O projeto fotográfico 'One Body. One Lens. Our Story.' é uma viagem visual pelo bairro de Soweto, registrando a beleza cotidiana, o estilo, a comunidade e a dinâmica da vida. Uma magia especial surge quando duas visões criativas se movem em uníssono, o que aconteceu na criação deste projeto de exposição fotográfica.
Em vez de seguir uma lista predefinida de fotos, o projeto foi construído em torno de uma ideia simples: seguir o sol e criar intuitivamente. O projeto abrange três locais em Soweto, demonstrando diferentes manifestações da cultura kasi — desde moda e dança até cultura de skate e a beleza silenciosa do cotidiano.
Primeiro capítulo: Dança e moda
A primeira história foca em uma pessoa cujo caminho criativo começou com a dança. Para ele, a dança tornou-se uma fonte de confiança, senso de comunidade e propósito antes de ele se aprofundar na conexão com a moda e a individualidade da cultura Skhotana. Essa evolução levou ao desenvolvimento de uma prática criativa multidisciplinar, onde seus trabalhos continuam a mudar formas de autoexpressão.
As fotografias refletem essa transformação através de roupas, atitude e movimento. Em vez de ver a moda como ponto de partida, as fotos exploram o caminho que levou a ela: como a dança pode gerar estilo, como o estilo leva à criatividade e como o código linguístico da criatividade se forma no ambiente onde ela nasce.
Segundo capítulo: Cultura de skate em Soweto
O skate ajudou Geezy a sair de Soweto, abrindo oportunidades que começaram com um simples skate e um local para praticar. Seu caminho culminou nele começando a trabalhar com skatistas mais jovens na comunidade através da plataforma others.skateboarding, apresentando-lhes a cultura que moldou seu próprio percurso.
Aqui, a fotografia torna-se mais cinética. As imagens reagem à velocidade e imprevisibilidade do skate, capturando Geezy em movimento, enquanto o ambiente circundante permanece uma parte importante do quadro. O resultado não é tanto a documentação de truques, mas sim um retrato do movimento, da comunidade e do potencial.
A última parte da exposição simplifica ainda mais a abordagem. No bairro Bramfisher, Soweto, a câmera percorre o quarteirão sem um objeto específico. Não há encenação formal ou sequência predeterminada; em vez disso, as fotos surgem de tudo o que chama a atenção: pessoas, luz, gestos, interações e momentos fugazes.
Ao longo do processo, aparecem rostos familiares — amigos com quem Cheddar Nunez cresceu e crianças do bairro. Consequentemente, as fotos começam a parecer não apenas uma observação do lugar, mas um registro de casa. É aqui que o projeto 'One Body. One Lens. Our Story.' encontra seu ponto de conexão mais forte.
Em vez de apresentar a kasi através da linguagem visual habitual de ausência ou limitação, a exposição foca no que já existe: energia, amizade, humor, beleza, movimento e estilo. Para os jovens modelos, a câmera serve como uma maneira de lhes oferecer uma visão diferente de si mesmos, onde sua presença tem o mesmo significado e intenção que a de modelos em estúdios, campanhas publicitárias e revistas.
Da dança ao skate, da moda à comunidade, das ambições criativas à vida cotidiana. Três locais representam três maneiras diferentes de ver a mesma cidade, mas juntos eles formam uma documentação fotográfica de um dia passado estudando mais de perto o lar.