Após uma pausa de sete anos, a Amman Design Week retornou à Jordânia com o tema «Acúmulos» (Accumulations). Esta quarta edição bienal reuniu mais de 220 designers, arquitetos e coletivos em atividades que ocorreram de 2 a 17 de outubro, abrangendo exposições, intervenções públicas, palestras, oficinas e performances.
A premissa do evento ressoou profundamente com Amã, uma cidade cuja arquitetura reflete ondas de migração, adaptação e reutilização, tornando o conceito de acúmulo algo intrínseco à sua realidade urbana.
Fundada em 2016 pela Rainha Rania Al Abdullah, a Amman Design Week estabeleceu-se como uma ponte entre a prática do design e a vida cultural e urbana da Jordânia. A direção do evento foi assumida por Sarah Hejazin e Bisher Tabbaa, cofundadores do escritório jordaniano FADAA, marcando uma mudança para profissionais de arquitetura, cujo trabalho se baseia na pesquisa da paisagem cultural e material da Jordânia.
A programação contou com curadoria de Faysal Tabbarah para as exposições e de Khaled Al-Bashir para o programa público. Tabbarah, que é arquiteto e cofundador do Architecture + Other Things (A+OT), focou na pesquisa de práticas construtivas locais e ambientes regionais. Por sua vez, Al-Bashir, arquiteto e diretor de arte e cultura do Darat al Funun, analisou o evento sob perspectivas culturais, políticas e espaciais.
O termo «acúmulos» possui um significado vasto, referindo-se não apenas à reunião de materiais, mas também ao conhecimento, memória, trabalho, rituais cotidianos, relações sociais e técnicas construtivas. A estrutura das exposições visa provocar uma reflexão sobre como as memórias culturais e os ambientes materiais se acumulam, influenciando o que as pessoas valorizam e como convivem.
Geograficamente, o evento se espalhou por Ras El Ain, Jabal Al Lweibdeh, Jabal Amman, Iraq Al Amir e Aqaba, dando dimensão ao tema. Em Qasr Al Abd, em Iraq Al Amir, a obra *Natural Residents*, de Dima Srouji, utilizou relatos históricos sobre a disponibilidade de água na área. Paralelamente, *Lamella Series in Clay*, de Kais Al Rawi e Julia Koerner, explorou a combinação de argila local com impressão 3D. Em Aqaba, houve uma colaboração com a WUJŨD Art Foundation, apresentando trabalhos de Tasneem Zraikat e Yazeed Khaldoun Balqar, entre outros.
Essa dispersão geográfica foi destacada como um aspecto central: entender o acúmulo requer ir além do espaço expositivo tradicional e vivenciar a cidade onde essas camadas de transformação material e memória se depositaram, transformando Amã em um texto a ser lido através de suas múltiplas camadas.
Design focado em envelhecimento, deterioração e uso aberto
A ideia de acúmulo manifesta-se antes mesmo do contato com peças individuais. O Hangar em Ras El Ain, principal local de exposição, exemplifica essa narrativa em camadas. Construído na década de 1930 para gerar eletricidade durante um período de expansão urbana, o prédio foi restaurado pelo escritório TURATH: Architecture and Urban Design, em parceria com a Prefeitura de Amã (Greater Amman Municipality). Sua própria história o torna um palco ideal para debater o acúmulo.
Dentro do Hangar, as obras «Al-Mastaba», do Laith Matarweh Studio for Architecture, e «Common Ground», do DA+SA, tratam da continuidade sob óticas distintas. «Al-Mastaba», feita de pedra e concreto, é projetada como uma ruína futura, onde fissuras e cascalho prenunciam o crescimento vegetal, integrando o intemperismo ao plano da obra. Já «Common Ground» usa blocos modulares em grade para criar um espaço de encontro sem definir uma atividade específica, contrastando com a abertura à transformação ecológica de «Al-Mastaba».
Também no Hangar, o projeto *Infusing Green Infrastructure in Amman*, do Praxis, investigou como infraestruturas verdes poderiam ser inseridas em espaços urbanos comuns, como parques e terrenos baldios. Avançando da ecologia urbana para a memória cultural, o trabalho *Uyun*, de Abeer Seikaly, uniu lã produzida por mulheres na Badia jordaniana e tecida em Amã com contas de vidro reciclado de Damasco, mapeando o fluxo de saberes e materiais entre gerações e territórios.
