Festival de arte mostra que a economia criativa depende tanto dos criadores quanto do público
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Festival de arte mostra que a economia criativa depende tanto dos criadores quanto do público

O festival de artes realizado recentemente em Chennai demonstrou que a economia criativa é determinada não apenas pelos criadores, mas também pelos espectadores. O festival 'Contemporary Now' realizou sua terceira edição em Chennai, reunindo colaborações com galerias de arte de cidades como Calcutá, Ahmedabad, Nova Deli e Mumbai.

Durante o evento, uma diversificada coleção de obras de arte foi apresentada em dez locais diferentes pela cidade. Entre os participantes da exposição estavam artistas como Ashwini Bhat, Pradjakta Potnis, Hageshwar Raut, Amitesh Srivastava, Sandip Mukerji, Sadju Kunhan, Pratap Mori e Benita Persial, além de muitos outros.

A artista de técnicas mistas, Benita Persial, observou que este é um bom momento para mergulhar na arte, pois as redes sociais fortaleceram significativamente a conexão entre artistas iniciantes e o público.

Anteriormente, o acesso à arte era limitado a catálogos e visitas a algumas galerias, exigindo espera por acesso e exposições ou viagens caras para outras cidades. No entanto, segundo Persial, hoje o acesso online se tornou instantâneo e global. Contudo, ela alerta que a presença excessiva online pode confundir ou exercer pressão.

As plataformas digitais e a inteligência artificial simplificaram e aceleraram o processo no setor artístico, mas Persial acredita que isso também diminui a satisfação do processo de busca ou criação após grandes esforços.

Os diretores do festival, Ashwin Rajagopalan e Priyanjoli Basu, expressaram satisfação com os resultados do evento para a comunidade artística de Chennai e além. Rajagopalan relatou que o festival contou com colecionadores que raramente saem de casa, bem como muitos fãs de arte e estudantes que puderam ver eventos ocorrendo em outras partes do país graças a parceiros institucionais em outras cidades.

Há planos para realizar mais edições deste festival. Rajagopalan acrescentou que eles podem organizar duas ou três edições do 'Contemporary Now', que podem ocorrer em Ahmedabad, Baroda ou Santiniketan, além de Chennai.

Basu notou que o nível de arte contemporânea apresentado no festival talvez não fosse exibido anteriormente em Chennai. Ela mencionou ter recebido muitos comentários de que grandes eventos de arte acontecem em Delhi e Mumbai, mas menos em Chennai.

A comunidade artística expressou a opinião de que este evento deveria ocorrer com mais frequência em Chennai para manter o debate, e que as obras expostas deveriam ser mostradas em outros lugares, e não apenas uma vez por ano.

Basu apontou as tendências atuais no mercado de arte indiano, destacando o crescente valor da arte que aborda temas de política, gênero e mudanças climáticas. Ela enfatizou que as pessoas buscam interagir com novas narrativas e tendências, e há uma crescente demanda por obras de jovens artistas mulheres.

Rajagopalan acrescentou que muitos artistas contemporâneos reagem aos eventos mundiais, e os colecionadores também respondem a essa arte, pois ela evoca fortes emoções neles. Ele observou que colecionadores informados são capazes de encontrar mais artistas que trabalham nessa direção.

Ambos os diretores veem a crescente importância do papel da arte no mundo moderno, bem como a necessidade de aumentar o reconhecimento da arte na sociedade. Rajagopalan afirmou que os artistas verbalizam a incerteza e os conflitos do mundo, e a interação com tal arte reflete o cuidado humano com esses problemas.

Basu aconselhou o público a discutir arte com as pessoas que encontram, participar de eventos de arte e visitar galerias de arte. Ela também recomendou visitar galerias nas cidades durante as férias e, ao viajar para o exterior, visitar museus, o que ajudará a melhorar a compreensão e a avaliação da arte mesmo na Índia.

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O ator e деяador teatral Prakash Belavadi iniciou sua sessão no evento TechSparks 2026 com uma pergunta simples: «Há artistas aqui?» Ele então respondeu à sua própria pergunta com uma reflexão profunda, declarando: «Esta é uma questão capciosa. Todos vocês nasceram como artistas. Mas o sistema formal de educação e a vida corporativa suprimiram o artista em vocês. Restabeleçam a conexão com esse artista; isso os ajudará a sobreviver nesta era da IA.»

