O Museu de Arte Narrativa Lucas, projetado pelo escritório MAD Architects, abriu oficialmente suas portas para os visitantes em 22 de setembro de 2026. A aparência arquitetônica do museu se distingue por linhas esculturais e curvas, enquanto o paisagismo foi desenvolvido por Mia Lehrer do Studio-MLA, com a Stantec atuando como arquiteto executivo.
Antes da abertura oficial, houve um tour preliminar para os fundadores de 5 a 11 de setembro. Além disso, no dia 19 de setembro, ocorreu uma noite de inauguração solene com a participação de celebridades. O museu foi cofundado por George Lucas e Melody Hobson.
A data de abertura coincidiu com o anúncio feito pela instituição quase um ano antes, embora o projeto tenha uma história mais longa: foi aprovado em 2017 e a construção começou no ano seguinte. Inicialmente, a abertura estava prevista para 2025. O museu está localizado em um terreno de 4,5 hectares (11 acres) no Exposition Park em Los Angeles e ocupa uma área de 27.900 metros quadrados (300.000 pés quadrados). Ele inclui galerias, dois teatros, loja, biblioteca, café, restaurante e espaços para eventos.
O museu é dedicado à arte narrativa — ou seja, a arte de contar histórias através de imagens. Ele rastreia a evolução dos narrativas visuais através de diferentes culturas e épocas, desde pinturas rupestres até ilustrações, quadrinhos, cinema e murais. A coleção é baseada na ideia de envolver o público nas histórias apresentadas em fotografia, ilustração de livros e revistas, cinema e mídias digitais. A instituição descreve essa atividade como uma forma de dar nova forma aos mitos e narrativas que 'moldam crenças, transmitem valores, despertam a imaginação e criam comunidades'.
Mais de 40.000 obras na coleção foram reunidas pelo cineasta e produtor George Lucas ao longo de cinco décadas. O Lucas Museum of Narrative Art foi criado para homenagear as histórias da humanidade e os artistas que as ilustram. George Lucas declarou: 'Esses artistas não apenas criaram imagens; eles conectaram nossa imaginação moderna às nossas emoções mais antigas — criando uma comunidade baseada em crenças comuns. Seu trabalho transcende gêneros, mídias e épocas. Eles merecem um lugar em um museu.'
Maya Yang concebeu o museu como uma estrutura orgânica e escultural integrada ao parque. O edifício foi elevado do solo, uma decisão de design destinada a preservar as vistas, manter a escala humana ao nível da rua e liberar espaço no térreo para benefício público. Vigas centrais de aço arqueadas com vão de 56 metros (185 pés) formam uma praça pública elevada que serve como telhado. Esta praça fornece acesso aos vestíbulos norte e sul, que se distinguem por tetos altos e abundante iluminação natural. Um óculo elíptico central abre uma vista da praça para o céu, localizado no quarto andar.
As principais áreas públicas nos andares inferiores incluem dois teatros com capacidade para 299 pessoas cada, uma biblioteca e um espaço de estudo em forma de pino com janelas do chão ao teto voltadas para o parque, dez estúdios e salas de aula, além de uma loja, café e cerca de 9.300 metros quadrados (100.000 pés quadrados) de espaço de exposição. Três dos cinco elevadores públicos do edifício, localizados no lado norte, são cilíndricos e contidos em poços de vidro, transportando os visitantes do vestíbulo norte para as galerias do quarto andar, que ocupam cerca de 7.600 metros quadrados (82.000 pés quadrados) e são organizadas em torno de um percurso contínuo. O quinto andar adiciona quase 750 metros quadrados (8.000 pés quadrados) de espaço de exposição sob um teto escultural, bem como uma área de eventos e um restaurante com mesas internas e terraço aberto chamado Skywalker Grill.
O volume do edifício foi projetado com um efeito de consola, projetando-se muito além dos pontos de apoio no solo, criando a impressão de flutuar sobre o parque. Seu exterior é revestido com mais de 1.271 painéis exclusivos de fibra de vidro (FRP), um material escolhido por sua capacidade de formar superfícies lisas e curvas com peso relativamente baixo; o tamanho médio desses painéis curvos é de cerca de 2,4 por 9,8 metros (8 por 32 pés). Cada painel foi fabricado usando um processo combinado de produção digital e robótica com acabamento manual para garantir suavidade e cor uniformes, enquanto as linhas de costura entre os painéis variam em largura e orientação para corresponder à geometria do edifício. Ao redor do parque, há uma faixa arquitetônica de concreto reforçado com fibra de vidro (GFRC). Uma gama mais ampla de materiais do edifício também inclui concreto, aço, vidro e gesso, e o processo de projeto e construção envolveu uma equipe de mais de 150 especialistas em arquitetura, engenharia e design, trabalhando através de um sistema de modelagem e colaboração em nuvem.
