A Buildner divulgou os resultados da quinta edição do concurso internacional Architect's Chair Competition. Este evento anual convida arquitetos e designers de diversas partes do mundo a desenvolverem uma cadeira autoral que represente suas visões de design e filosofias de projeto.
O design de cadeiras é apresentado como um exemplo do caráter interdisciplinar da arquitetura, pois integra conceitos como ergonomia, proporção, estrutura, materialidade e artesanato em um único objeto. Os trabalhos submetidos neste ano apresentaram uma vasta diversidade de abordagens, variando de soluções extremamente minimalistas e estruturalmente eficientes a criações inspiradas em referências culturais, experimentação de materiais e novas técnicas de fabricação.
Avaliação do Concurso
Um painel internacional, formado por arquitetos e designers industriais e de produto, avaliou as propostas. Entre os jurados estavam Inma Bermúdez (Studio Inma Bermúdez), Torbjørn Anderssen e Espen Voll (Anderssen & Voll), Boris Berlin (Boris Berlin Design), Hee Welling e Gudmundur Ludvik (Welling / Ludvik), Thomas Lykke (OEO Studio), além de Sebastian Alberdi, Sarah Hossli, Lorenz Noelle e Sofie Østerby. Os membros do júri julgaram as sugestões considerando critérios como clareza conceitual, usabilidade a longo prazo, ergonomia, qualidade artesanal, lógica estrutural, uso de materiais e viabilidade de produção, com foco especial em projetos que conseguiram transpor o pensamento arquitetônico para o mobiliário de cadeira.
Sexta Edição em Parceria com a Stockholm Furniture Fair
Após a conclusão da quinta fase, a Buildner também anunciou a sexta edição do Architect's Chair, que será realizada em colaboração com a Stockholm Furniture Fair. Esta nova edição continuará a explorar a interseção entre design, artesanato e arquitetura, e os projetos premiados serão exibidos durante a Stockholm Furniture Fair. As inscrições estão abertas para arquitetos e designers, com data limite para registro antecipado marcada para 24 de setembro de 2026.
Resultados dos Prêmios
Vencedor do Primeiro Prêmio
O projeto vencedor do Primeiro Prêmio, intitulado Helical, foi criado por Oscar John Xavier Lahiff, de Hong Kong. Este design propõe um banco de cortiça ajustável, que simplifica o assento aos seus elementos essenciais de forma, material e mecanismo. Baseado em uma geometria cilíndrica, ele emprega um sistema interno de encaixe helicoidal para permitir o ajuste gradual de altura através de uma rotação simples, dispensando cilindros de gás, sistemas hidráulicos, parafusos e ferragens complexas. Cavilhas de madeira funcionam como guias de alinhamento, utilizando a elasticidade natural da cortiça para garantir um encaixe estável por fricção, mantendo a montagem sem adesivos. O uso de cortiça aglomerada confere ao objeto uma textura agradável, além de promover a reciclabilidade e a eficiência material. O projeto oferece um assento intuitivo e adaptável, concebido para durar muito tempo, ao unir simplicidade mecânica, geometria contida e honestidade material.
Vencedor do Segundo Prêmio
Marcus Hannibal Sigvardt, dos Estados Unidos, ganhou o Segundo Prêmio com a Cantilever Chair. Este modelo releitura a tipologia cantilever clássica através de um sistema estrutural simplificado, composto por duas conchas principais de madeira curva que formam o assento, o encosto e a base de apoio. O design utiliza um número mínimo de curvas e conexões meticulosamente controladas para estabelecer uma ligação fluida entre forma, ergonomia e estrutura. Um revestimento discreto adiciona conforto sem obscurecer a clareza da construção em madeira, e a separação das conchas realça a leveza visual da peça. Por ter poucos componentes, a cadeira pode ser desmontada em três partes principais para facilitar o transporte e a manutenção, contando ainda com um estofamento trocável que aumenta sua longevidade. O projeto representa uma versão moderna da cadeira cantilever, ideal para ambientes residenciais, comerciais e institucionais, ao priorizar a economia estrutural, a eficiência de recursos e a viabilidade de fabricação.
Vencedor do Terceiro Prêmio
Sunmin Kim, da Coreia do Sul, conquistou o Terceiro Prêmio com a La Chair. Este design explora a interação entre uma estrutura rígida e um suporte maleável, utilizando uma composição sóbria de couro vegetal e carvalho branco. Inspirado na lógica material e na clareza da arquitetura tradicional coreana, o projeto usa uma estrutura de madeira simples com poucas peças, complementada por uma superfície suspensa de couro que serve de assento e encosto. Em vez de esconder sua montagem, a cadeira evidencia as conexões visíveis e um sistema de construção livre que permite montar, remover ou substituir os componentes. O contraste entre a estrutura ortogonal de madeira e o couro suspenso, mais macio, gera um diálogo claro entre solidez e flexibilidade, permitindo que o assento se molde naturalmente ao corpo. Focado na simplicidade material, facilidade de reparo e legibilidade construtiva, o projeto resulta em uma peça singular, enraizada no artesanato e na clareza estrutural.
