Projeto Casa Amona do COLAR Colectivo de Arquitetura em San Cristóbal de las Casas

A Casa Atelier Brasília, desenvolvida pela NAHE ARCHITECTS, investiga a interação entre arquitetura, condições climáticas e a vida cotidiana através de uma readequação minuciosa de uma residência já existente. O projeto nasceu de uma meta simples: converter um apartamento comum em uma sucessão de ambientes tranquilos e interligados, onde a luz, os materiais e as proporções definem a experiência diária.

Em vez de aumentar a complexidade, a intervenção se concentrou em eliminar o supérfluo. O núcleo da casa transforma-se em uma paisagem fluida de convívio, unificando sala de estar, sala de jantar, cozinha e terraço em um único espaço conceitual. Amplas aberturas conectam o interior ao exterior, fazendo com que o terraço funcione como um cômodo acessível ao céu, e não apenas como um anexo.

O layout foi organizado mediante uma progressão moderada entre as áreas sociais e as privadas. A zona social é caracterizada por ser aberta, flexível e espaçosa, servindo como local para reuniões, trabalho e atividades compartilhadas. Em contraste, os dormitórios proporcionam um ambiente mais protegido, projetados para serem locais de repouso, foco e introspecção.

A escolha dos materiais reflete o mesmo princípio de moderação. A madeira de nogueira confere calor e continuidade visual, enquanto a estrutura de concreto original é preservada e exposta, conferindo uma presença física autêntica. Superfícies neutras atuam como um pano de fundo calmo para a luz natural, permitindo que suas variações ao longo das horas se integrem à própria arquitetura. Cada elemento material foi mantido próximo ao seu estado natural, aceitando o desgaste e a passagem do tempo como parte inerente ao seu caráter.

A Casa Brasília não deve ser vista meramente como uma reforma tradicional, mas sim como uma nova maneira de habitar. É um lar cuja identidade reside na clareza, e não no excesso; um espaço atemporal, maleável e sensível aos hábitos da vida diária.

O projeto Casa Paroissien, desenvolvido por Veronica Gilotaux, consiste em uma residência unifamiliar localizada na cidade de Buenos Aires. Esta casa está posicionada em frente a um parque que serve como área verde importante tanto para os moradores locais quanto para as propriedades vizinhas.

No terreno, havia uma edificação pré-existente no nível térreo, que foi parcialmente reutilizada. Essa estrutura original era uma construção ferroviária datada da década de 1940. A ideia central do projeto era criar uma moradia ecologicamente sustentável, otimizando o aproveitamento da construção já existente e integrando métodos de construção a seco para agilizar os cronogramas da obra.

A Casa Sejaca, projetada pela G+A Architect, está situada em uma colina verde e foi construída utilizando exclusivamente tijolo vermelho e concreto. Esses materiais conferem à residência um forte caráter arquitetônico e estabelecem uma ligação orgânica com o ambiente circundante.

O design da casa apresenta uma forma cúbica e linhas limpas, caracterizando uma estética modernista minimalista. As fachadas incorporam perfurações decorativas que geram um efeito dinâmico de iluminação e promovem a ventilação natural.

No pavimento superior, uma varanda proeminente se estende em direção ao horizonte, proporcionando aos ocupantes uma ampla vista das montanhas e dos campos. Embora as modificações no volume sejam discretas, elas são marcantes, como a entrada vertical recuada e o espaço avermelhado que acentua o ritmo da fachada.

A integração da casa com a vegetação existente é total; uma tília e diversos pinheiros estão próximos, contrastando com as flores silvestres coloridas que brotam na encosta e a alvenaria vermelha.

O interior da casa espelha o minimalismo de sua estrutura externa. O esqueleto cúbico, feito de concreto vermelho e tijolo, define um espaço interno sereno, onde a presença dos materiais naturais é percebida internamente. A entrada vertical destaca-se, levando a uma área aberta que funciona como sala de estar conectada à cozinha.

O mobiliário foi escolhido seguindo o espírito arquitetônico: ele é simples, prático e focado no conforto, apresentando superfícies de concreto polido e paredes de tijolo, sem adornos extras que possam competir com a beleza da natureza externa.

Este edifício exemplifica a arquitetura contemporânea ao mesclar a simplicidade geométrica com o emprego de materiais tradicionais, estabelecendo-se como um marco estético na paisagem rural.

A residência simboliza a fusão entre a memória e a arquitetura atual. A autenticidade é mantida pelo uso do tijolo vermelho, um material histórico ligado à terra e à cultura local, enquanto a forma cúbica e pura reflete uma perspectiva moderna. A localização na colina, com vistas desimpedidas para as montanhas, transcende o acaso, configurando-se como um local de contemplação e observação da natureza.

As árvores adjacentes e as flores que surgem naturalmente ao redor estabelecem um diálogo direto entre a edificação e a vida selvagem, fazendo com que a casa faça parte da paisagem, e não apenas uma imposição sobre ela. Este projeto vai além de ser um mero abrigo; ele é um manifesto de conexão emocional com o local, onde a arte de construir, a natureza e a memória se entrelaçam. A casa é descrita como um ponto de equilíbrio entre a tradição passada e a abertura para o futuro.