Reativando os recursos existentes na cidade
A ligação entre design e recursos ambientais estendeu-se para intervenções urbanas diretas. Em um ambiente marcado pela escassez hídrica, entulho de construção e pressão do crescimento, a sustentabilidade só pode ser discutida considerando os materiais e infraestruturas locais. Os projetos mais impactantes não foram necessariamente os que trouxeram novas tecnologias, mas sim aqueles que reavaliaram o uso de recursos já presentes no espaço urbano.
No Paris Circle, a instalação «A Brief Untaming», do FADAA, modificou temporariamente a rotatória usando terra e pedras recuperadas de escavações, complementadas por floreiras com flora nativa. Ao permitir que a vegetação e o relevo ultrapassassem os limites formais, a intervenção contestou a estética rígida do paisagismo público convencional, propondo uma visão menos controlada da topografia.
A obra «Bracing Accumulations», do EAST Architecture Studio, localizada no Darat Abu Adnan, abordou a questão dos recursos existentes em outra escala. O escritório adaptou a cobertura e fachada de um casarão histórico dos anos 1950 para um sistema de coleta e redistribuição de água da chuva, ancorando a reutilização adaptativa na longa história de gestão hídrica da Jordânia.
Esses exemplos mostram que a sustentabilidade sai do campo abstrato e se fixa nas condições reais de um local. O espaço também recebeu parte do *Nuzul*, um projeto de abrigos para aves curado por Faysal Tabbarah, que incluiu trabalhos como *Dār Al ʿAwda*, de Mariam Arwa e Yasmine Mansour; *Binayat Al-Douri*, de Omar Darwish; *In the Nectar of the Flower of Cities*, de Jessica Azizeh e Yasmin Tams; e *Of Kin*, de Nada Barqawi.
Projetando para práticas já existentes
Momentos cruciais da edição ocorreram na interseção entre design e atividades cotidianas da cidade. No Ras El Ain Park, a instalação permanente «Folly», do Civil Architecture, oferece um local sombreado de convívio sob telhas cerâmicas feitas localmente pela Haswa. Figuras humanas e animais dispostas na cobertura adicionam ambiguidade, enquanto a estrutura cumpre uma função pública básica de abrigo.
Próximo a este local, a instalação permanente *Domes of the Rock*, de Mohamad Nahleh, insere a memória arquitetônica no cotidiano. Ao remeter à Cúpula da Rocha em Jerusalém através de uma estrutura reduzida de madeira e aço com assentos e iluminação, a obra tira uma imagem arquitetônica conhecida do seu contexto monumental habitual.
No cruzamento da Faculdade Ash Shariah, em Jabal Al Lweibdeh, a intervenção permanente «Ard Al Sahn», de Ziad Jamaleddine e Makram el Kadi do escritório L.E.FT, em colaboração com Iheb Guermazi e Beya Othmani, torna visível a relação entre design e práticas pré-existentes. Construída com resíduos de pedra local, a intervenção cria uma superfície orientada para a Qibla, com elementos esculpidos que lembram tapetes de oração, estando situada em frente à Mesquita Shariah, onde recebe as orações de sexta-feira.
A Amman Design Week 2026 apresentou o design não como um ato isolado, mas como parte de um processo contínuo, moldado pelo intercâmbio cultural e pelo conhecimento de materiais. Edifícios antigos, recursos negligenciados e espaços públicos tornaram-se pontos de partida ativos para novas interpretações. O acúmulo refere-se à capacidade de reelaborar as condições herdadas para atender às necessidades atuais sem perder a conexão com o local.
Os debates gerados transcendem o evento, impulsionando discussões sobre como saberes locais e tradições materiais podem sustentar práticas construtivas modernas, permitindo que gerações futuras reinterpretem o patrimônio. As intervenções em Amã demonstraram diversas formas de resposta, desde o aproveitamento de resíduos de construção até a criação de espaços que dialogam com práticas sociais estabelecidas, provando que o acúmulo nunca é estático.