A exposição intitulada «Coleção Haveli: Celebrando a Feminilidade através da Arte» está sendo realizada no Four Seasons Hotel at Embassy One em Bengaluru. Esta mostra representa uma jornada temática que projeta as cores e as estações mutáveis da vida na tela, por meio das obras da artista Mina Das Narayan. Ela estuda a semelhança entre as mudanças cíclicas da natureza e os diferentes estágios da vida da mulher.
A arte e o design podem ajudar hotéis a ressoar com comunidades criativas locais e internacionais. Como mostrado neste ensaio fotográfico, o paisagismo, as instalações encomendadas e as exposições curadas podem elevar a experiência e a narrativa a um novo nível. As chuvas de monções adicionam um charme novo aos pátios e jardins do hotel, servindo como uma metáfora adicional e apropriada para a exposição atual.
A narrativa da exposição ressoa profundamente e transcende fronteiras culturais e geográficas. Algumas obras de arte apresentadas nesta exposição no luxuoso hotel também aparecem no ensaio fotográfico, e o hotel apresenta obras originais de mais de 25 artistas indianos contemporâneos.
Bishwajeet Chakraborty, gerente geral do Four Seasons Bengaluru, observou: «No Four Seasons Bengaluru, acreditamos que a arte pode criar conexões significativas e oferecer um espaço para reflexão e descobertas. A exposição de Mina Das Narayan celebra muitos capítulos, emoções, estações e experiências que moldam a vida da mulher».
A artista explica o simbolismo das cores: o verde da primavera simboliza a juventude, o amarelo da maturidade do verão, os tons azuis do monção refletem o caminho da mulher para formar sua própria família, e o vermelho do outono transmite o sentimento de realização e autoanálise.
Narayan compartilha sua visão: «Quando o espectador olha para uma dessas pinturas e reconhece em sua textura, cor ou pose algum estágio de sua própria vida, constrói-se uma ponte de empatia. A arte torna-se um diálogo comum. Assim, a coleção convida cada mulher a se sentir vista, reconhecida e profundamente conectada ao espírito coletivo da feminilidade».
Mina Das Narayan nasceu em Delhi, estudou em Pune e, aos treze anos, mudou-se para Bagdá, quando seu pai foi designado para lá como especialista em irrigação. Ela contou à YourStory que, apesar de tudo o que leu sobre as guerras no Iraque, os moradores locais são muito gentis e hospitaleiros.
Ela acrescentou que a experiência de viajar a tornou muito mais aberta ao mundo, pois na universidade teve contato com diversas culturas. Sua escrita e atividade artística começaram após o retorno a Delhi e seu casamento. Em seguida, eles se mudaram para Dubai, onde ela trabalhou na indústria de jornais e revistas antes de fundar sua própria revista de elite.
Narayan prefere pintar a óleo devido à profundidade que isso permite alcançar, e também gosta de aquarela. A ideia da série de pinturas em uma haveli ou casa geminada surgiu por sugestão de um amigo. Ela observa que tem muitos quadros em casa em diferentes estágios de conclusão e termina um trabalho quando sente inspiração. Atualmente, 10 pinturas estão expostas na série, e as outras já foram vendidas. Ela enfatiza que prefere pintar o que gosta, e não o que os outros ditam.
Ela acredita que a arte vendida muitas vezes é adequada para interiores de casas e escritórios, enquanto outra arte traz beleza e originalidade e pode ser considerada um investimento. Narayan opina que o formato online tem desvantagens em termos de avaliação e venda de arte, observando que fotos de obras de arte na internet não transmitem toda a essência da criação.
Além da pintura, Narayan escreve livros sobre seu tio e avô, que obtiveram sucesso no campo cultural. Ela mantém um canal no YouTube com comentários e análises, e também cofundou o Bangalore Club for Kathakali and the Arts (BCKA). Ela também dirigiu e produziu óperas mitológicas com canções e música em sânscrito, atraentes para os jovens. O próximo projeto será seu segundo filme cultural, dedicado à arte teatral tradicional e à dança dramática Yakshagana das regiões costeiras de Karnataka e Kerala.
Sobre a decisão de vender ou conservar uma pintura, Narayan diz que suas pinturas são seus filhos, e ela gosta de vê-los. No entanto, ela também fica feliz quando eles chegam a uma casa onde são valorizados. Ela considera importante seguir em frente na arte e na vida, sabendo quando parar os laços, mesmo na vida, quando os filhos ou a mãe partem. Ela retornou à Índia de Dubai para cuidar de sua mãe, de 91 anos, que ficou desassistida. Ela encontra satisfação em cuidar dela e em vê-la sorrir.
Narayan também afirma que não busca riqueza excessiva, pois muito dinheiro pode levar ao fardo e a menos felicidade, mesmo que crie um estilo de vida de viagens constantes. Anteriormente, ela curou exposições no Leela Palace em Bengaluru, e no ano passado organizou a exposição «Niti Tradição» no Four Seasons com obras de sete artistas, entre os quais estavam Krishna Shetty CS, V Hariraam, Paresh Hazra, Shraddha Rathi, Ganesh Doddamani e SG Vasudev. Esses artistas apresentaram obras abstratas, cenas do cotidiano, temas populares, identidade e a combinação de estilo de vida tradicional e moderno.
Alertando artistas iniciantes, Narayan aconselha que ganhar a vida apenas com arte pode ser difícil, e pode ser necessário outro trabalho de apoio, o que permitirá dedicar-se à paixão sem restrições de outros artistas. Ela conclui que desde cedo odiou ser instruída e não queria ouvir os outros, porque, ao ouvir os outros, a pessoa se molda aos gostos alheios, mesmo que sejam os de seus próprios pais.
