Uma cena do filme 'Avarapan-2' tornou-se um ponto de viragem para Imran Hashmi, pois não só redefiniu sua imagem no cinema, mas também atraiu a atenção para memórias antigas dos fãs relacionadas ao seu filme de estreia 'Avarapan' de 2007.
Este episódio na segunda parte do filme transporta inesperadamente os espectadores de volta ao mundo de 'Avarapan-1'. Embora o primeiro filme não tenha tido sucesso de bilheteria, ele gradualmente adquiriu o estatuto de filme cult, e muitas cenas dele permaneceram para sempre na memória dos fãs de Imran Hashmi.
Assim como no filme original, esta cena gira em torno de um diálogo ou confronto entre Deus e Shiva Pandit. O personagem de Imran Hashmi, Shiva Pandit, confronta novamente a mesma questão. Esta cena se distingue por uma beleza especial e, por um tempo, eleva o filme acima de seu enredo comum.
Talvez esta seja a força principal da cena: mesmo que o enredo de 'Avarapan-2' não gere a mesma reação em todos, este momento explica por que os espectadores retornam — pela Shiva Pandit, pela dor que vive dentro dele e pela sensação de que alguma força invisível ainda guia seu caminho.
A cena começa depois que Shiva sai da prisão e consegue escapar com sucesso em uma ambulância, fingindo uma lesão. Dois policiais tailandeses o seguem. Em breve, Shiva é cercado e não tem mais como fugir. Ele levanta as mãos, e os policiais se aproximam. Neste momento, algo parecido com um milagre acontece.
Um grupo de monges budistas em vestes vermelhas subitamente cerca Shiva. Seus olhos estão fechados e suas mãos ainda estão levantadas. Quando ele abre os olhos, percebe que os monges estão ao seu redor não para impedi-lo, mas para ajudá-lo a seguir em frente. Eles o empurram para a frente. Shiva começa a andar, primeiro naturalmente, e então começa a perceber que não é apenas coincidência. Talvez seja um sinal de Deus de que ele não está sozinho e que há um caminho à sua frente, mesmo que agora não seja visível.
Neste momento, a música aumenta, a melodia atinge seu pico, e as palavras soam: 'Não se torture assim, deixe isso apagar, o céu deseja isso, em seu amor, na calma do coração, incorpore-se ao mundo'. Assim que a música 'Tera Mera Rishta Purana' começa, a câmera sobe lentamente, mostrando uma enorme estátua dourada de Buda ao longe. Shiva olha para ela e continua andando com os monges, longe da polícia e, talvez, em direção ao seu destino. Esta visão por si só é muito impressionante, mas sua importância aumenta quando se lembra do que 'Tera Mera Rishta Purana' significava no primeiro filme.
No filme original, essa música toca quando Shiva encontra refúgio entre os monges. Eles o ensinam a rezar e a curvar a cabeça diante de alguma força grande e invisível, mas Shiva não é o tipo de personagem que acredita em Deus sem questionamentos. Seu relacionamento com Deus é complexo: há fé, insatisfação, confusão e profunda dor.
As palavras na música dizem: 'Por que eu acreditei em você, por que meu caminho se desviou de você, esta vida me causou sofrimento, você me deu refúgio, nossa conexão é antiga'. Isso se parece mais com uma conversa de uma pessoa com Deus do que com uma canção de adoração. Lembra alguém que perdeu muito na vida e que procura uma resposta em seu Deus, e é isso que torna a cena de 'Avarapan-2' tão cativante.
Desta vez, a música se dirige a Shiva: 'Reconheça, você está quebrado, você está desconectado de si mesmo, você encontrou a si mesmo, você é um pássaro ferido, mas você ainda está vivo, aceite minhas palavras'. No primeiro filme, Shiva fazia perguntas a Deus, e Shiva no segundo filme, parece ouvir a resposta à mesma pergunta. Talvez seja por isso que esta cena transcendeu seu enredo. De cima, parece uma fuga estilosa da polícia, mas por dentro esconde um diálogo que durou quase duas décadas.
A internet também criou sua própria história sobre esta cena. Para as pessoas, esses monges tornam-se intermediários de Deus, que tiram Shiva do perigo para o caminho que talvez seja predestinado ao seu destino. Não importa se foi a intenção do diretor ou não, porque a beleza do cinema é que os espectadores podem ir além da história mostrada e encontrar seu próprio significado, e esta cena faz exatamente isso. Sua força reside não apenas na música, na atuação de Imran Hashmi ou no papel no enredo, mas no significado que o espectador atribui a ela.