Prêmio Buildner para Estudantes
Cho Hyuna e Hyunwoo Ha, da Universidade da Coreia, Coreia do Sul, foram premiados com a Jige Chair. Este projeto moderniza a lógica estrutural do tradicional jige coreano — uma ferramenta vernacular de transporte com estrutura em formato de «A» — transformando-a em um assento contemporâneo. A estabilidade de tripé e o contraventamento diagonal do instrumento são traduzidos em uma estrutura de madeira minimalista, definida por linhas curvas e retas. Um assento trançado em Saekki-kkogi, técnica coreana tradicional de tecelagem com corda de palha, adiciona um contraste tátil à refinada estrutura de madeira, reforçando a conexão cultural do projeto. Sua construção enxuta cria uma silhueta leve e aberta, onde o elemento curvo do encosto funciona tanto como apoio quanto como um gesto formal definidor. Ao mesclar referências vernáculas, eficiência estrutural e artesanato tradicional, o projeto converte um utensílio comum em uma cadeira contemporânea com forte identidade cultural e material.
Prêmio Buildner de Sustentabilidade
Clay Anthony Te Bokkel, da Universidade de Waterloo, Canadá, recebeu o prêmio de sustentabilidade com o projeto Anastasia. Este design propõe uma poltrona (lounge) construída a partir de freixos afetados pela broca-do-freixo, reutilizando a madeira danificada e mantendo visíveis os sinais de sua história. O projeto combina várias peças repetidas de freixo curvadas a vapor para formar o assento e a base contínuos, enquanto uma prancha única com borda orgânica (live-edge) constitui o encosto. Os elementos curvos fornecem suporte estrutural e um movimento suave de balanço, contrastando com a solidez do encosto plano. A integração de fabricação CNC e marcenaria tradicional preserva os veios naturais e as marcas da madeira atingida pela praga. Ao enfatizar a reutilização de materiais, a construção aparente e uma geometria expressiva, o projeto confere um novo propósito a uma madeira que seria descartada, resultando em um assento escultural e funcional.
Projetos de Destaque
Didier Alejandro Iriarte Fattel, da Austrália, apresentou o Weavy Weavy Weavy, que explora a madeira como material flexível e resistente à tração. A cadeira é feita a partir de experimentos com serra de fita usando restos de freixo americano. Finas tiras de madeira são tecidas em sulcos fresados dentro de uma estrutura rígida de madeira, criando um assento e encosto auto-tensionáveis que lembram a leveza e as sensações táteis do rattan tradicional. A superfície tecida age como um diafragma flexível, adaptando-se sutilmente ao corpo e eliminando a necessidade de colas ou parafusos nas uniões. Juntas de fenda (bridle joints) e conexões de espiga e encaixe garantem a rigidez da estrutura externa, enquanto os elementos trançados utilizam eficientemente resíduos de marcenaria. O projeto inova na aplicação da madeira trançada, unindo eficiência estrutural, flexibilidade e artesanato através de técnicas contemporâneas.
Ying Wong, de Hong Kong, criou o Dou, que traduz a lógica estrutural dos sistemas tradicionais chineses de suporte dougong em uma cadeira empilhável moderna. O design se organiza em torno da repetição e do empilhamento em diferentes escalas, desde os encaixes individuais de meia-madeira cruzados até a estrutura maior e a maneira como as cadeiras se encaixam mutuamente. Uma grande estrutura arqueada em «X» forma a base, sustentando um bloco de apoio e uma segunda estrutura com curvatura mais acentuada, remetendo aos sistemas de vigas escalonadas da arquitetura chinesa antiga. Fabricada em nogueira escura, a cadeira exige precisão em suas juntas de encaixe, mas possui superfícies curvas pensadas para o conforto ergonômico. O mesmo princípio se aplica ao armazenamento, permitindo que uma cadeira seja guardada perfeitamente dentro da outra. Ao converter arquitetura em mobiliário, Dou utiliza um método construtivo histórico para responder a desafios atuais de otimização de espaço e vida compacta.
Tommaso Ugolini e Alberto Luzardi, da Itália, conceberam a Passo Chair, inspirada nos ritmos e formas do mobiliário urbano de Milão. Esta cadeira compacta de aço inoxidável é definida por três elementos estruturais principais. Dois perfis tubulares curvados a frio formam as pernas e o encosto, enquanto uma chapa cortada a laser define o assento, com todos os componentes unidos por soldas e parafusos. Sua geometria assimétrica evoca uma sensação de movimento interrompido, refletida em seu nome, que significa «passo» em italiano. Um recorte integrado na parte superior do encosto aumenta a funcionalidade diária, servindo como local para pendurar bolsas ou casacos. O projeto traduz elementos comuns do espaço público de Milão em um objeto doméstico funcional, equilibrando clareza estrutural com uma silhueta dinâmica.
Rachel Lapidot, de Israel, é autora do projeto Arch Chair.