Na semana passada, no Instituto Estatal de Artes e Cultura do Uzbequistão, ocorreu um encontro solene dedicado ao 95º aniversário de Tom Alexandrovich Khomyakov. O concerto-memória intitulado «Vida na Arte» foi um ato de reconhecimento das contribuições do músico, educador e trabalhador cultural da República do Uzbequistão, cuja vida esteve intimamente ligada à música e à orquestra de instrumentos folclóricos russos.
O evento reuniu alunos e colegas de Khomyakov, que expressaram sua homenagem a ele. O programa foi preparado por F. A. Khamikova, chefe do departamento de «Cholgʻu Ijrochiligi», e T. T. Sedikh, doutora em filosofia (PhD) em história da arte e detentora da medalha «Madaniyat va sanʼat fidokori». A noite foi repleta de música, palavras calorosas e emoções sinceras, lembrando o rico legado de Tom Alexandrovich.
A audiência foi especialmente atraída pelas apresentações de jovens músicos, cujo talento e amor pela arte, valorizados por Khomyakov, causaram admiração. Colegas também compartilharam memórias agradáveis. Entre os participantes estavam o professor M. Atadjanov, portador da medalha «Shuhrat» e laureado de concursos internacionais, que apresentou sua composição «Okhangrabo», bem como A. Tikhonov, docente da Conservatório Estatal do Uzbequistão, que se apresentou em conjunto com um aluno. O coral «Nadezhda» da Casa de Cultura «Khimik» de Chirchik demonstrou uma execução emotiva de canções folclóricas russas sob a direção de Z. R. Asanova.
A autora do artigo recorda como Tom Alexandrovich se apresentava com o grupo no seu «Salão Musical» televisivo. Trinta e cinco anos atrás, em Tashkent, celebravam seu duplo aniversário: 60 anos de nascimento e 40 anos de atividade criativa. A música acompanhou cada fase de sua vida — desde o trabalho no palco e na mesa de regência até a atividade pedagógica no Colégio Hamza.
Tom Khomyakov nasceu em 20 de julho de 1931, em Tokmak, Quirguistão. Aos quinze anos, começou a trabalhar na indústria e depois recebeu formação em uma escola técnica elétrica. Seu caminho musical começou em 1945, quando ele se juntou ao clube de auto-organização artística sob a direção de N. A. Kasyanov. Na década de 1950, ingressou no Colégio Musical de Tashkent em nome de Hamza, no departamento de domra, mas um ano depois foi convocado para o serviço militar.
O serviço militar na Orquestra do Distrito Militar de Turkestan, onde trabalhou sob a direção de A. F. Veneznev e A. V. Petrov, foi um período importante para aperfeiçoar suas habilidades e estilo profissionais. Após a desmobilização, ele continuou seus estudos na escola e depois ingressou no Conservatório Estatal de Tashkent, no departamento de instrumentos folclóricos uzbeques. Ele se formou no conservatório em 1962, obtendo qualificação como maestro e professor de domra. Seus mentores em diferentes momentos foram A. I. Petrosyants, F. V. Nazarov e A. P. Evdokimov. Tom Alexandrovich dedicou décadas de sua vida aos colégios nativos, lecionando lá a partir de 1957, ainda enquanto era estudante.
Antes disso, ele estava ativamente envolvido em atividades de educação e organização, liderando a orquestra amadora da Casa de Cultura municipal em nome de T. Sadykov por 26 anos. Durante esse período, mais de mil pessoas passaram por seu grupo, muitas das quais se tornaram músicos conhecidos, como V. L. Medulyanov, que liderou a orquestra da Companhia de Televisão, e O. S. Siloamsky, que dirigiu o Ensemble de Canções e Danças do TurkVO. A orquestra sob a direção de Khomyakov realizou mais de 400 concertos, se apresentou no rádio e na televisão, e visitou duas vezes a VDNKh em Moscou, recebendo regularmente prêmios em exposições e concursos.
Posteriormente, Khomyakov lecionou no Conservatório de Tashkent em nome de M. Ashrafi, supervisionou estágios pedagógicos, organizou viagens de estudantes de destaque para universidades capitais em Moscou e Leningrado, e participou do desenvolvimento de cursos metodológicos e do trabalho do laboratório de melhoria de instrumentos folclóricos. No entanto, a partir de 1964, seu trabalho principal voltou a ser o Colégio Hamza, onde dirigiu a prática pedagógica e produtiva por 20 anos, compartilhando sua experiência em conferências republicanas em Tashkent, Bukhara, Namangan e Jizzak.
Após o terremoto em Tashkent, ele recebeu um conjunto de instrumentos folclóricos de Moscou, o que permitiu realizar o antigo sonho de Tom Alexandrovich — assumir a mesa de regência de uma orquestra, que posteriormente foi chamada de «Druzhba» (Amizade). Assim começou uma nova fase de sua vida.
Com esta orquestra, Tom Alexandrovich desenvolveu uma vasta atividade musical, educativa e de concerto, que recebeu ampla cobertura na imprensa do Uzbequistão e no exterior. O trabalho na orquestra escolar exigia uma abordagem especial: não era apenas necessário ensinar os jovens, mas também infundir neles alma, para que cada formando pudesse iniciar um novo ciclo de aprendizado. No entanto, Tom Alexandrovich criou um grupo que soava como um ensamble filarmônico de alta classe. A orquestra «Druzhba» foi indispensável nas festividades municipais, viajou pelo Uzbequistão, ajudando grupos amadores. O repertório do grupo incluía mais de duzentas obras, incluindo música de Bach, Tchaikovsky, autores contemporâneos e melodias uzbeques. A característica distintiva de «Druzhba» era a frescura, o temperamento e a execução vibrante, o que rendeu ao grupo o prêmio Juventude do Uzbequistão.
Sob a direção de Tom Alexandrovich Khomyakov, a orquestra tornou-se um centro de atração para as principais estrelas do cenário musical da república. Seu trabalho de maestro uniu mestres como A. A. Adilov, artista honrado e professor do Conservatório de Tashkent em nome de M. Ashrafi; K. Mukhitdinov, artista popular do Uzbequistão e solista do Grande Teatro Acadêmico de Navoi; V. Baeva, artista popular da RSFSR e docente do Conservatório de Sverdlovsk (atual Ekaterimburgo); bem como L. Pinkhasov e Yu. Zhdanov, artistas honrados do Uzbequistão, entre muitos outros artistas talentosos.
Ao olhar para a trajetória de vida do aniversariante, é impossível não notar suas buscas constantes, experimentos ousados e busca por formas musicais inovadoras. No entanto, o aspecto mais importante de sua obra foi a sinceridade e a profunda dedicação ao ofício. O programa comemorativo, dedicado aos seus sessenta anos, e o brilho nos olhos de seus alunos servem como prova de que uma vida inteiramente dedicada à música foi vivida com propósito, deixando um rico legado cultural.
O recente concerto não foi apenas um evento musical, mas uma profunda homenagem a uma pessoa cuja vida esteve intrinsecamente ligada ao serviço à arte. Isso proporcionou a oportunidade de expressar imensa admiração ao mestre, que não apenas criou, mas também transmitiu generosamente seus conhecimentos, educando uma nova geração de músicos. Sua contribuição para a cultura representa algo mais do que notas e melodias; é uma conexão viva entre o passado, o presente e o futuro da arte musical.