Casa Matriz / Estúdio Zargos: Residência de alto padrão focada na experiência e integração com a paisagem

A House of Continuum, concebida como uma intervenção autopoiética no contexto do Brutalismo Minimalista, redefine a maneira como se convive com a natureza, superando o conceito tradicional de um mero refúgio residencial. Baseada nos preceitos do regionalismo crítico e do design biofílico, esta arquitetura evita impor-se sobre a paisagem, atuando como um pavilhão permeável que se integra perfeitamente ao espírito do lugar (genius loci).

Originalmente pensada como um santuário voltado ao bem-estar, o ambiente construído estabelece um diálogo sensível com o ecossistema ao redor. O planejamento mestre e a estratégia topográfica situam o projeto em um cânion verdejante, ocupando uma vasta área de 15.000 metros quadrados. Inicialmente, a tela topográfica apresentava uma geometria linear retangular de 1:4, o que representou um grande desafio. Contudo, a intervenção foi intencionalmente concentrada em uma área construída altamente otimizada de 1.200 metros quadrados.

Ao fixar essa massa construída no centro exato do terreno, o desenho alcança um equilíbrio entre o preenchido e o vazio. Este posicionamento central mantém os extensos eixos lineares do terreno livres, permitindo a criação de paisagens niveladas em cascata que unem harmoniosamente a edificação e o solo.

A jornada vivencial na Continuum inicia-se em um limiar agrícola consciente. Uma extensa área de 550 metros quadrados dedicada a pomar orgânico e permacultura serve como uma zona de descompressão sensorial, afastando o usuário dos estímulos urbanos. Um caminho sinuoso e orgânico percorre esta paisagem, conduzindo a uma parede monolítica e volumosa de concreto armado. Este elemento tectônico pesado funciona como um ponto de parada arquitetônica profundo, controlando a narrativa espacial através de uma deliberada retenção de visão. Ele comprime o eixo visual antes de se abrir para o interior, gerando a impressão de que a estrutura está suspensa no ar.

Ao ultrapassar essa barreira, ocorre uma expansão espacial notável: os limites visuais desaparecem completamente, enquadrando vistas desimpedidas tanto da paisagem quanto da cobertura flutuante superior.

O cerne da residência é marcado por uma profunda porosidade volumétrica. Quando as grandes fachadas de vidro do bloco social central são retraídas, o invólucro sofre uma desmaterialização total. O espaço de convívio se transforma em uma simples cobertura estrutural, diminuindo a distinção entre o ambiente interno e o externo.

O deck principal, conectado a pátios fragmentados, se abre para o norte. Este espaço desce gradualmente até a margem de um lago natural de captação de água, um ponto vital de infraestrutura responsável por reabastecer o lençol freático e manter o microclima local.

Internamente, o pavilhão social mescla a estética brutalista com um toque rústico e acolhedor do estilo boho-chic. O ponto focal espacial é um bar personalizado, esculpido à mão, feito de pedra Dhangadhra, que contrasta com as linhas minimalistas contemporâneas.

Os eixos longitudinais do espaço social se fundem com o exterior. Em contrapartida, os eixos transversais definem a circulação interna: um vetor direciona para uma área integrada de cozinha e jantar, enquanto o outro apresenta um espelho d'água de transição que guia os moradores aos aposentos privados.

Inspirando-se fortemente na organização espacial de Geoffrey Bawa, a transição para os três quartos exemplifica o Modernismo Tropical. Essa passagem é intermediada por um pátio com espelho d'água, remetendo a galerias de arte, o que cria um microclima que refresca as brisas dominantes. Cada um dos três quartos possui um pátio Zen particular, assegurando ventilação cruzada e promovendo um jogo de luz e sombra que dinamiza as paredes brutalistas minimalistas ao longo do dia. Um volume cilíndrico interrompe propositalmente a grade ortogonal; servindo como uma redução escultural de paredes curvas, este volume abriga um lavabo, adicionando uma dinâmica espacial distinta às formas lineares.

A piscina funciona como uma extensão da geometria arquitetônica, abrindo-se para o deck traseiro e projetando o eixo linear para fora. Dentro da própria piscina, repousa uma imensa ilha de assento feita de concreto aparente e em balanço, que acomoda momentos íntimos e atua simultaneamente como um canal cinético para a circulação da água, introduzindo o amortecimento acústico do fluxo hídrico nas áreas vizinhas.

A seleção de materiais celebra a autenticidade e o brutalismo minimalista: a estrutura utiliza paredes robustas de concreto armado aparente e lajes maciças sem acabamento. Para contextualizar o projeto, a pedra laterita, importada especificamente de Goa, reveste elevações escolhidas, conferindo massa térmica e isolamento essenciais, além de injetar um calor terroso e eclético na estrutura de concreto.

Os acabamentos internos empregam uma paleta de baixo impacto energético e de origem local, incluindo granito, pedra Kota, madeira de demolição e detalhes artesanais sob medida, humanizando a casca estrutural bruta.

