Museu Yesenin em Tashkent planeja concluir reformas até o final de 2026

Representantes da Agência de Patrimônio Cultural e do Instituto de Pesquisa de Patrimônio Cultural informaram que a reforma do museu de Sergei Yesenin em Tashkent se estenderá até o final de 2026. O trabalho inclui o reforço das estruturas de suporte, a restauração da fachada e a instalação de um sistema autônomo de controle climático para garantir a preservação dos artefatos.

As informações sobre os prazos foram divulgadas durante um encontro com o público e jornalistas. O diálogo entre funcionários e moradores de Tashkent começou após um pedido coletivo dos cidadãos à chefe da Administração Presidencial, Saide Mirziyoyeva, para que ela supervisionasse pessoalmente a restauração do antigo edifício antes da chegada das chuvas de outono.

Motivos do atraso na reforma

A casa-museu foi fechada para reforma geral no outono de 2025, e inicialmente se esperava que todos os trabalhos fossem concluídos até 31 de dezembro de 2025. No entanto, o local não conseguiu reabrir até o final deste ano. Em setembro de 2026, os moradores expressaram preocupação ao notar a paralisação dos trabalhos ativos, a remoção do telhado e o aparecimento de mofo nas paredes abertas.

No encontro, representantes da Agência de Patrimônio Cultural explicaram que a pausa na construção foi forçada e exigiu uma perícia independente do Conselho Científico-Especialista. Sanjar Aripov, diretor do Instituto de Pesquisa de Patrimônio Cultural, esclareceu que a inspeção inicial do edifício do final do século XIX indicou seu estado satisfatório, mas após a remoção do telhado e dos revestimentos antigos, foram descobertos defeitos ocultos.

Sanjar Aripov enfatizou que eles têm os recursos e o desejo de continuar o trabalho, e que o objetivo não é acelerar o processo com reparos superficiais, mas sim colocar o edifício em condições de durar mais cem anos, preservando assim a estrutura em vez de mascarar problemas.

Os especialistas receberam a conclusão dos peritos com soluções técnicas para o reforço das estruturas na semana passada, e a fase ativa da reconstrução começará na próxima semana no local.

Preservação da autenticidade e uso de tijolos 'Nikolaev'

Aripov também observou que, durante o período soviético, a superestrutura do edifício foi executada pelo método popular conhecido como 'khashar', o que afetou negativamente a qualidade de alguns elementos estruturais. Ao desenvolver o projeto, os restauradores consultaram Boris Golender, historiador de Tashkent, que ocupou por muito tempo o cargo de pesquisador sênior no Museu Literário Estatal Sergei Yesenin em Tashkent.

A fachada do edifício será restaurada com base em fotografias históricas, mantendo-se a alvenaria original de tijolos 'Nikolaev' pré-revolucionários. Os especialistas garantiram que os tijolos antigos estão em ótimo estado e serão tratados e preservados, pois são um material raro pré-revolucionário que, segundo estimativas, durará muito tempo.

Para melhorar o reconhecimento do museu a partir da estrada principal, será criado um roteiro temático especial para atrair a atenção dos pedestres para a importância histórica do local, visto que nem todos os transeuntes estão cientes dessa relevância.

Controle climático autônomo e novas condições de operação

Durante o encontro, os membros do público levantaram o antigo problema da falta de microclima adequado para a conservação dos valiosos artefatos e para os funcionários, que sentem frio no inverno. Sanjar Aripov informou que, no âmbito do projeto, um moderno sistema autônomo de chiller com fan coils será instalado no museu, garantindo a manutenção automática da temperatura e umidade normais do ar.

Ele especificou que, primeiramente, o sistema será instalado para criar as condições climáticas necessárias para os artefatos, comparando-o com o sistema já instalado no Museu Tansykbaeva. Planeja-se que o layout da exposição memorial permaneça inalterado, enquanto as áreas administrativas e os banheiros para o pessoal serão movidos para um bloco separado, não conectado às salas de museu.

