Coleção de Mohamed Benshellal Inspirada na Arquitetura do Uzbequistão é Apresentada em Tashkent
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Coleção de Mohamed Benshellal Inspirada na Arquitetura do Uzbequistão é Apresentada em Tashkent

Uma exposição do designer e modelista neerlandês-marroquino Mohamed Benshellal, intitulada BENCHELLAL: MONUMENTAL | Esculpindo o Passado para o Amanhã, foi inaugurada no Museu Estatal da História do Uzbequistão. Na entrada do hall, os visitantes são recebidos por nove manequins vestidos com vestidos monocromáticos volumosos, caracterizados por um grande número de pregas e drapeados.

A coleção de alta costura, que se inspirou na arquitetura do Uzbequistão, foi desenvolvida pelo modelista em 2025 durante sua estadia no Centro de Arte Contemporânea de Tashkent (CCA Tashkent). Anteriormente, em novembro de 2024, Benshellal apresentou pela primeira vez o projeto BENCHELLAL: MONUMENTAL | Esculpindo o Passado para o Amanhã no Museu Nacional do Catar, unindo moda, escultura e arquitetura. Para esta primeira exposição, ele criou as obras durante uma residência artística no Liwan Design Studios and Labs em Doha, e depois uma versão menor do projeto foi exibida em Hong Kong.

A exposição de Tashkent foi um desenvolvimento deste projeto, visto que Benshellal passou vários meses no Uzbequistão. O modelista compartilhou suas impressões: «Lembro-me bem de quando cheguei ao Uzbequistão pela primeira vez. Pensei que veria principalmente monumentos históricos e arquitetura islâmica, mas, para minha surpresa, descobri outro lado do país — o modernismo — e adorei muito. Fui atraído por ambos os mundos».

As diversas estruturas arquitetônicas do Uzbequistão serviram de inspiração para a nova coleção: o madrasa Tilla-Kori, o complexo Shah-i-Zinda e a Praça Registan em Samarcanda, a fortaleza Ark, o mausoléu dos Samanidas e a mesquita Kalyan em Bukhara, bem como o Museu Estatal da História do Uzbequistão, o Palácio da Amizade dos Povos e o complexo solar 'Sol' no distrito de Parkent. Entre os últimos três edifícios modernistas estão estruturas listadas no Patrimônio Mundial da UNESCO.

Benshellal enfatiza que seus trabalhos não contêm cópias diretas de ornamentos, cúpulas ou silhuetas de edifícios específicos. Em vez disso, ele foca na estrutura, nas proporções, na paleta de cores e na sensação geral desses locais. O modelista observa que a combinação de marcos antigos e construções modernas reflete seu interesse pelas «antíteses que se complementam». Uma exposição fotográfica em um pavilhão separado permite comparar os vestidos com os objetos arquitetônicos que os inspiraram.

«Sempre fui atraído por antíteses complementares. Meu trabalho é muito volumoso, mas ao mesmo tempo preciso; feminino, mas ao mesmo tempo possui um caráter dominante. No Uzbequistão, descobri mundos tão diferentes, mas coexistentes. Isso mostrou o quão multifacetado é tudo o que chamamos de uzbequiano», — ele compartilha.

Para criar a coleção destinada à exposição de Tashkent, Benshellal utilizou materiais adquiridos em mercados e lojas locais, incluindo pontos de venda de tecidos para móveis. Ele trabalhou com sobras e retalhos não solicitados — deadstock. Como a recompra desses tecidos geralmente não é possível, cada peça é única.

O designer não usa esboços prévios; em vez disso, ele começa imediatamente a drapear o tecido no manequim, moldando gradualmente a silhueta ao redor da figura. A escala e a complexidade do vestido são determinadas pela quantidade de tecido utilizado. Ao mesmo tempo, cada modelo permanece vestível.

Mohamed Benshellal admitiu que o Uzbequistão ocupa um lugar especial em sua alma devido às pessoas, ao ambiente tranquilo e à possibilidade de trabalhar seguindo sua própria intuição. Ele observou: «É muito importante para um artista trabalhar em harmonia. O Uzbequistão tornou-se um dos lugares onde posso realmente me concentrar na criatividade e me ouvir. Não duvido que minha jornada aqui continuará de alguma forma».

Os planos do modelista são levar o projeto BENCHELLAL: MONUMENTAL | Esculpindo o Passado para o Amanhã ao nível internacional. Ele planeja criar exposições desta coleção, inspirada na cultura e arquitetura locais, em cada um dos sete continentes. O próximo destino será o México em 2027.

A exposição no Museu Estatal da História estará disponível para visita até 8 de novembro, e a entrada é gratuita.

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Um novo centro cultural está em funcionamento em Tashkent — o Centro de Arte Contemporânea (CCA Tashkent). Ele está localizado no edifício de uma antiga central de energia a diesel, construída em 1912, e foi concebido como uma instituição cultural multifuncional. Este centro visa ser um ponto de encontro para artistas, especialistas em indústrias criativas, curadores, arquitetos e o público em geral, fornecendo um local para diálogo e a concretização de novos conceitos artísticos.

Uma característica especial do projeto é a preservação da estrutura histórica ao mesmo tempo que se integram funções culturais modernas nela. A escolha desta localização deve-se à história do bairro, onde sempre houve uma vida pública ativa, e foi importante para os criadores do projeto manter essa dinâmica, transformando-a em um campo de experimentação criativa.

Os arquitetos consideraram a central elétrica como um participante autônomo do processo. Inicialmente, o edifício estava em condições difíceis: era sombrio, abandonado, e cheirava a combustível diesel. No entanto, apesar do declínio externo, havia um caráter arquitetônico distinto. A monumentalidade da central elétrica abandonada definiu a principal tarefa: adaptá-la às novas necessidades, minimizando ao mesmo tempo o dano à sua individualidade original.

