O Hollywood African Cinema Connection (HACC) realizará uma exibição de filmes africanos e do Oriente Médio na Cidade do Cabo de 30 de outubro a 2 de novembro de 2026. A programação do festival se concentrará na exploração dos temas de terra, herança e a vida das pessoas por trás das histórias de conflito.
William Williams, diretora criativa do HACC, afirmou em coletiva de imprensa que a seleção de obras priorizou o estilo cinematográfico único e diretores com uma visão criativa clara. O tema central do festival, 'Nossa Terra, Nossa Herança', une histórias sobre comunidades, cultura e a ameaça do deslocamento.
Williams enfatizou que os filmes selecionados são obras singulares que incorporam a visão de seus diretores. O filme de abertura será 'Irkalla: A Espada de Gilgamesh', do Iraque, dirigido por Mohamed Jabarah Al-Daradji. Williams descreveu a imagem de duas órfãs vivenciando traumas no Iraque como uma oportunidade de olhar mais profundamente do que apenas estatísticas frequentemente apresentadas nas notícias.
A diretora criativa destacou que a força deste filme reside na atenção às emoções e experiências cotidianas das crianças. Ela expressou entusiasmo pela possibilidade de compartilhar este filme com o público.
Williams também mencionou que cineastas do Oriente Médio receberam as oportunidades de alcançar o público sul-africano. Através de seu trabalho em distribuição, ela procurou maneiras de aumentar a visibilidade e encontrar oportunidades comerciais para o trabalho desses diretores. Ela acredita que as diversas comunidades da Cidade do Cabo e o interesse pela arte criam um público adequado para tais histórias.
O filme de encerramento será 'Cotton Queen', dirigido por Suzanne Mirgany, que explora a vida das mulheres em uma comunidade sudanesa dedicada ao cultivo de algodão. Williams ligou a atenção à cultura dessas mulheres e a ameaça de perda de suas terras diretamente ao tema do festival. Ela viu este filme pela primeira vez no Festival Internacional de Cinema de Durban, onde conheceu Mirgany, e foi tocada pela pintura da vida íntima das mulheres.
Williams observou que escolheu o filme devido à qualidade de sua cinematografia e profundidade narrativa, acrescentando que quatro dos dez longas-metragens selecionados foram dirigidos por mulheres.
Bheki Dladla, que falou sobre seu trabalho com a African Film DAO e curadoria do festival, declarou que a seleção atual reflete as mudanças no cinema africano. Ele observou que o processo de seleção revelou progressos tanto na narrativa quanto na produção em diferentes partes do continente, e acredita que os cineastas precisam unir esses pontos fortes para manter a atenção do público.
Dladla informou que a melhoria no trabalho dos cineastas foi alcançada através do desenvolvimento de habilidades, infraestrutura e mentoria. Ele deseja que o festival demonstre esses avanços juntamente com as próprias histórias. Ele também nomeou a participação do público como um elemento central das ambições da African Film DAO. DAO significa Organização Autônoma Descentralizada.
Dladla apresentou um modelo no qual os participantes podem usar tokens digitais para apoiar projetos de cinema e escolher roteiros que devem passar para a produção. Ele deu um exemplo em que a comunidade avalia vários roteiros e usa tokens para indicar qual filme eles gostariam de ver. Ele apresentou isso como uma forma de envolver o público no processo de criação de filmes e buscar apoio para os cineastas como alternativa aos estúdios e financiamento governamental.
Williams informou que os filmes de abertura e encerramento serão exibidos no Ster-Kinekor na V&A Waterfront. Ela também mencionou que a programação de fim de semana no Anfiteatro do Museu Robben Island incluirá filmes e painéis de discussão. Ela pediu ao público que apoiasse as exibições e o trabalho do festival, enfatizando a dependência do apoio público para a continuidade das atividades.