Jovem empreendedora revive artesanato de trezentos anos de Tamil Nadu, unindo 30 tecelões
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Jovem empreendedora revive artesanato de trezentos anos de Tamil Nadu, unindo 30 tecelões

Na cidade de Bhavani, onde Varsha Sivakumar trabalha, e em Chennai, onde ela fazia chamadas online, havia uma atmosfera de trabalho árduo. Aos vinte e seis anos, Varsha coordenava novos pedidos e supervisionava os tecelões enquanto as máquinas zumbiam ao redor e o suor escorria de seu rosto.

No meio desse trabalho intenso, Agilandam Akka, de 56 anos, compartilhava sua alegria, discutindo o tapete multicolorido criado por um método transmitido há séculos. Ela enfatizou que para ela não era tanto o calor, mas sim a combinação perfeita de tons vermelhos, roxos, azuis e amarelos, para satisfazer a si mesma e a Varsha.

O tear de Agilandam é um dos cerca de trinta neste cluster em Bhavani. Eles estão localizados em poços afundados no chão, lembrando cisternas. Sete teares em fila, quatro fileiras operando simultaneamente, criando um ruído rítmico que parece um artesanato próspero.

Artesanato de trezentos anos enfrentando escassez de compradores

As cidades de Bhavani e Kumarpalayam, localizadas ao longo das planícies do rio Kaveri em Tamil Nadu, produzem tecido de algodão listrado e denso chamado Jamakkalam há quase três séculos. Inicialmente, este artesanato foi criado pela comunidade Jangamar quando os tecelões locais precisavam de algo único para competir com têxteis de fábricas britânicas.

Em 2005-2006, este artesanato recebeu a marca de indicação geográfica (GI) e tornou-se parte de quase todos os lares em Tamil Nadu, desde dotes de casamento até pátios de templos. Segundo Varsha, no início dos anos 2000, a tecelagem abrangia praticamente todos os domicílios na cidade, e o comércio prosperava à medida que as gerações passavam as habilidades umas para as outras.

No entanto, esse burburinho anterior silenciou. Os pedidos cooperativos governamentais, que antes constituíam a base do comércio, diminuíram drasticamente, deixando os teares parados e forçando os tecelões a procurar outras fontes de renda. Os tecelões observam que os armazéns das cooperativas estão cheios de produtos não vendidos que foram aprovados e reaprovados, mas nunca comprados.

Mariamma, uma das tecelãs neste cluster, voltou à tecelagem após a morte do marido, atraída pelo trabalho familiar e pelas pessoas em Bhavani. Ela diz que este trabalho lhe dá uma sensação de conforto e que ela ganha entre 2000 e 6000 rúpias por mês, garantindo sua independência e a capacidade de pagar medicamentos para o marido.

Agilandam também sente o peso desse trabalho. As horas passadas no tear afetam negativamente o corpo. Apesar das dores nas costas, ela observa que essa dor desaparece quando ela conversa com outras mulheres, compartilhando problemas e rindo juntas.

Retorno às raízes

Varsha cresceu entre esses teares, e sua conexão com o Jamakkalam sempre esteve com ela. No entanto, foi o olhar de um estranho que a ajudou a ver o verdadeiro valor deste artesanato. Em 2017, enquanto estudava no Instituto Nacional de Tecnologia da Moda, um palestrante sem laços com Bhavani ou Kumarpalayam apresentou um projeto sobre a tecelagem manual de Jamakkalam.

Essa experiência a fez refletir que ela, que cresceu cercada por este artesanato, nunca o havia observado com atenção suficiente. Ao reconhecer o verdadeiro valor do artesanato de sua região e de seus tecelões, ela decidiu agir.

A decisão de Varsha de permanecer na região foi incomum, pois nos últimos anos os jovens estavam deixando a área da tecelagem em favor de trabalhos mais bem pagos ou educação. De acordo com estimativas do setor, o número de tecelões ativos no cluster de Bhavani diminuiu de cerca de 20.000 há duas décadas para cerca de 3.000 hoje. Varsha, com cerca de vinte e cinco anos, é a única de sua geração que escolhe uma vida ligada a este artesanato e tenta salvá-lo.

