O festival de artes 'Contemporary Now', realizado recentemente em Chennai, demonstrou os benefícios da colaboração intermunicipal. Este festival, em sua terceira edição, abrangeu dez locais na cidade e incluiu exposições, painéis de discussão e passeios por várias galerias.
A diversidade das obras de arte apresentadas foi testemunho dos esforços conjuntos, nos quais participaram galerias de outras cidades indianas. Galerias de Mumbai, Nova Deli, Ahmedabad e Calcutá compartilharam seus trabalhos no festival em Chennai.
Entre os participantes estavam galerias como Experimenter, Archer, Vadehra Art Gallery, Ojas Art, Art Alive, TARQ, Chatterjee & Lal, Chemould Prescott Road e Project 88. Essas instituições representam diferentes facetas da paisagem artística indiana, incluindo a preservação de práticas tradicionais, programas historicamente significativos de arte contemporânea e direções experimentais modernas.
A Experimenter, fundada em 2009 por Prateek e Priyanka Raja, é uma galeria de arte contemporânea com filiais em Calcutá e Mumbai. É conhecida por sua abordagem intelectualmente ambiciosa e experimental, abordando temas de identidade, política, história, memória e mudanças sociais. Além das exposições, a Experimenter apoia o diálogo crítico através de workshops, palestras de artistas e publicações, e seu Curators’ Hub anual contribui para o desenvolvimento de jovens curadores.
A Archer Art Gallery, estabelecida em Ahmedabad em 1978, surgiu de um ateliê fundado pelo artista Anil Relie. Esta galeria é particularmente valorizada pelo trabalho com edições limitadas de impressões, incluindo serigrafias de artistas indianos renomados.
A Vadehra Art Gallery, fundada em Nova Deli em 1987, é um centro líder de arte moderna e contemporânea sul-asiática. Ela desempenhou um papel importante no apoio a modernistas indianos reconhecidos, como M.F. Husain, S.H. Raza e Tyeb Mehta, bem como em pesquisas artísticas através de seu programa editorial.
A Ojas Art foi criada em Nova Deli em 2006 por Poonam e Rajiv Sethi e foca nas práticas artísticas indígenas, populares e tribais da Índia. O objetivo da galeria é conectar formas de arte tradicionais com o público moderno.
A Art Alive Gallery, fundada em Nova Deli em 2001 por Sunaina Anand, promove a arte moderna e contemporânea indiana. Ela também organizou exposições de arte indiana em cidades estrangeiras, ajudando a apresentar artistas indianos ao público internacional.
A TARQ foi fundada em Mumbai em 2014 como uma galeria de arte contemporânea focada em uma abordagem de pesquisa e experimentalismo artística. Seu nome deriva da palavra urdu 'tark', que significa lógica ou raciocínio, e reflete o interesse em promover a reflexão crítica sobre a arte e as ideias.
A Chatterjee & Lal, estabelecida em Mumbai em 2003 por Mortimer Chatterjee e Tara Lal, abrange arte contemporânea e design. A galeria combina exposições individuais com projetos de grupo baseados em pesquisa, colocando as obras de arte em um contexto histórico, cultural e artístico mais amplo.
A Chemould Prescott Road, fundada em 1963 por Keki e Khorshed Gandhi, é uma das galerias pioneiras de arte moderna e contemporânea na Índia. Ela apoia práticas artísticas experimentais e interdisciplinares, apresentando obras que variam de pintura e escultura a fotografia e mídias contemporâneas.
A Project 88, estabelecida em Mumbai em 2006 por Sri Goswami, exibe trabalhos experimentais e conceitualmente orientados de artistas indianos e internacionais. Frequentemente aborda temas complexos, como globalização, estruturas políticas, desigualdade social, identidade e a interconexão entre arte e vida pública.
O ensaio fotográfico apresenta obras de artistas dessas galerias e de outras instituições em Chennai, incluindo Gitish Kallat, Atul Dodiya, Shakuntala Kulkarni, Mitu Sen, Mohita Shelare, Rina Saini Kallat, Desmond Lazzaro e N.S. Harsha.
Dessa forma, um festival enraizado em uma única cidade pode se tornar muito mais do que apenas um evento cultural local graças a tal colaboração. Ele transforma o festival em um ponto de encontro de diversas práticas artísticas, identidades regionais, novas perspectivas e comunidades criativas.
A arte não existe isoladamente, e as plataformas que a exibem também não deveriam. Quando galerias de diferentes cidades se unem, elas abrem oportunidades para descobertas artísticas e fortalecem um ecossistema de arte mais conectado. Os espectadores têm acesso a obras com as quais de outra forma poderiam não ter contato, tornando o festival mais rico e envolvente. Para artistas iniciantes, em particular, essas conexões proporcionam a possibilidade de uma representação mais ampla, o que pode ser transformador.
Quando uma cidade acolhe vozes artísticas de outros lugares, ela fortalece seu status como um polo aberto, dinâmico e culturalmente significativo. As redes de galerias podem continuar existindo mesmo após o término do festival, criando oportunidades contínuas para intercâmbio cultural e crescimento profissional.
Quando a arte viaja, as perspectivas se expandem, e quando as galerias colaboram, as oportunidades se multiplicam. A interação intermunicipal fortalece todo o ecossistema artístico do país, além de apoiar os artistas locais.
Uma das exposições notáveis no 'Contemporary Now' foi a exposição intitulada 'How Long Will We Live? Or When Will We Die?', na qual foram apresentados trabalhos de Benita Perciyal, que ofereceu uma visão abrangente de sua prática criativa desenvolvida ao longo de três décadas. Ela explicou: 'Eu não espero que todos entendam o trabalho imediatamente. Eu só espero que passem tempo com ele. Se eles desacelerarem, observarem atentamente e começarem a fazer suas perguntas, então o trabalho já começará sua conversa'. Ela acrescentou: 'Para mim, essa conversa é mais importante do que fornecer respostas fixas'. Como artista que trabalha com diversas mídias, ela utiliza ativamente a madeira. Ela também deu conselhos aos criadores iniciantes: 'Os artistas devem ouvir o mundo e ouvir a si mesmos também.'