Transparência e monitoramento semanal

A falta de informações oportunas sobre a reconstrução prolongada foi a causa da repercussão pública. Os moradores criticaram a Agência de Patrimônio Cultural pela falta de informação. O órgão reconheceu seu erro. A partir da próxima semana, a cerca de construção ao redor do museu será substituída por painéis especiais, e a Agência comprometeu-se a publicar relatórios detalhados sobre o progresso dos trabalhos semanalmente.

Patrimônio cultural e novos projetos

Os ativistas presentes lembraram da importância do Museu Yesenin para a memória cultural de Tashkent, destacando que as obras do poeta foram traduzidas para 250 idiomas do mundo e se tornaram acessíveis aos leitores uzbeques graças às traduções de Erkin Vakhidov. Os membros do público sugeriram reimprimir as traduções poéticas de Erkin Vakhidov, bem como o livro de divulgação científica do pesquisador de Tashkent, Sergei Nikolenko, 'A Magia de Yesenin em Tashkent', que descreve a estadia do poeta no Uzbequistão, incluindo suas visitas a Tashkent e Samarcanda.

Aripov apoiou essa ideia e confirmou a disposição do instituto em assumir a reimpressão dessas obras.

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Centro de Arte Contemporânea Inaugurado em Tashkent em Antiga Estação de Diesel

A inauguração solene do Centro de Arte Contemporânea de Tashkent (CCA Tashkent) ocorreu em um edifício que antes funcionava como uma estação de diesel da era imperial. O prédio, que por quase cem anos esteve associado ao cheiro de combustível e fuligem, agora se apresenta como um centro cultural. O primeiro programa público no novo espaço foi um painel de discussão com a participação das pessoas envolvidas na criação deste local.

A ideia de transformar a antiga estação de diesel em um centro cultural pertence a Gayane Umerova, presidente do Fundo para o Desenvolvimento da Arte e Cultura do Uzbequistão. Ela observou que o conceito surgiu há muito tempo, como um desejo pessoal de criar um lugar onde artistas e comunidades criativas pudessem se reunir, unindo o patrimônio industrial à arquitetura moderna.

Escolha do Escritório de Arquitetura e Conceito de Preservação do Patrimônio

A escolha do escritório de arquitetura foi motivada pela admiração de Umerova pelos trabalhos do estúdio parisiense Studio KO, especialmente pelo museu Yves Saint Laurent em Marraquexe, construído em tijolo. Um dos cofundadores do estúdio, Olivier Marty, enfatizou que a colaboração começou com a observação de que 'Uzbequistão é um país de tijolos'. Gayane Umerova explicou que a localização neste terreno era estrategicamente importante, pois havia três instituições culturais e educacionais nas proximidades imediatas: o Museu de Belas Artes Estatal (que está prestes a se tornar o Museu de Arquitetura), a Academia de Belas Artes e vários edifícios modernistas pretendentes a inclusão na lista da UNESCO. Era importante para ela manter o local nesta área histórica como um 'ponto de atração' para a juventude local.

O estado inicial do edifício, segundo Olivier Marty, era extremamente precário — estava coberto por uma película de óleo e impregnado com odor de combustível. No entanto, a equipe decidiu que uma reforma radical não era possível. Em vez de adicionar anexos ou 'caixas de vidro', os arquitetos optaram por manter o volume histórico praticamente intacto, focando na entrada inferior. Marty notou que o próprio edifício ditava muitas decisões, incluindo o arranjo interno das funções.

Uma complicação especial foi a pertença do edifício à era imperial, ou seja, foi construído antes da revolução, no início do século XX. As tecnologias de restauração desse tipo de tijolo foram amplamente perdidas, exigindo a contratação de especialistas franceses e regionais para restaurar essas habilidades. O arquiteto acredita que essa experiência pode estabelecer um novo padrão de restauração de edifícios históricos na Ásia Central, abrangendo tanto estruturas imperiais quanto timúridas.

Programa Curatorial e Desenvolvimento Não Linear da Arte

A curadora do projeto foi a Dra. Sara Raza, que anteriormente trabalhou na curadoria de arte do Oriente Médio e Norte da África no âmbito do programa do museu Guggenheim UBS. A investigação de um período histórico específico — de final dos anos 1950 aos anos 1980, quando Tashkent era um centro chave de intercâmbio cultural e político durante a Guerra Fria, recebendo figuras como U. E. B. Dubois e Angela Davis — serviu como ponto de partida para o programa do centro. Este tema fundamentou a exposição de abertura intitulada 'Hikma', que na tradição islâmica significa 'sabedoria' no conhecimento.