Durante seus estudos, ela começou a visitar Bhavani e Kumarpalayam, documentando detalhes que os tecelões estavam dispostos a mostrar, já que grande parte do artesanato nunca foi devidamente registrada. Ela descobriu que cerca de 200-300 tecelões sobreviviam quase exclusivamente com pedidos cooperativos governamentais por produtos obsoletos, ganhando entre 2000 e 15.000 rúpias por mês e passando meses sem trabalho.

Em vez de criar produtos individuais, Varsha quis construir algo que pudesse apoiar todo o cluster, e não apenas os tecelões com quem trabalhava naquela semana. Essa ambição definiu sua atividade futura.

Jornada às raízes

Em 2026, nasceu a iniciativa House of Jamakkalam (HOJ), baseada na ideia de não ver o artesanato como algo que precisa ser salvo de fora, mas como algo que deve continuar por dentro. O design na HOJ começa com o próprio arquivo do cluster, e não do zero. Varsha explicou que o objetivo não é inventar uma nova linguagem visual para o Jamakkalam, mas identificar elementos já existentes no design antigo e apresentá-los com mudanças mínimas, como cores e proporções, para dar-lhe um toque moderno sem violar o reconhecimento do padrão.

O produto mais conhecido da HOJ, Smiling Pouch, deriva diretamente elementos de Pallu Mutham — um arranjo tradicional de listras cujo nome se traduz como 'dentes semelhantes a pérolas', onde a geometria das listras sempre lembrava um sorriso trançado. Varsha observou que ninguém na HOJ inventou esse sorriso; ele já existia nos teares de Bhavani muito antes de alguém pensar em colocá-lo em uma bolsa. A tarefa era apenas reconhecer esse elemento.

Uma mudança mais significativa foi o aspecto financeiro. O fio padrão no cluster custa cerca de 60-70 rúpias por quilo. A HOJ compra e tinge seu próprio fio por um preço de 206 a 550 rúpias por quilo, assumindo esses custos em vez de transferi-los aos tecelões. O fio tradicional do Jamakkalam é grosseiro por necessidade: barato, resistente e limitante, e é exatamente sua espessura que manteve os padrões geométricos simples por séculos.

O fio mais fino e melhor tingido da HOJ permite maior detalhamento e cores mais precisas, sem forçar a tecelagem a abandonar o que a torna reconhecível como Jamakkalam. É mais como uma nova unidade lexical de material aplicada à técnica antiga. A HOJ foi criada para eliminar a lacuna entre o que tradicionalmente era pago pelo artesanato e o custo real de vida.

Os tecelões em outras partes do cluster geralmente ganham 200-350 rúpias por dia quando há trabalho, e essa taxa mal mudou ao longo dos anos, apesar do aumento dos custos. A HOJ paga adiantado, oferecendo bônus de 30-35% por pedidos complexos especificamente projetados para exceder o nível mínimo. Mesmo que o produto seja defeituoso, a HOJ o compra pelo preço total.

Em última análise, Varsha afirma que não se pode extrair todo o lucro do produto, pois um negócio sustentável não funciona assim. A HOJ mantém um lucro mínimo e razoável, distribuído por muitos produtos, o que permite manter preços acessíveis com um fluxo constante de pedidos. No nível mais alto, a HOJ executa peças totalmente personalizadas, feitas sob medida em termos de tamanho, cor ou ocasião do cliente, às vezes com bordados de nomes ou motivos diretamente na trama. Tais peças custam de 10.000 a mais de 30.000 rúpias, e mesmo o menor item personalizado requer quatro dias completos de trabalho de dois tecelões.

Tecelões que encontraram apoio

O maior alívio na adaptação às mudanças foi sentido pelos tecelões mais velhos, refutando a suposição de que a idade torna os mestres impermeáveis a mudanças. Os tecelões explicam que isso se deve à forma como as mudanças foram introduzidas: Varsha senta ao lado deles durante todo o processo de criação da peça, fornecendo feedback em tempo real, em vez de apenas dar instruções remotas.

