Símbolos sempre estiveram presentes na arquitetura, manifestando-se em pedras esculpidas, tecidos entrelaçados, pinturas em tetos e paredes, ferragens de portas e itens do dia a dia, transportando as crenças, rituais e histórias das culturas de origem. Em ambientes modernos, designers mantêm este diálogo com o espaço, resgatando símbolos históricos e adaptando-os através de novas técnicas de fabricação, materiais e formas arquitetônicas.
O Nó Ruyi serve como um exemplo notável. Por séculos, este motivo entrelaçado faz parte da tradição chinesa de nós, representando conceitos como harmonia, continuidade e desejos de boa sorte. Sua geometria caracterizada por curvas suaves tem sido aplicada em peças cerimoniais e objetos decorativos, provando que referências culturais podem enriquecer o vocabulário de design para além da mera ornamentação.
A arte dos nós chineses como inspiração de projeto
Esta inspiração deu origem ao The Knot, um item de metal sanitário moderno para banheiros, desenvolvido pelo escritório de design AB Concept, sediado em Hong Kong, em parceria com a Dornbracht. Para arquitetos e designers de interiores, as referências culturais vão além de simples elementos visuais; elas injetam narrativas em objetos comuns, ligando a função à identidade, ao ritual e à memória.
O AB Concept, fundado por Terence Ngan (arquitetura) e Ed Ng (design de interiores), é conhecido por incorporar tradições locais, a natureza e o contexto cultural em interiores contemporâneos na Ásia, Europa e Oriente Médio. Esta filosofia guiou o design do The Knot, que é uma evolução da coleção Coya da Dornbracht, vista sob a ótica de um dos símbolos mais antigos da China.
A arte dos nós chineses é um ofício ancestral com mais de dois milênios de história. O que começou com nós práticos em vestimentas e acessórios evoluiu para uma prática simbólica e decorativa, usada em celebrações familiares, casamentos, festivais e rituais religiosos. Ao longo dos séculos, cada padrão de nó ganhou significados específicos, sendo oferecido como votos de prosperidade, longevidade, proteção e felicidade.
O significado do nó Ruyi
Entre os mais conhecidos está o nó Ruyi. A palavra ruyi é frequentemente traduzida como «conforme o seu desejo», estabelecendo o nó como um emblema tradicional de boa sorte, bênçãos e uma vida equilibrada. Sua estrutura contínua e entrelaçada não apresenta início nem fim visíveis, expressando o conceito de infinito através de uma única linha ininterrupta.
Para Ed Ng, este motivo proporcionou um meio de traduzir esse simbolismo cultural em um objeto de uso diário. Ele explica que busca inspiração em símbolos culturais ou padrões naturais porque seus significados podem ser comunicados por formas muito simples. Para ele, isso cria uma analogia direta com o ciclo da água, que é eternamente renovável. Assim, o Nó Ruyi funciona como uma metáfora para algo em fluxo constante e interligado a tudo.
A inclusão desse simbolismo no design de interiores reflete o interesse por espaços que acomodam os rituais quotidianos. Banheiros, em particular, deixaram de ser apenas áreas funcionais para se tornarem ambientes ligados ao bem-estar, à calma, à restauração e a rotinas pacíficas. Materiais, iluminação e objetos são escolhidos tanto pela atmosfera que criam quanto pelo seu desempenho técnico.
Essa visão está alinhada ao feng shui, a prática filosófica chinesa de organizar ambientes para promover o equilíbrio entre os seres humanos e os espaços que ocupam. Significado literalmente «vento e água», o feng shui baseia-se em princípios de proporção, orientação, materialidade e na circulação do qi (energia vital). O Nó Ruyi é um motivo auspicioso na cultura chinesa e é amplamente usado no feng shui como um símbolo que favorece o fluxo positivo do qi, a harmonia e a boa sorte. Transformar este motivo em um metal sanitário converte uma ação diária em parte de um ritual.
Conforme o AB Concept descreve a intenção do projeto, este motivo reinterpretado transforma o manípulo em um ritual tátil diário — sendo o primeiro e o último objeto tocado diariamente —, incorporando um senso de delicadeza profunda para desejar o melhor na vida cotidiana.
Do tecido trançado ao metal polido e escovado
Em colaboração com a Dornbracht, o AB Concept traduziu a geometria suave de um cordão trançado nos manípulos da coleção de misturadores Coya, originalmente projetada pela Sieger Design. Em vez de substituir a identidade da linha Coya, o novo design expande sua linguagem de círculos e quadrados utilizando quatro laços simétricos dispostos em torno de um centro quadrado.
O manípulo resultante mantém o ritmo do nó original, ao mesmo tempo que adiciona uma forma escultural com um forte apelo tátil. Cada curva cumpre um papel estético e ergonômico, guiando os dedos para um apoio natural, sem focar na mecânica do movimento. Estas escolhas representam a parte «invisível» do processo de design. Ng comenta que a sensação é natural e correta, quase imperceptível conscientemente.
A conversão da suavidade de um nó tecido para metal de alta precisão demandou um processo de fabricação igualmente detalhado. A geometria em trevo, os raios finos e as curvas de interseção do The Knot não poderiam ser concluídos apenas por produção automatizada padrão. A Dornbracht informa que cada manípulo é polido ou escovado manualmente individualmente antes do acabamento final, permitindo que artesãos qualificados aperfeiçoem as transições desta geometria complexa. Assim, o processo produtivo integra-se ao próprio design, interpretando uma antiga técnica têxtil através da metalurgia moderna.
Muitos dos avanços mais interessantes no design de produtos surgem da experimentação. Colaborações e edições limitadas permitem explorar ideias fora das coleções usuais, testando novas conexões entre matéria, simbolismo e manufatura. As Atelier Editions da Dornbracht foram criadas com este objetivo, unindo designers à excelência fabril da marca para reimaginar objetos cotidianos sob novas lentes culturais e formais. O The Knot, desenvolvido junto ao AB Concept, é a segunda edição desta série, sucedendo ao modelo The Rock de 2025.
Para profissionais de arquitetura e design de interiores, projetos como o The Knot demonstram como símbolos enraizados em tradições artesanais se transformam em ferramentas de projeto que influenciam a memória e a experiência. O resultado é um componente arquitetônico cotidiano que carrega tanto funcionalidade quanto uma narrativa cultural, evidenciando como o design contemporâneo continua a unir pessoas, tradições e espaços.