A House of Continuum foi concebida como um ecossistema totalmente autossustentável e autopoiético. A autonomia hídrica é garantida por uma matriz integrada de reciclagem de água que trabalha em conjunto com o lago natural de captação de águas pluviais. Em termos de energia, o local está amplamente independente da rede pública, sendo abastecido por uma infraestrutura solar off-grid robusta.

Adicionalmente, o paisagismo e os resíduos orgânicos são constantemente reutilizados como fertilizantes, sustentando um sistema de permacultura de ciclo fechado que ancora fisicamente a arquitetura aos ciclos naturais da terra que ocupa.

A Casa POP, desenvolvida pela equipe de projeto da Gon Architects, baseia-se na ideia de que não há um modelo de usuário universal, exigindo que a arquitetura se ajuste a modos de vida singulares. O imóvel inicial era um apartamento de 78 m², localizado em Vicálvaro, construído na década de 2000 seguindo os padrões tradicionais da família nuclear, o que resultou em um layout excessivamente dividido e repleto de corredores.

Essa configuração antiga tornou-se inadequada para os proprietários, Santiago e Ángel, um casal cuja rotina gira em torno de atividades culturais, lazer e conhecimento. Para atender às suas necessidades, o projeto reconfigurou o apartamento estreito, transformando-o em um local mais espaçoso e iluminado.

A nova disposição espacial adotou um formato em «U», centrado em um núcleo de armazenamento principal. Este arranjo possibilita uma circulação contínua pelo imóvel no sentido horário, permitindo que os diferentes usos, desde as áreas mais sociais até as mais íntimas, sejam distribuídos de maneira fluida.

Em termos topológicos, a residência foi concebida como uma sequência de cinco ambientes menores e autônomos. Cada um desses espaços é dedicado a uma função específica — seja cozinhar, descansar ou se vestir —, e todos são banhados por uma cor distinta que permeia paredes, teto e móveis. Essa saturação cromática modifica a percepção do espaço e serve como uma metáfora viva que exalta o aspecto sensorial.

Um componente fundamental da casa é uma grande estante feita sob medida, na tonalidade verde opala, que se estende pela sala de estar e jantar. Além de servir para expor a coleção de livros do casal, essa estante oculta um sistema de portas deslizantes translúcidas. Ao serem abertas, essas portas criam longas linhas diagonais que ligam o interior à vista da cidade; quando fechadas, elas aumentam a privacidade e fazem com que os quartos pareçam lanternas suaves durante a noite.

O design foi aprimorado com móveis planejados que minimizam a necessidade de peças soltas, como uma cabeceira cerâmica amarela e a mesa de trabalho. Finalmente, o projeto incorpora referências visuais dos proprietários: a escolha da paleta de cores inspira-se diretamente em uma cena do filme O Quarto ao Lado, dirigido por Pedro Almodóvar, conferindo ao espaço o olhar cinematográfico que eles desejavam e provando que a arquitetura pode ser um registro pessoal.

A equipe de projeto responsável pelo V Penthouse concebeu um apartamento cujo design prioriza o descanso total, eliminando qualquer vestígio das tensões diárias. Os arquitetos buscaram criar um ambiente envolvente, mas sem ser opressor, permitindo que o interior se revele progressivamente, em vez de ser apresentado de imediato. O conceito do projeto assenta-se na poesia e no refinamento, utilizando uma seleção restrita de cores e materiais.

A intenção primordial era alcançar um nível de sutileza, uma sofisticação que não se impõe, mas sim se desenvolve gradualmente. O arranjo do apartamento estabelece uma ligação entre a fachada e os fundos do edifício, conectando a vista para o litoral com a vista para o interior, tudo isso organizado ao longo de um único eixo central.

A dualidade entre estas duas vistas é acentuada pelo estreitamento do espaço localizado no meio do plano, próximo ao hall de entrada e à escadaria. Todos os componentes funcionais foram incorporados de maneira fluida, preservando a essência dos próprios espaços. Neste eixo central, uma escada robusta e imponente garante a conexão vertical com o pavimento superior.

No andar superior, o dormitório principal possui vista para o litoral, enquanto os quartos de hóspedes estão voltados para o interior. A circulação neste andar também se estrutura partindo deste ponto central.

O ponto de partida para a seleção dos materiais foi o tom arenoso encontrado na linha costeira. Nas áreas onde a vista se estende sobre o mar, a paleta de materiais espelha harmoniosamente essa paisagem. A base material é composta por mármore Travertino Noce, carvalho, pedra Chambolle e estuque, sendo que cada um apresenta um acabamento distinto conforme sua aplicação; embora nada seja idêntico, todos se complementam.

A escolha dos tecidos, juntamente com a ferragem em aço inoxidável escovado e níquel fosco, e a madeira utilizada no mobiliário, segue a mesma diretriz do projeto. Destaque merecem a pedra de lava esmaltada em branco creme, aplicada no tampo da mesa de jantar, e o ônix presente no cilindro vazado do pendente. Essas escolhas combinadas sustentam uma atmosfera coesa por todo o apartamento.

Quase todo o mobiliário foi fabricado sob medida especificamente para este projeto. As poucas peças que não seguiram esse padrão são itens de época do século XX.