Para Agilandam, conhecida no cluster por sua maestria no complexo padrão 'Nimhans' de 27 pés, a independência que agora proporciona o trabalho tornou-se tão importante quanto o próprio artesanato. Para Mariamma, é ainda mais simples: ela fala das mulheres ao seu redor como família e sobre o senso de pertencimento que é difícil de substituir.

Mariamma observa que este é o único tipo de trabalho que ela conhece, já que seu marido também fazia isso. Hoje, se for subitamente pedida para fazer algo novo, ela é capaz de fazê-lo porque Varsha confia nela. No entanto, ela também expressa preocupação com a redução dos pedidos e a necessidade de maior apoio.

Tecer encontrando um lar no exterior

Hoje, a HOJ colabora com cerca de 30-35 tecelões, dependendo da escala dos pedidos, correspondendo ao mesmo cluster que se reuniu em torno dos teares de Agilandam e Mariamma. Grande parte do crescimento veio inesperadamente através do Instagram. Varsha acredita que esta plataforma conectou o cluster com compradores muito além do que o boca a boca poderia proporcionar.

Além disso, eventos pessoais foram compartilhados em mensagens de texto com o mesmo entusiasmo. Varsha relatou que recentemente recebeu um certificado de tecelão do governo central, tornando-a a única tecelã da próxima geração vista por este coletivo.

Há uma atenção especial à audiência da diáspora tamil do Sri Lanka, cujas tradições têxteis estão intimamente ligadas às tradições de Tamil Nadu. Para muitos desses clientes, o artigo Jamakkalam não é apenas decoração, mas um substituto para um lar que eles não têm mais. Um produto recente foi feito para um casamento no Sri Lanka sob encomenda específica do casal. Varsha observa que os cingaleses valorizam muito suas raízes, mesmo que isso esteja ligado não a memórias felizes, mas a um profundo apego.

Os objetivos da HOJ para o próximo ano incluem pedidos mensais regulares e garantidos para cada tear no cluster e a entrada no mercado em dois ou três países até o final de 2026. Em Bhavani, os teares continuam seu ritmo: sete em fila, apenas trinta, e o design, transmitido por quase três séculos, agora está integrado em novas soluções de cores.

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A PhotoSparks, uma coluna semanal da YourStory, destaca a criatividade e a inovação, apresentando fotografias de vários eventos, incluindo festivais de arte, exposições e conferências.

As comunidades rurais da Índia possuem um enorme talento em artesanato e arte, o que está ganhando cada vez mais reconhecimento mundial, especialmente em artigos como tapetes. A criação manual de tapetes nós exige uma combinação excepcional de paciência, disciplina e habilidade.

Cada nó é meticulosamente amarrado à mão, exigindo alta concentração e precisão. Estas técnicas, transmitidas de geração em geração, conferem a cada tapete criado calor, beleza e individualidade.

Como demonstra o ensaio fotográfico dos centros de design, fábricas e salões de exposição da Saraswati Rugs em Jaipur, os tecelões indianos são capazes de transformar materiais simples em padrões deslumbrantes. A empresa passou por um complexo ciclo de produção: desde a busca por matérias-primas e o desenvolvimento do design até a coloração da fibra, instalação da máquina, tecelagem em nós, corte, lavagem, secagem e inspeção final. A conclusão de um único tapete pode levar semanas, meses ou até mais tempo.

Os tapetes indianos feitos à mão não são apenas itens de decoração; eles são um reflexo dos esforços incríveis e da alma das pessoas por trás deles. Cada tapete conta uma história através de seus motivos, cores e formas, demonstrando altíssimo detalhe.

Raj Choudhary, diretor da Saraswati Rugs, disse à YourStory que a empresa foi fundada por seu pai, Mahesh Choudhary, em 1978. Mahesh Choudhary iniciou o negócio em Churu, Rajasthan, usando fundos emprestados de seu pai. Em seguida, ele se mudou para Jaipur para iniciar um negócio de exportação, criando uma base americana chamada Amer Rugs.