Raza salientou que recorrer ao passado, neste caso, não é nostalgia, mas serve de base para o desenvolvimento futuro, ou seja, um 'processo de formação'. Na opinião da curadora, a história da região se desenvolve de maneira diferente do modelo linear ocidental de 'moderno — pós-moderno — pós-modernismo'; ela é caracterizada por rupturas e pausas. A tarefa do CCA não é reescrever essa história, mas preencher as lacunas usando elementos pequenos, mas importantes, como os tijolos.

Raza citou um projeto conjunto com o Fundo para o Desenvolvimento da Arte para o pavilhão nacional do Uzbequistão em Veneza. Lá, foram realizados trabalhos de um artista cujas ideias surgiram na década de 1970 ou 1980, mas permaneceram apenas como esboços por décadas, demonstrando o caminho 'não linear' e interrompido da arte regional.

Infraestrutura e Missão Social do Centro

O conceito arquitetônico do centro vai além de simples espaços de exposição. Além do salão principal, da antiga estação de diesel, e do corpo de serviço, a equipe adicionou um anfiteatro-'caixa' acima do espaço central para performances, bem como um volume expositivo vertical. No centro, os visitantes podem não apenas tomar um café ou visitar a biblioteca, mas também participar de um clube do livro, um 'supper club' íntimo, assistir a filmes ou participar de um simpósio e 'dia de estudo'. Além disso, o centro interage ativamente com o setor educacional: foram organizados concertos na Universidade Westminster de Tashkent, onde Gayane Umerova estudou anteriormente.

Inicialmente, estava planejado instalar uma residência para artistas no centro, mas os arquitetos sugeriram movê-los para fora do edifício, para as mahallas — antigos bairros urbanos. Essa decisão foi inspirada pela experiência da residência do Studio KO em Marrocos, pois, na opinião da equipe, os artistas necessitam de uma experiência de vida local e 'vernacular', e não de uma infraestrutura pronta. Atualmente, o fundo apoia duas tais residências, estabelecidas em uma antiga madrasa e em uma creche, e projetos semelhantes estão planejados em Samarcanda, Nukus e Kokand.

No painel de discussão, também foi discutida a Bienal de Bukhara, realizada um ano antes, que atraiu cerca de um milhão de visitantes locais e um milhão de estrangeiros. Gayane Umerova avaliou essa experiência como prova do crescente interesse pela arte contemporânea no Uzbequistão, apesar do ceticismo com que o fundo foi confrontado ao comprar o terreno em 2017. Ela lembrou que Tashkent sediou anteriormente a cúpula da ONU sobre Comércio e Desenvolvimento (UNCTAD) dedicada à economia criativa, o que foi um sinal importante para o país. O fundo também trabalha no projeto 'parque criativo', que unirá moda, música e cinema, posicionando o CCA Tashkent como parte da estratégia governamental e do fundo de apoio às indústrias criativas.

Um momento simbólico foi a visita ao centro no dia anterior à inauguração pelo Presidente do Uzbequistão, Shavkat Mirziyoyev. A moderadora da discussão, Mariette Westermann, diretora e CEO do Fundo Solomon Guggenheim, classificou isso como um sinal de alta atenção governamental à cultura. Ao encerrar o evento, os participantes compartilharam suas expectativas: Olivier Marty desejou ver 'caos e loucura' nas exposições; Sara Raza falou sobre 'polinização cruzada'; e Gayane Umerova escolheu a palavra 'separação', expressando a esperança de que o projeto se tornasse uma instituição autônoma. Os participantes enfatizaram unanimemente que a inauguração oficial é apenas o começo de um longo caminho para o Centro de Arte Contemporânea de Tashkent.

