O Museu de Belas Artes de Montreal (MMFA) está realizando uma exposição de nove meses intitulada 'Beyond the Pedestal'. Esta mostra exibe esculturas da coleção do museu, abrangendo o período de 1960 até os dias atuais.
A curadoria da exposição de escultura é realizada por Iris Amizlev, curadora de projetos especiais no MMFA. De acordo com as notas curatoriais, a exposição apresenta diversos processos e materiais escultóricos. As obras apresentadas ilustram a liberdade que a forma escultural pode oferecer às comunidades criativas, e muitas delas questionam as noções convencionais sobre o que constitui uma escultura.
Algumas peças podem estar dispostas não apenas em pedestais, mas também no chão ou nas paredes. Outras são instalações site-specific, integrando-se ao ambiente circundante. Este ensaio fotográfico apresenta algumas das obras incluídas na seleção especial, bem como outros expositores presentes no museu.
Participam do programa artístico figuras como Rajni Perera, David Altmende, Ari Bayuadi, Stanislav Libenský, Yaroslava Brychtova, Richard Artschager, Starling Ruby, Magdalena Abakanowicz, John Paul Robinson, Fausto Malotti, Masakazu Kobayashi, Jacopo Foggini, Ulysses Comtois e Massimo Herrera.
Rajni Perera, artista de Sri Lanka baseada em Toronto, cria trabalhos multidisciplinares que combinam escultura, têxtil, argila, madeira, lanternas, novas mídias e taxidermia sintética. Suas figuras possuem um caráter onírico e contribuem para a formação de visões alternativas para comunidades da diáspora.
David Altmende é um escultor canadense conhecido por suas obras surrealistas, que incluem corpos fragmentados, cristais, espelhos e estruturas arquitetônicas. Ele representou o Canadá na Bienal de Veneza em 2007, e suas obras estão em grandes coleções internacionais.
Ari Bayuadi é um artista indonésio que transita entre Montreal e Bali. Inicialmente formado em engenharia civil, ele posteriormente estudou artes plásticas na Université Concordia. Seu trabalho utiliza materiais encontrados, descartados e cotidianos, coletados em diversos locais.
Stanislav Libenský e Yaroslava Brychtova criaram peças esculturais em vidro. Eles experimentam com formas geométricas em seus projetos conjuntos, expandindo a aplicação do vidro na expressão conceitual.
Richard Artschager foi um artista americano cujo trabalho ocupava uma posição incomum entre a pop art e o design cotidiano. Suas esculturas frequentemente imitavam objetos de mobiliário, mas o faziam de maneira provocativa e não tradicional.
Starling Ruby é um artista americano de origem holandesa, que trabalha em várias áreas: escultura, cerâmica, pintura, colagem, têxtil, fotografia, vídeo e instalação. Ele frequentemente utiliza materiais baratos ou industriais, contestando a distinção entre arte 'alta' e 'baixa'.
Masakazu Kobayashi é um artista japonês pioneiro no desenvolvimento da arte têxtil. É conhecido por transformar fios e materiais têxteis em instalações espaciais de grande escala, explorando a natureza, o cosmos e o equilíbrio.
Magdalena Abakanowicz é uma artista polonesa que também investigou o potencial da fibra como material escultural. Suas enormes construções suspensas de fibras transformaram o têxtil de superfícies decorativas planas em espaços tridimensionais imersivos.
John Paul Robinson é um escultor de vidro canadense que explora temas de natureza, mitologia, ciência, tempo e elementos. A combinação de experimento técnico e busca filosófica confere às suas esculturas de vidro uma qualidade contemplativa única.
Fausto Malotti é um artista italiano multidisciplinar, cujo trabalho ligava escultura à música, matemática, geometria e abstração. Apesar de ter estudado engenharia elétrica, ele criou diversas criações cerâmicas com elementos surrealistas.
Jacopo Foggini é um artista e designer italiano que transforma materiais plásticos industriais em instalações luminosas. Seus trabalhos frequentemente lembram formas orgânicas brilhantes, corais, galhos e até estruturas fantásticas.
Massimo Herrera é um artista italiano baseado em Montreal. Sua obra estuda as relações entre corpos, linguagem, objetos e ambiente. A interação social torna-se um material artístico importante em suas criações.
Como mostrado neste ensaio fotográfico, visitar uma exposição coletiva de esculturas e instalações proporciona uma experiência que vai além da simples contemplação de uma imagem na parede. Os detalhes e ângulos da escultura mudam à medida que se caminha ao redor dela.
Quando os artistas utilizam textura, som, luz e materiais inesperados, eles abrem novas possibilidades para os espectadores. A exposição coletiva torna essa experiência particularmente agradável, pois as obras parecem dialogar entre si. Uma escultura pode parecer íntima e frágil, enquanto outra pode ser humorística, ansiosa ou lúdica. A transição de uma obra para outra cria um ritmo de surpresa e contraste.
Os espectadores estão constantemente no processo de harmonizar as relações entre os objetos, a arquitetura da galeria e seu próprio corpo nesse espaço. Assim, a exposição é percebida não apenas intelectual, mas também fisicamente. A escultura exige um olhar mais ativo e força os espectadores a perceberem intensamente sua própria escala em relação à obra. As instalações podem ir além, incluindo a própria galeria como parte da obra de arte.
Tais exposições também apresentam uma notável imprevisibilidade. Esculturas e instalações frequentemente se revelam gradualmente à medida que se aproxima delas. Sombras mudam, superfícies capturam a luz de maneiras diferentes, e conexões inesperadas surgem. No final, o prazer advém não apenas da apreciação de artistas individuais, mas também da imersão em um cenário temporário de formas, materiais, ideias e sensações.