Após a partida do ator Nana Patekar, tornou-se evidente quão único era seu talento. Suas atuações se distinguiam pelo fato de que o espectador sentia não apenas uma atuação, mas a presença de um ser humano vivo no palco. Sua voz ressoava com raiva, seus olhos com preocupação, e seu silêncio carregava um diálogo inteiro, refletindo experiências de vida.
Para relembrar Nana, é natural querer voltar aos seus trabalhos mais conhecidos, como 'Parinda', 'Krantivir', 'Ab Tak Chappan' e 'Welcome'. No entanto, para uma compreensão completa de sua trajetória como ator, recomenda-se assistir novamente a um filme que marcou um marco inicial em sua carreira: 'Pratighat'.
O filme, lançado em 1987, diferenciava-se muito do cinema indiano da época. O centro da trama era Lakshmi, interpretada por Sujatha Mehta, e o entrelaçamento de política com crime. Foi nesta história que Nana Patekar interpretou Karmavir, um ex-policial.
É interessante notar que Nana, que mais tarde se tornaria um dos atores mais influentes do cinema indiano, não era o protagonista neste filme. No entanto, seu personagem deixou uma marca indelével. Essa foi a maior força de Nana: ele não precisava de papéis principais; ele sabia transformar personagens secundários em significativos.
Karmavir não era um herói brilhante; ele era um homem quebrado — um ex-policial cuja vida foi destruída pelo crime e pela violência. Após um terrível incidente com sua esposa, seu estado mental se deteriorou. Nana não apenas o retratou como um 'policial louco'; ele capturou a dor interior, a impotência escondida sob a raiva e a derrota oculta sob a preocupação. É aqui que Nana se destacou dos outros atores.
Ele não embelezava o personagem, mas mostrava suas falhas. Esta característica manifestou-se em quase todos os papéis memoráveis: seja Anna em 'Parinda', Pratap Narayan Tilak em 'Krantivir', Sadhu Agashe em 'Ab Tak Chappan' ou Uday Shetty em 'Welcome'. Cada personagem era único, mas todos tinham algo em comum: pareciam absolutamente vivos. Nana não impunha sua marca nos personagens; ele se tornava parte deles.
Por isso, Karmavir aparecia na tela, Anna aparecia, Pratap aparecia, Sadhu Agashe aparecia. Este é o sinal de um grande ator. O ator profere um diálogo, mas o grande ator traz ao palco o ser humano por trás desse diálogo.
'Pratighat' também demonstra isso. Não era apenas uma história de vingança; era uma crítica aguda às relações entre política e crime daquela época. O filme abordava o tema da falha do sistema e do medo da autoridade contra a qual as mulheres lutavam.
Quando ocorre violência contra Lakshmi, o sistema não a apoia. No entanto, ela não desiste. Ela luta, unindo pessoas ao seu redor e, finalmente, desafiando a própria autoridade que tentava destruí-la. Assim, 'Pratighat' antecipou seu tempo. Mas Karmavir traz a este enredo outro tipo de tragédia. Lakshmi escolhe a resistência, enquanto Karmavir é um homem quebrado vivendo dentro desse sistema.
Um escolheu a resistência, o outro se quebrou. E Nana interpretou esse homem quebrado com tanta veracidade que sua imagem permanece na memória mesmo após o fim do filme. É aqui que se pode entender a revolução na arte da atuação de Nana. Ele provou no cinema indiano que um ator não precisa parecer impecável, falar como um herói ou apresentar diálogos de forma espetacular. Às vezes, um rosto cansado, uma voz trêmula e olhos ansiosos dizem mais do que quaisquer palavras.
Na atuação de Nana havia exatamente essa qualidade crua. Ele não era brilhante, ele era sincero. Talvez por isso ninguém mais tenha conseguido replicar completamente sua voz. Sua raiva é impossível de copiar, seu silêncio é impossível de imitar, e seu modo de proferir diálogos pertencia apenas a ele. Porque a verdadeira força de Nana não residia nos diálogos, mas na ansiedade que os precedia. É por isso que cada pequena cena dele revelava uma história inteira.
Hoje, vale a pena rever 'Pratighat', porque nele vemos Nana Patekar naquele período em que ele ainda não era o 'Nana Patekar'. Sem status estelar enorme, sem diálogos de sucesso, sem papel pelo qual o filme fosse vendido. Apenas atuação. E, talvez, esta seja a coisa mais bela. O gênio de sua atuação manifestou-se antes mesmo de ele se tornar um grande ator.
Mais tarde, ele recebeu grandes papéis, grandes diálogos, grandes prêmios. As pessoas conheceram sua voz, reconheceram sua raiva, notaram seu riso e até seu silêncio. Mas a semente desse caminho foi plantada muito antes, talvez em 'Pratighat', em Karmavir, neste policial quebrado, no qual residia uma profunda dor sob a raiva. Esse era Nana. Ele fez o personagem ser maior que o ator. Portanto, chamar Nana Patekar apenas de ator bem-sucedido seria injusto. Ele foi um daqueles artistas que ensinou ao cinema indiano que a arte da atuação não é apenas recitar diálogos. Às vezes, atua-se com os olhos, às vezes com o corpo, às vezes com a voz e, às vezes, simplesmente com o silêncio.