Belavadi proferiu um discurso sobre o tema «A última vantagem humana: aquilo que a IA não substituirá», no qual analisou como a tecnologia está transformando a cultura, o trabalho, a vida social e a criatividade. Respondendo à pergunta se a IA desafia os artistas e se eles precisam se qualificar para manter a relevância, Belavadi fez uma distinção entre a arte criada para satisfação pessoal e a arte produzida para fins comerciais ou práticos.

Para ilustrar seu ponto, Belavadi perguntou à audiência quantos tentaram escrever poemas. Embora poucos se autodenominassem artistas, várias pessoas levantaram as mãos em resposta à pergunta sobre poesia. Ele questionou: «Por que você quer escrever poemas? Você não pensa que ganhará dinheiro com isso. Você não considera que isso se tornará uma carreira. Por que você tentou escrever?»

Na opinião de Belavadi, a resposta reside no impulso de criar algo para si mesmo, sem a ambição de ganho comercial ou aprovação externa. Nesses casos, ele afirmou, a IA não representa uma ameaça, pois o próprio ato de criação é o objetivo principal. Ele acrescentou: «Você escreve porque quis. Você não pede ajuda à IA para escrever poemas.»

No entanto, a situação muda quando a criatividade se torna uma tarefa profissional com prazo e resultado específicos. Por exemplo, um letrista encarregado de escrever uma música em quatro horas pode usar a IA para gerar texto com base em personagens, cenário, linguagem e contexto da cena. Nesses cenários, a IA atua como uma ferramenta para atingir um objetivo definido. Como cada vez mais pessoas recorrem a ela para tarefas semelhantes, a concorrência entre os artistas aumenta.

Belavadi observou: «Se você quer fazer arte que seja útil, eu acho que a IA é mais do que um desafio. Parece-me que teremos que procurar outra profissão», declarou ele. Ele reconheceu que atores também podem ser substituídos em certos papéis à medida que a tecnologia avança.

«Por exemplo, para mim como ator, no nível atual da IA, posso fornecer minha imagem e receber royalties apenas pela minha imagem. Você pode criar um token irremovível da minha imagem e depois simplesmente emprestá-lo, e a IA fará o resto. Eu, por exemplo, não preciso ir a filmagens. Posso ser substituído», disse ele. Belavadi acredita que a IA não é capaz de reproduzir facilmente a dimensão da experiência humana — a capacidade de reagir ao mundo através da experiência vivida. Embora a IA possa imitar a aparência de um ator e dar uma performance convincente, ele acredita que substituir um humano em um papel tradicional de tela será muito mais fácil do que reproduzir a complexidade de uma personalidade formada pela experiência de vida. «Mas se você desempenha o papel principal em um filme, acho que é muito fácil substituí-lo».

Belavadi apontou que a juventude hoje enfrenta um duplo golpe: as mudanças climáticas e inúmeras novas tecnologias. «Há uma terceira coisa relacionada a ambos: você precisará de duas vezes e meia mais energia do que agora quando a IA estiver totalmente implantada, e isso agravará as mudanças climáticas. E as novas tecnologias não lhe darão emprego.»

Belavadi não foi contra o desenvolvimento de tecnologias. Quando lhe perguntaram quais habilidades humanas superam a IA, ele inverteu a pergunta: «A IA pode substituir muito do que os humanos fazem. A questão é: o que você faz? Você precisa fazer isso? O que você faz e por que você faz isso?»

Em seguida, ele listou várias áreas que, em sua opinião, a IA pode assumir. Estas incluem: tribunais (com cerca de 54 milhões de casos pendentes, a IA pode começar a julgá-los em segundos, enquanto os apelos podem permanecer com juízes humanos); saúde primária (diagnóstico e procedimentos menores em clínicas rurais com direção remota para cirurgia complexa, fornecidos «sem preconceitos» de casta, gênero, cor da pele ou geografia); eleições (se as pessoas confiam em seus telefones para pagamentos, por que não confiar na OTP para votar); contabilidade (ele disse à sua filha, contadora formada, que ela já perdeu o emprego); transporte (ele supôs que um milhão de carros autônomos para Bengaluru devolveriam suas ruas à cidade).

Belavadi pediu aos desenvolvedores de IA que usassem suas habilidades para melhorar a vida das pessoas ao seu redor, afirmando que a criação de uma IA ética exige um senso de responsabilidade para com sua comunidade. «Se você está criando uma IA ética, acho que você precisa se levantar e construir uma Índia melhor. Não há outro país que seria tão bom para você quanto a Índia, se você tiver autoestima», disse ele. Enfatizando que essa responsabilidade começa com as pessoas no círculo imediato, ele acrescentou: «Quando digo Índia, não quero dizer que você está falando por 1,5 bilhão de pessoas. Estou falando de mim: você pode ser útil e melhorar a vida das pessoas ao seu redor?»