A ideia principal era mostrar ao mundo a beleza e a maestria da produção indiana de tapetes. O nome «Saraswati» foi escolhido em homenagem ao nome da avó de Raj Choudhary, e foi em sua honra que a Saraswati Foundation foi estabelecida em 2012 para cumprir a responsabilidade social corporativa.

Raj Choudhary, que estudou na Delhi Public School em Jaipur e obteve um diploma de BBA na Georgia State University em Atlanta, juntou-se ao trabalho de seu pai em 2011. Ele observou que o principal mercado para a empresa é os EUA, mas também exportam produtos para Rússia, Turquia, Europa e Ásia Oriental. Para desenvolver o mercado interno, lojas foram abertas em Nova Deli e Mumbai, com planos de expansão para Bengaluru, Hyderabad ou Calcutá.

Apesar das grandes mudanças no mundo desde 1978, o respeito pelo artesanato permanece inalterado. A empresa busca equilibrar herança e inovação, tradição e visão global.

A empresa colabora diretamente com parceiros do setor B2B, como arquitetos, designers de interiores e hotéis. A equipe da empresa tem cerca de 400 funcionários, além de contratados e outros tecelões. A maioria dos tapetes é feita à mão, e um tapete pode passar por 150 mãos em diferentes etapas. Às vezes, até cinco pessoas trabalham em uma única máquina, e os tapetes maiores podem exigir de quatro a cinco meses, ou até mais tempo.

A lã é comprada localmente ou de países como Nova Zelândia. Depois disso, todo o processo é realizado dentro da empresa, em Jaipur ou em outros centros, como a fábrica de fios em Bikaner. A empresa produz seu próprio fio, que é então enviado para a unidade de tingimento. A tecelagem é determinada por vários parâmetros, como o número de nós por polegada quadrada. Os designers usam software CAD para criar um mapa do tamanho real de cada tapete. Em seguida, segue-se a impressão e laminação para que o mapa não seja danificado em condições adversas.

Os tapetes são feitos de lã, seda, algodão ou viscose. A faixa de preço ideal é de cerca de 10 a 14 dólares americanos por pé quadrado, embora maior complexidade de design resulte em custo mais elevado. A empresa trabalha com nós manuais, tufos manuais e tecelagem mecânica. Seu ateliê privado oferece tamanhos personalizados, paletas ajustadas e desenvolvimento de design original. Eles acreditam que o verdadeiro luxo é criado lentamente.

Tapetes feitos à mão são considerados alguns dos mais valiosos e caros do mundo, e compradores experientes os escolhem para expressar sua apreciação pela arte. Um tapete bem feito pode fazer parte de uma casa por muitas gerações e é frequentemente combinado cuidadosamente com pinturas e móveis.

A Saraswati Rugs recebeu vários prêmios internacionais por seus designs, incluindo America's Dream Carpet. Raj Choudhary acrescentou que, além dos prêmios, a maior satisfação vem da oportunidade de aprender algo novo todos os dias. Ele enfatizou que muitas pessoas estão envolvidas neste setor, portanto, é preciso ser uma pessoa comunicativa e aprender com os outros. Inventar novos designs e receber ideias frescas dos clientes também traz grande satisfação.

Os tapetes da empresa são apresentados em diversos estilos, como jharokha, cosmos, gemstone, lily-ponds, dazzle, mahal, Milano, pearl, Arabe, glamour, majestic, Cubism e castle. Tapetes feitos à mão são considerados obras de arte autênticas e únicas. Outros tipos incluem tufagem manual, tecelagem manual e tecelagem densa. A Saraswati Rugs oferece sete direções de design: clássico, tradicional, transicional, geométrico, moderno, abstrato e texturizado.

Os clientes da empresa na Índia e em outros 60 países incluem hotéis como Radisson Blu, Golden Tulip, Olive Tree e Park Plaza, bem como cinemas PVR em Bengaluru e Mumbai. Nos últimos anos, a indústria de tapetes sofreu mudanças tecnológicas e nas expectativas dos consumidores, transformando-se de um produto em um item de moda.

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