Quanto mais profundamente os especialistas do escritório de arquitetura Studio KO estudavam as características do edifício durante a transformação arquitetônica, mais ideias surgiam. O layout e a distribuição das várias áreas dependiam dos elementos existentes, o que pode ser interpretado como se o próprio edifício oferecesse soluções que precisavam apenas ser reconhecidas. Esse método permitiu combinar harmoniosamente o patrimônio histórico com o conteúdo atual.

O resultado foi um espaço que combina características de museu e galeria de exposições, mas o conceito do Centro prevê uma gama muito mais ampla de eventos. Exposições, debates e encontros serão realizados aqui, tudo voltado para fortalecer a interação entre artistas e espectadores.

A curadora-chefe do CCA Tashkent, Dra. Sara Raza, enfatizou que o centro deve servir como um lugar onde os artistas não apenas possam exibir seus trabalhos, mas também trabalhar ativamente, trocando experiências com o público. Ela esclareceu que o programa não deve se limitar exclusivamente a exposições; o objetivo é criar um espaço vivo e em constante desenvolvimento que cresça junto com os artistas, visitantes e toda a comunidade profissional.

Além disso, o projeto tem como meta aumentar o reconhecimento da arte contemporânea dentro do país e proporcionar aos coletivos artísticos locais oportunidades de interação com a comunidade profissional internacional.

O Centro de Arte Contemporânea iniciou suas atividades com a exposição intitulada «Hikmah». Este nome deriva da palavra árabe hikmah, que significa «sabedoria», e reúne obras de artistas contemporâneos. Entre os participantes da exposição estão Mukhannad Shono, Nari Ward, Shohrukh Rakhimov, Tarik Kiswanson, Kimsuja, Ali Sherri, Nadia Kaabi-Linke, Vladimir Pan, Daribay e Bakhtiyar Saipov. Seus trabalhos exploram a conexão entre tradições locais, patrimônio espiritual e métodos artísticos modernos, apresentando sua visão ao espectador. A exposição também inclui uma instalação sonora criada por Sabina Inoyatova.

A Dra. Sara Raza acrescentou que a exposição «Hikmah» é dedicada ao estudo de novos pontos de contato entre tradições, cultura material e práticas artísticas modernas. Ao reunir autores de diferentes países, ela propõe uma nova visão sobre o conceito de sabedoria como um processo contínuo de compreensão da cultura, arte e memória.

Em conclusão, a atividade do CCA Tashkent está orientada para apoiar artistas do Uzbequistão, fortalecer a cooperação internacional e apresentar à audiência local a obra de mestres mundiais. Paralelamente, o centro contribuirá para promover artistas uzbeques no cenário mundial, abrindo-lhes perspectivas para pesquisa, colaboração e participação em projetos de arte globais. Para Tashkent, isso marca o surgimento de um novo polo de atração cultural, onde convergem arte, arquitetura, vida social e intercâmbio cultural internacional.

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Uma cerimônia de abertura da nova exposição intitulada «Joias Antigas dos Séculos XVII-XIX» foi realizada no Museu Timurid. No âmbito da iniciativa denominada «Minha Contribuição para o Patrimônio Nacional», uma coleção única, reunida por Fakhriddin Abdujabborov, autor dos projetos «Tiklanish» e da enciclopédia «Patrimônio Cultural Dourado do Uzbequistão», foi doada ao museu. Este colecionador reuniu exemplares antigos da cultura e arte dos povos do Uzbequistão.

Foram doados ao museu 37 peças de joalheria e 26 amostras de bonecas nacionais, representando diferentes regiões do país. Este acréscimo reforçou significativamente o potencial científico, artístico e expositivo dos fundos do museu.

Fakhriddin Abdujabborov relatou que, sendo economista, ele atua nos negócios e direciona parte de sua renda para apoiar a caridade e a preservação do patrimônio histórico. Seu desejo por este feito foi em grande parte inspirado pelos conselhos de sua avó, que o exortava a fazer algo significativo para o povo e sua história.

Ele compartilhou que inicialmente não conseguia entender o significado das palavras de sua avó até sentir uma necessidade interna de preservar artefatos históricos. Durante uma viagem a Bukhara com amigos, ele pediu para ver os locais sagrados, após o que, durante a oração, começou a ver imagens de objetos antigos, o que definiu sua missão.

Amigos apresentaram-lhe pessoas que guardavam objetos antigos em suas casas, muitos dos quais eram passados de geração em geração. Ao ver esses itens, ele decidiu começar a coletar. Ele investiu grandes somas na aquisição dos primeiros lotes importantes, mas para ele era mais importante a preservação da história do que o enriquecimento pessoal.

Posteriormente, pessoas que compartilhavam sua visão sobre a preservação do patrimônio cultural do país se juntaram a ele. Atualmente, parte desses itens está no Museu Timurid. Esta coleção é uma parte importante do projeto científico-cultural «Tiklanish», que também inclui uma coleção recriada de vestimentas tradicionais do Uzbequistão dos séculos VIII-XIX. Atualmente, 36 peças de joalheria e 3 amostras de bonecas nacionais desta coleção são exibidas na sala «Princesas Timuridas».

Fakhriddin Abdujabborov observou que, após a reconstrução no Museu Timurid, surgiu uma nova seção dedicada às princesas, e ele considerou necessário apresentar ali também as joias femininas daquele período, pois «As princesas não podem existir sem joias». Como a exposição de joias era pouco representada, ele decidiu doar sua coleção, convencido de que tais peças únicas devem estar acessíveis a todos, pois fazem parte da história e cultura geral que precisa ser preservada para as gerações futuras. A próxima parte da coleção será doada ao Museu da História do Uzbequistão.

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