A abertura da exposição do artista Vyacheslav-Yuri Useinov, intitulada 'Entre o Tamarindo e o Carvão', ocorreu na galeria 'Ilhom'. O nome de Useinov tem um duplo significado, sendo que o segundo está ligado à data de seu nascimento — 12 de abril de 1962, que coincide com o Dia da Astronáutica, significativo no Uzbequistão e na União Soviética devido a Yuri Gagarin.
Ao longo de toda a sua atividade criativa, o artista explora o espaço, mas seu foco está direcionado para a dimensão artística, e não cósmica. Com o desenvolvimento, Useinov sentiu falta dos métodos existentes e decidiu abandonar o sistema de coordenadas padrão, desenvolvendo sua própria abordagem para a organização da imagem e do espaço.
A exposição apresentada pode servir como base para uma análise profunda da arte contemporânea, abordando figuras como Marinetti, Bauhaus, Malevich e Nathalie Sarrot. No entanto, Useinov propõe que esta exposição seja vista não apenas como uma coleção de obras, mas como uma prova visual de sua própria concepção artística, que ele formulou em 2008 no manifesto 'Sobre o Verismo Fractal'.
A ideia central desta direção é a tentativa de unir elementos aparentemente incompatíveis: a alta precisão da observação (do latim *vero* — verdadeiro) e os 'fractais' — formas geométricas infinitamente repetidas ao mudar de escala. Este tipo de pintura exige paciência significativa: à distância, pode parecer harmoniosa e calma, mas ao ser examinada de perto, revela inúmeros detalhes minúsculos, formando novamente uma imagem coesa.
Na abertura, Useinov enfatizou que, ao contrário de muitos colegas que buscam temas e os inventam teoricamente, para ele é importante a 'vivacidade do mundo', que não deve depender do passado ou do futuro. Ele declarou que a arte que apresenta é um reflexo do 'estado de imprinting', ou seja, o estado de 'aqui e agora'.
A exposição, que inclui cerca de trinta obras, tanto antigas quanto novas, é construída sobre o jogo de significados do título. A palavra 'tut' tem um duplo sentido: indica localização e é também o nome de uma das árvores mais comuns no Uzbequistão. Isso estabelece a lógica principal do projeto — a transição de um objeto concreto e cotidiano para um modelo de ordenamento mundial.
Para Useinov, o fractal não é uma ilustração matemática, mas um princípio fundamental do pensamento artístico: a forma surge do processo de repetição e autossimilaridade, multiplicando-se enquanto mantém uma conexão interna com o elemento original. Um exemplo dessa abordagem é o uso da técnica 'chi', popular na Ásia Central para tecer esteiras, onde cada pauzinho, trançado com fio de lã colorido, é capaz de gerar um todo. Neste método, o artista procura derivar a forma artística diretamente do próprio material, evitando impor um esquema geométrico predefinido.
A declaração mais marcante do autor manifesta-se na intersecção entre teoria complexa e material primitivo. Useinov contrapõe o tamarindo e o carvão do 'paraíso de seda', transformando-o em uma espécie de antiarte. Papel craft também é usado, que o artista umedece e enrola, dando a cada traço a aparência de uma pincelada larga.
O mestre explicou que essa dualidade aparentemente provocadora — a combinação da beleza natural e decorativa com aquilo que geralmente é ignorado pela estética — cria uma tensão que vai contra as tendências de marketing atuais.
Useinov não se limita a criticar o mercado; ele leva os mecanismos de mercado ao absurdo, organizando um leilão-performance no foyer de 'Ilhom'. Obras de diferentes períodos foram expostas para leilão, e os visitantes participaram ativamente na disputa por elas. No entanto, o leilão foi um truque: no final, Useinov entregou todas as obras aos vencedores gratuitamente. Este gesto, embora pareça brincalhão, continua precisamente a lógica da exposição, pois o mercado foi encenado exclusivamente para ser subsequentemente cancelado.
Apesar da possibilidade de debater a escala deste programa, sua declaração sobre uma nova era e suas pretensões de revisão da história da arte, é justamente essa redundância, o desejo de sair dos limites do tempo linear da arte, onde o presente deve sempre se apoiar no passado e antecipar o futuro, que torna o projeto significativo. Useinov convida os espectadores a parar o tempo no presente — naquele ponto onde o tamarindo pode se tornar um modelo do Universo, e o carvão um ato de protesto artístico, e um pedaço de pau o início de um mundo fractal. A exposição estará disponível para visitação até 13 de outubro, entrada gratuita.