Quando Amit Debnath ouvia frases como «Bharatanatyam é para meninas», isso era um desafio familiar durante sua infância em Nadia, Bengala Ocidental. Ele amava profundamente o Bharatanatyam, mas os arredores frequentemente não entendiam por que um menino gostaria de estudar uma forma de arte que eles associavam exclusivamente a meninas. No entanto, Amit continuou a dançar.
Anos depois, a vida lhe impôs outro obstáculo. Problemas financeiros o forçaram a parar de dançar e mudar-se para Mumbai para ganhar a vida e sustentar sua família. Sua formação formal estagnou, mas seu amor pelo Bharatanatyam permaneceu intacto.
Por que o gênero deve determinar o que se pode dançar?
Crescendo em uma família de classe média, Amit enfrentou a pergunta que frequentemente surge entre jovens interessados em dança clássica: por que ele deveria fazer Bharatanatyam? Para ele, a resposta era óbvia — ele simplesmente amava essa dança. Essa forma de arte uniu tudo o que o atraía: movimentos complexos dos pés, ritmo, movimentos expressivos e a capacidade de contar uma história inteira sem uma única palavra.
No entanto, ao dominar esses movimentos, ele também lutou contra a ideia de que alguns interesses são destinados a meninas e outros a meninos. Desmentir isso não foi fácil, especialmente quando ele estava apenas tentando fazer o que gostava. Ainda assim, o Bharatanatyam deu a Amit motivos para continuar: ele acredita que a arte o ensinou disciplina, fortaleceu sua autoconfiança e lhe deu um senso de pertencimento.
Quando o apoio familiar exigiu que ele abandonasse a dança
À medida que as dificuldades financeiras aumentavam, Amit foi forçado a tomar uma decisão difícil. Ele deixou Nadia e mudou-se para Mumbai, onde suas prioridades eram encontrar trabalho e sustentar a família. Para alguém que ama Bharatanatyam, desistir das aulas regulares significava perder a estrutura e a orientação que o ajudavam a se desenvolver como dançarino. Havia obrigações a cumprir e contas a pagar; a dança não podia mais ocupar o mesmo lugar em sua rotina diária.
Mas sempre que encontrava tempo, Amit praticava. Não havia garantia de quando ele poderia retornar aos estudos formais ou quão longe poderia progredir como dançarino. Ele simplesmente continuava fazendo o que podia, usando qualquer tempo que a vida lhe permitisse. Talvez esta seja a parte de sua jornada com a qual muitos de nós podemos nos identificar: com que frequência adiamos aquilo que amamos porque o trabalho, o dinheiro ou as responsabilidades familiares exigem nossa atenção?
Para Amit, seguir o Bharatanatyam tornou-se uma busca por maneiras de manter essa parte de si vivo, mesmo quando as circunstâncias tornavam isso difícil.
«Amio Parbo»: Duas palavras que ele espera que outros meninos memorizem
Hoje, Amit compartilha seu amor pelo Bharatanatyam através de vídeos em sua conta no Instagram @classical__amit. Em algum lugar, ele espera que um menino que ama dançar, mas tem vergonha de admitir, veja uma de suas apresentações. Talvez esse menino tenha ouvido as mesmas palavras que Amit na infância. Talvez ele esteja preocupado com o que seus amigos, vizinhos ou parentes vão pensar. Amit quer que ele saiba: ele também pode dançar.
Essa esperança se materializa em duas palavras bengalis: «Amio parbo», que significa «Eu também posso». A jornada de Amit foi moldada por dificuldades financeiras, educação interrompida e estereótipos em torno de homens dançarinos clássicos. Ele entende que seguir uma paixão pode ser difícil quando a vida apresenta outras tarefas.
No entanto, ele continua a compartilhar a arte que ama. Sua esperança é simples: que o menino que o vê dançando sinta um pouco mais de confiança para frequentar sua primeira aula de Bharatanatyam ou voltar ao que foi desincentivado antes. Porque às vezes, apenas observar alguém seguindo sua paixão é suficiente para reavaliarmos o que considerávamos possível. E em algum lugar, um jovem menino pode assistir à apresentação de Amit e ganhar a coragem de dizer as mesmas duas palavras: Amio parbo.