O museu está localizado dentro de um campus maior de 5,3 hectares (13 acres), que inclui um novo parque e jardins projetados por Mia Lehrer do Studio-MLA. Estas áreas verdes foram concebidas como um recurso público para educação, arte e envolvimento no coração do Exposition Park. Substituindo um estacionamento pavimentado, o parque é baseado na diversidade da vegetação nativa resistente à seca do Sul da Califórnia, com mais de 300 árvores recém-plantadas, incluindo jacarandás, carvalhos e pinheiros, além de campos, gramados, arbustos e flores. Outros elementos incluem um jardim suspenso, um anfiteatro, uma fonte projetada como cachoeira e dez esculturas monumentais ao ar livre instaladas ao longo dos caminhos do campus, que servem como uma extensão gratuita das galerias do museu.
O museu também possui uma biblioteca de pesquisa com pé-direito alto, estantes do chão ao teto e grandes janelas de vidro com vistas para o parque e jardins do museu.
As exposições iniciais apresentam a história da arte narrativa através de cerca de 1.300 obras da coleção do museu. O térreo abriga a exposição 'História da Arte Narrativa: Heróis • Mitos • Sagrado', que reúne obras icônicas da coleção com reproduções de artes visuais, arquitetura e sítios arqueológicos, criadas em colaboração com instituições como os Museus do Vaticano, Louvre e Instituto Nacional de Antropologia do México.
Nos andares quatro e cinco, galerias temáticas são organizadas em torno de temas como amor, família e comunidade, ao lado de áreas dedicadas a gêneros narrativos como fantasia, romance e aventura, bem como outras galerias focadas em suportes artísticos específicos, como quadrinhos, mangá, graphic novels, fotografia e murais. Diferentes galerias nesses andares homenageiam ilustradores do século XX, e a Galeria de Cinema apresentará a instalação de estreia 'Star Wars in Motion', baseada nos Arquivos Lucas. O museu também incluirá uma instalação dedicada ao trabalho de Maya Yang para a MAD, e o quinto andar terá uma galeria focada em murais públicos de grande escala.
A programação cinematográfica é apresentada em dois cinemas especializados: Robert Flaherty e Slawk Walkowicz. Ambos os cinemas foram projetados como experiências de galeria contínuas e integradas, permitindo que os espectadores entrem e saiam livremente durante as sessões. Os filmes variam de alguns minutos a uma hora e meia. O Cinema Robert Flaherty é nomeado em homenagem ao pioneiro da documentação (1884–1951) e foca na capacidade do cinema de registrar a realidade, exibindo filmes relacionados às exposições originais do museu e aos processos criativos dos artistas apresentados nele. O Cinema Slawk Walkowicz é nomeado em homenagem ao diretor de cinema experimental e pioneiro da montagem, que liderou o Departamento de Cinema da Universidade do Sul da Califórnia de 1948 a 1950 — a mesma instituição que George Lucas visitou anos depois — e é dedicado aos aspectos formais do cinema: luz, movimento, som, cor e montagem.
Paralelamente, várias instituições culturais de outras partes do mundo estão se aproximando de marcos importantes. Em Boston, a construção do William and Charlotte Bloomberg Science Center no Museu de Ciências, projetado por William Ruan Associates, está sendo concluída. Em Sydney, o novo museu e centro cultural Powerhouse Parramatta, localizado na margem do Rio Parramatta, deve ser inaugurado em 7 de novembro de 2026, com exposições projetadas pela OMA/AMO e Open Architecture. Em San Salvador de Jujuy, a Pelli Clarke & Partners concluiu o Centro Cultural Lola Mora, dedicado à vida e obra da escultora argentina Lola Mora (1866–1936). Em Suzhou, o Museu de Arte Moderna de Suzhou, o primeiro museu de arte construído pela BIG, abriu oficialmente suas portas na margem do Lago Jinji.