pertence a esta última categoria e foi apresentada pela primeira vez em 21 de outubro de 2026 no Teatro de Drama do Teatro Estadual da África do Sul.

Esta jornada musical, ricamente elaborada, explora temas de identidade, memória e o legado singular do estilo isicathamiya. O público foi recebido pelas suaves harmonias dos cantores isicathamiya, criando uma atmosfera simultaneamente íntima e cheia de energia, e a noite foi marcada por aplausos e exclamações que celebravam a riqueza da narrativa musical sul-africana.

O trabalho de direção de Themba Mhize e Aubrey Sekhabhi foca na história de Jabulani, brilhantemente interpretado por Mthobisi Hanile. Ele retrata um jovem à procura de um pai desconhecido. Sua jornada passa pelo mundo da migração laboral, vida em dormitórios e as tradições musicais que moldaram a personalidade de seu pai.

Hanile demonstrou uma atuação impressionante, especialmente devido ao seu notável controle vocal e capacidade de transitar entre os mundos musicais contrastantes da ópera e do isicathamiya. As cenas com Sra. Smith, interpretada por Rostislava Pashkevich-Ngobeni, são alguns dos momentos mais envolventes da produção.

Suas trocas musicais questionam a hierarquia histórica entre a música clássica europeia e as tradições africanas nativas, demonstrando o potencial de diálogo artístico. Sikelelwa Zuma traz calor e convicção para a personagem Nomasonto, mãe de Jabulani, especialmente quando ela defende a dignidade da música africana. Enquanto isso, Tio Muzi, interpretado por Sabelo Segoto, proporciona momentos cômicos divertidos, usando seu humor bêbado e tendência a revelar segredos familiares, o que provoca risadas sem perder a essência dramática do personagem.

A linguagem visual da peça também é muito convincente. A impressionante cenografia de Sheldon Marema coloca espaços domésticos suburbanos lado a lado com o mundo da vida em dormitórios, servindo como um reflexo vívido das disparidades sociais da África do Sul. O design de iluminação bem pensado de Pretty Masemola, complementado por projeções expressivas, transmite lindamente os humores e cenários em mudança.

Um dos maiores prazeres da noite foram os arranjos musicais, o acompanhamento instrumental ao vivo e os movimentos isicathamiya cuidadosamente coordenados. As cantoras demonstram disciplina vocal excepcional, e a coreografia de Oscar Butelezi transmite o vocabulário físico suave, mas complexo deste gênero.

No entanto, nota-se que, às vezes, as intenções educativas da peça ofuscam seu impulso dramático. Algumas explicações sobre a história e as técnicas musicais do isicathamiya poderiam ter sido incorporadas de forma mais orgânica à ação.

A narrativa atinge seu maior poder quando a música e os corpos dos artistas transmitem aquilo que as palavras não conseguem expressar. Apesar disso, isso não diminui o significado cultural da produção. Ao retornar à experiência dos trabalhadores migrantes, trabalhadores domésticos e comunidades de dormitórios, «Canção Noturna» lembra ao público que o isicathamiya é mais do que apenas um gênero musical; é um arquivo vivo da história sul-africana.

Talvez a maior conquista da produção seja sua capacidade de fazer o público sentir a história, em vez de apenas saber sobre ela. Risadas, aplausos espontâneos e exclamações na estreia refletiram uma maravilhosa conexão entre o palco e a plateia. Jabulani começa sua jornada em busca de um pai, mas descobre algo muito maior: um legado musical que o conecta a gerações passadas.

Embora «Ingoma-busuku» tenha falhas dramáticas, suas harmonias excepcionais, cenografia impressionante e performances sinceras o tornam uma experiência teatral valiosa. Depois de muito tempo após o último acorde desaparecer, resta uma verdade: às vezes, as vozes que procuramos a vida inteira estavam dentro de nós o tempo todo.

«Ingoma-busuku» (Canção Noturna) está em cartaz no Teatro de Drama do Teatro Estadual da África do Sul em Pretoria até 1º de novembro de 2026.

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O rapper indiano Kali escreveu uma música sobre a escassez de água, baseando-se em memórias de infância de carregar jarros de barro cheios desse recurso valioso. Seu single «Neer Kodu» («Dê Água»), cantado em Kannada, é uma das seis faixas do álbum «Climate Emergency Mixtape», que os organizadores chamaram de primeiro álbum de rap multilíngue da Índia dedicado à crise climática.

O músico de 29 anos, cujo nome verdadeiro é Akshay, cresceu em Bengaluru e faz música há mais de dez anos, citando Eminem e Akon como inspirações. Na infância, Kali caminhava por cerca de dez minutos para encher os jarros com água da torneira pública. Durante a apresentação do álbum este mês, ele observou: «Sempre pensamos... não devemos desperdiçar isso».

A escassez de água é um problema crônico em Bengaluru, o centro tecnológico da Índia, onde muitos moradores dependem de poços subterrâneos que frequentemente secam no verão. Outros são forçados a depender de caminhões de água caros trazidos de outros lugares. As mudanças climáticas ameaçam agravar o estresse hídrico devido ao aumento da temperatura e às alterações nos padrões climáticos.

A Índia, o país mais populoso do mundo e a terceira maior fonte de emissões de gases de efeito estufa, é vulnerável a eventos climáticos extremos. Enquanto algumas regiões enfrentavam secas, outras foram afetadas por inundações mortais e deslizamentos de terra causados por fortes chuvas.

Brikesh Singh, da Asar Social Impact Advisors, um dos parceiros na criação do álbum, afirmou que a música ajudou a expressar um problema existente. Singh enfatizou: «Se queremos alcançar as pessoas que estão vivenciando a crise climática, precisamos mudar a forma como a sociedade conta essas histórias». Ele acrescentou que, em sua opinião, «a música é um meio extremamente poderoso».

A rapper Abisha também usou sua experiência de vida para criar a música «Veppa Marathadiyila» («Sob a Árvore Neem») em tâmil, que aborda o impacto das mudanças climáticas nas comunidades marginalizadas. Abisha, de 26 anos, membro do primeiro grupo de rap totalmente feminino Tamil Nadu Sollisai Sistahs, lembra quando a água «chegava ao seu limiar» quando tinha cerca de oito anos. No entanto, dois anos depois, aquela área secou.

Abisha observou que em sua comunidade as mudanças climáticas «não eram amplamente discutidas». Portanto, ela espera que sua música alcance as pessoas de forma mais convincente do que apenas palavras, ajudando a disseminar mais compreensão sobre essa ameaça. Kali pediu que mais artistas se afastassem de temas como carros e motocicletas, que ele chamou de «chatos», insistindo que deveriam falar sobre o que realmente importa — as mudanças climáticas.

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