O Powerhouse Parramatta, uma nova instituição cultural e museu situada nas margens do Rio Parramatta, no oeste de Sydney, Austrália, terá sua abertura pública marcada para o dia 7 de novembro de 2026. Este edifício, que possui uma área de 30 mil metros quadrados, foi concebido pelo escritório franco-japonês Moreau Kusunoki como projetista principal, contando com a participação do escritório australiano Genton na arquitetura local e da Arup na engenharia. O Moreau Kusunoki ganhou o concurso de projeto em 2019, embora a conclusão inicial estivesse prevista para 2025.
O Powerhouse Parramatta representa a primeira organização cultural estadual estabelecida no oeste de Sydney, uma área populosa que abriga comunidades de mais de 170 nações. No momento de sua inauguração, o museu exibirá cinco mostras distintas. A estrutura foi organizada em torno de sete Espaços de Apresentação, cada um com uma disposição única para suportar uma programação rotativa de exposições. Além disso, o prédio incorpora áreas comerciais, cafés e restaurantes, juntamente com várias instalações especializadas, como um programa de aprendizado residencial destinado a acolher 10 mil estudantes anualmente; um espaço dedicado à história, cultura, ciência e tecnologia alimentar; um observatório no telhado; um «jardim indígena»; e apartamentos residenciais para até 30 pesquisadores, acadêmicos e líderes industriais ou comunitários em residência.
O Powerhouse Parramatta integra o Powerhouse, que é o maior conglomerado de museus da Austrália. Seu projeto faz parte de um programa maior de renovação de infraestrutura que abrange também a reforma do Powerhouse Ultimo, a ampliação das instalações do Powerhouse Castle Hill e os trabalhos de restauração do patrimônio do Observatório de Sydney.
A programação da exposição de abertura contará com mais de 3.000 itens, sendo 1.600 provenientes do acervo do Powerhouse (Powerhouse Collection), complementados por empréstimos de instituições tanto nacionais quanto internacionais. A mostra incluirá mais de 45 novas encomendas de artistas e designers de 14 países, incluindo sete Encomendas Comunitárias desenvolvidas em parceria com profissionais das Primeiras Nações. Duas das cinco exposições de estreia, Task Eternal e The Mall, foram idealizadas em colaboração com os escritórios de arquitetura OPEN Architecture e OMA/AMO.
A exposição Task Eternal, criada pelo OPEN Architecture, percorre a trajetória do voo humano, abrangendo desde os saberes celestes das Primeiras Nações e os primórdios da aviação até a tecnologia aeroespacial atual. Inspirada no relato «A Torre da Babilônia», de Ted Chiang, esta mostra exibe mais de 850 objetos, recebidos através de empréstimos da NASA, do Smithsonian National Air and Space Museum, do British Museum, do MIT e da Agência Espacial Australiana. Entre os itens em exibição encontra-se a caixa-preta gravadora de voo, um equipamento originalmente desenvolvido na Austrália para registrar dados de aeronaves. A exposição também apresenta *Shangri La (Over the Hump)* (2026), de James Turrell, uma instalação imersiva que utiliza ciclos de alteração de cores por todo o espaço da galeria.
Já The Mall, desenvolvida pelo OMA/AMO sob a direção de David Gianotten, Gabriel Duarte e Sylvia Chan, investiga o shopping center como um tipo arquitetônico e urbano. Ela analisa como esses locais absorveram e provocaram mudanças na vida urbana, na tecnologia e nos hábitos de consumo. O ponto de partida é a história do comércio varejista no oeste de Sydney, citando o Westfield Parramatta — que chegou a ser o maior centro comercial da Austrália — e o papel da região no estabelecimento de um modelo de varejo integrado ao transporte público, modelo que foi replicado em outras localidades. Instalada em uma galeria com estética de caixa-preta, a exposição se estrutura em torno de cinco temas centrais: Desejo (Desire), Galeria (Arcade), Transação (Transaction), Cidade Ideal (Ideal City) e Fórum (Forum). Cada núcleo possui uma geometria espacial diferenciada, baseada nas pesquisas do OMA/AMO sobre 101 shoppings globalmente. Esses núcleos estão dispostos sem uma ordem fixa em um plano de piso contínuo que remete a um estacionamento suburbano, permitindo aos visitantes uma circulação não linear entre eles.
Esta exposição agrega mais de 560 peças do acervo do Powerhouse e empréstimos internacionais, somando 18 novas encomendas. Entre os itens destacados estão o arquivo do arquiteto Victor Gruen, um dos pioneiros no conceito de shoppings fechados nos Estados Unidos; materiais de marcas australianas ligadas às culturas de praia, skate e rua; uma encomenda conjunta com o museu M+, de Hong Kong, apresentando a artista sul-coreana Ayoung Kim; empréstimos de coleções da Levi's, Nike, Patagonia, Speedo e Woolworths; e uma nova instalação do Vert Design que releitura a Fonte Gota de Chuva de Roselands no sudoeste de Sydney. A mostra é acompanhada por cinco publicações, descritas pelo OMA/AMO como «bookazines», um formato que mescla catálogo de exposição e revista.
Em notícias paralelas, a Trienal de Arquitetura de Oslo 2026, na Noruega, divulgou a programação de sua nona edição, cujo tema será «E se a natureza vier primeiro?». O evento acontecerá durante duas semanas, de 17 de setembro a 1º de outubro, na Igreja de Sofienberg, em Oslo. Adicionalmente, o OPEN Architecture recentemente projetou a primeira exposição de Lina Bo Bardi na China, no museu de arte contemporânea PSA, localizado em Huangpu, enquanto o OMA, liderado pelo sócio Jason Long, em colaboração com o escritório Y.A. Studio, sediado em São Francisco, finalizou o empreendimento 730 Stanyan, um projeto de uso misto focado em moradia de interesse social no bairro de Haight-Ashbury, em São Francisco.