Ele alertou que os desenvolvedores que não trazem esse senso de propósito para seu trabalho correm o risco de serem substituídos pela própria tecnologia que estão criando. «Caso contrário, eu falarei com a IA. Talvez eu não precise de você, estou dizendo.»

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PhotoSparks, uma coluna semanal do YourStory lançada em 2014, apresenta fotografias que celebram o espírito de criatividade e inovação. Ao longo de sua existência, em mais de 1020 publicações, foram apresentados diversos eventos, incluindo festivais de arte, galerias de quadrinhos, festivais de música mundial, exposições de telecomunicações, feiras de grãos, exposições sobre mudanças climáticas, conferências sobre vida selvagem, festivais de startups, Rangoli de Diwali e festivais de jazz.

Recentemente, a Lalit Kala Akademi (LKA) em Nova Deli realizou sua 65ª Exposição Nacional de Arte. Nesta exposição, foram apresentadas mais de 270 obras de arte de todo o país, selecionadas por um júri entre 6175 trabalhos submetidos.

Além disso, vinte artistas receberam prêmios da Lalit Kala Akademi. Entre os premiados estavam Pooja Rajput, Praveen Kumar, Pritam Madhukar Deuskar, Rajendra Prasad, Ramesh Vital Torat, Raviram Ramakrishnan e Sanjay Kumar.

Exposições e prêmios semelhantes ajudam a transformar talentos artísticos em fontes de renda, impulsionando o desenvolvimento de negócios criativos, turismo e reconhecimento internacional. Eles fortalecem a economia criativa, conectando artistas a audiências, compradores, instituições e mercados, ao mesmo tempo que preservam a identidade cultural do país.

As exposições oferecem aos artistas a oportunidade de exibir, promover e vender seus trabalhos. Elas ligam os criadores a um ecossistema mais amplo de colecionadores, galerias, curadores, instituições culturais e potenciais investidores, abrindo assim oportunidades de receita e crescimento profissional.

No caso de exposições nacionais na Índia, também surgem oportunidades para demonstrar artesanato tradicional, conhecimentos indígenas e práticas artísticas modernas. Assim, os ativos culturais transcendem a nostalgia e se tornam fontes de valor econômico sustentável.

Os concursos de arte, por sua vez, estimulam a busca pela perfeição, a experimentação e a disposição para o risco criativo. Ao realizá-los anualmente, eles identificam novos talentos, garantem visibilidade a artistas sub-representados e criam caminhos para obter bolsas de estudo e residências, como demonstrado pelas atividades da LKA e seus centros em toda a Índia.

As exposições de arte agradam e inspiram os amantes da arte, incentivando os artistas a desenvolver novas técnicas, materiais e ideias. Em um nível mais amplo, isso fortalece a base de habilidades criativas do país e contribui para a inovação em design, moda, arquitetura, mídias digitais e outros setores criativos.

Os prêmios concedidos por instituições nacionais, como a LKA, conferem autoridade e elevam o status de artistas e empreendimentos criativos. Os prêmios nacionais também ajudam a estabelecer padrões de excelência, reconhecer conquistas culturais e formar uma identidade criativa nacional distinta.

Como mostrado neste ensaio fotográfico, as diversas obras de arte apresentadas nas exposições ajudam os artistas iniciantes a perceber as oportunidades que as práticas atuais oferecem. Isso também abre caminho para explorar como outras mídias podem expandir horizontes criativos, por exemplo, através de tecnologias digitais.

Em conjunto, exposições, concursos e prêmios contribuem para a economia criativa da Índia. Criadores regionais podem interagir com compradores, galerias, instituições culturais e plataformas digitais nacionais e internacionais.

Formas tradicionais de arte e conhecimentos indígenas podem ser mantidas enquanto se incentiva novas expressões criativas. A exposição anual da LKA motiva instituições culturais e parceiros privados a investir em espaços acessíveis, desenvolvimento profissional e remuneração justa dos artistas.

Deve-se dar atenção especial aos artistas iniciantes, comunidades criativas regionais, mulheres, jovens e práticas indígenas. O sucesso deve ser medido não apenas pela frequência ou cobertura da mídia, mas também pela renda dos artistas, gastos com turismo, oportunidades de mercado recorrentes e parceria internacional.

Em conclusão, investimentos sustentáveis e parcerias eficazes através de plataformas como a LKA podem garantir que a riqueza artística e cultural da Índia gere valor social, cultural e econômico a longo prazo.

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