Centro de Arte Contemporânea inaugurado em Tashkent, unindo espaços de exposição e plataformas educacionais

Um novo centro cultural está em funcionamento em Tashkent — o Centro de Arte Contemporânea (CCA Tashkent). Ele está localizado no edifício de uma antiga central de energia a diesel, construída em 1912, e foi concebido como uma instituição cultural multifuncional. Este centro visa ser um ponto de encontro para artistas, especialistas em indústrias criativas, curadores, arquitetos e o público em geral, fornecendo um local para diálogo e a concretização de novos conceitos artísticos.

Uma característica especial do projeto é a preservação da estrutura histórica ao mesmo tempo que se integram funções culturais modernas nela. A escolha desta localização deve-se à história do bairro, onde sempre houve uma vida pública ativa, e foi importante para os criadores do projeto manter essa dinâmica, transformando-a em um campo de experimentação criativa.

Os arquitetos consideraram a central elétrica como um participante autônomo do processo. Inicialmente, o edifício estava em condições difíceis: era sombrio, abandonado, e cheirava a combustível diesel. No entanto, apesar do declínio externo, havia um caráter arquitetônico distinto. A monumentalidade da central elétrica abandonada definiu a principal tarefa: adaptá-la às novas necessidades, minimizando ao mesmo tempo o dano à sua individualidade original.

Quanto mais profundamente os especialistas do escritório de arquitetura Studio KO estudavam as características do edifício durante a transformação arquitetônica, mais ideias surgiam. O layout e a distribuição das várias áreas dependiam dos elementos existentes, o que pode ser interpretado como se o próprio edifício oferecesse soluções que precisavam apenas ser reconhecidas. Esse método permitiu combinar harmoniosamente o patrimônio histórico com o conteúdo atual.

O resultado foi um espaço que combina características de museu e galeria de exposições, mas o conceito do Centro prevê uma gama muito mais ampla de eventos. Exposições, debates e encontros serão realizados aqui, tudo voltado para fortalecer a interação entre artistas e espectadores.

A curadora-chefe do CCA Tashkent, Dra. Sara Raza, enfatizou que o centro deve servir como um lugar onde os artistas não apenas possam exibir seus trabalhos, mas também trabalhar ativamente, trocando experiências com o público. Ela esclareceu que o programa não deve se limitar exclusivamente a exposições; o objetivo é criar um espaço vivo e em constante desenvolvimento que cresça junto com os artistas, visitantes e toda a comunidade profissional.

Além disso, o projeto tem como meta aumentar o reconhecimento da arte contemporânea dentro do país e proporcionar aos coletivos artísticos locais oportunidades de interação com a comunidade profissional internacional.

O Centro de Arte Contemporânea iniciou suas atividades com a exposição intitulada «Hikmah». Este nome deriva da palavra árabe hikmah, que significa «sabedoria», e reúne obras de artistas contemporâneos. Entre os participantes da exposição estão Mukhannad Shono, Nari Ward, Shohrukh Rakhimov, Tarik Kiswanson, Kimsuja, Ali Sherri, Nadia Kaabi-Linke, Vladimir Pan, Daribay e Bakhtiyar Saipov. Seus trabalhos exploram a conexão entre tradições locais, patrimônio espiritual e métodos artísticos modernos, apresentando sua visão ao espectador. A exposição também inclui uma instalação sonora criada por Sabina Inoyatova.

A Dra. Sara Raza acrescentou que a exposição «Hikmah» é dedicada ao estudo de novos pontos de contato entre tradições, cultura material e práticas artísticas modernas. Ao reunir autores de diferentes países, ela propõe uma nova visão sobre o conceito de sabedoria como um processo contínuo de compreensão da cultura, arte e memória.

Em conclusão, a atividade do CCA Tashkent está orientada para apoiar artistas do Uzbequistão, fortalecer a cooperação internacional e apresentar à audiência local a obra de mestres mundiais. Paralelamente, o centro contribuirá para promover artistas uzbeques no cenário mundial, abrindo-lhes perspectivas para pesquisa, colaboração e participação em projetos de arte globais. Para Tashkent, isso marca o surgimento de um novo polo de atração cultural, onde convergem arte, arquitetura, vida social e intercâmbio cultural internacional.